春天气息还不浓郁的某个周六下午，我骑着单车来到浙江大学艺术与考古博物馆，参加由文澜读书岛举办的“走读宋画”活动。
虽然我也有些画作情缘，但于欣赏一道却完全不在行。打小对宋朝人文很感兴趣，可能还是缘于儿时看过的赵匡胤黄袍加身的电视剧。至于宋朝的书法、画作，也只知道那个以画画闻名于世却丢了北宋江山的宋徽宗的瘦金体。
刚走进博物馆的大门，就被长长的展廊中陈列的绢本画吸引。这一排陈列都是自然风光，有小鸟独立枝头，有螃蟹误入水池，还有虾蟹嬉戏。所有画作都栩栩如生。我不懂画法，只觉每一幅画作都精细得很，把动物的神态画得很传神，让人一见仿佛身在画中。
之后，我们随着就读于国际金融专业的志愿者同学，参观了“百代标程——悦读宋韵”展览，终于知道了一些名画的前尘往事。
看完展览，分享讨论时，一位书友讲起一件奇葩事：某个瓷器公众号，可能为了宣传自家瓷器，用了宋徽宗的《听琴图》，却把图中的熏炉替换掉了。看了展览才知道，此乃篡改。书友们皆言，宋徽宗要是地下有知，真要被气得活过来。一生痴迷于绘画的这位赵官家，是万万接受不了这样的羞辱的。
说回《听琴图》，据说这幅画首创了题诗入画的先河。诗为当朝宰相蔡京所作，题名为宋徽宗赵佶的瘦金体字，而画中抚琴者正是赵佶本人。此画现藏于北京故宫博物院，是一幅精妙的工笔人物画。画面工整细致，古朴清幽。看画作各人情景，虽无琴声，也自能让看客沉醉其中。
此外，我们还欣赏了爱在画中藏名的范宽的名作《溪山行旅图》和鼎鼎大名的《韩熙载夜宴图》。《韩熙载夜宴图》中触目皆是欢快气氛，但图中的韩熙载却带有淡淡愁色。于是，始知赏画之外还可以从画中看到历史，其中韵味非一二言能道，只能孤赏品味。
参观结束，书友们一起听取了中国美术学院博士研究生姚若渔对李冬君的《走进宋画》一书的点评。《走进宋画》记录的是中国10到13世纪的“文艺复兴”，从五代十国到南宋，历经400年的绝代文华之旅。书中细写了30多位文人画家的生平故事和他们创作时的情景、风格、手法等。
清华大学美育研究所学术委员李春光认为，《走进宋画》真正的题眼不在“宋画”而在“走进”。这是一种心灵对于更大真理尺度的打开与开展，引领我们走进辉煌的艺术时代——宋朝。
对我这个半吊子而言，走进这样一本书，看到的是与历史记录不大一样的文人。比如宋徽宗，从历史角度看，他无疑是失败者，丢了江山，还身陷囹圄。但从艺术角度看，正是他对绘画的极度痴迷，才让宋画成就巅峰，大放异彩。他本人也成了其中的佼佼者，青史垂名。
宋代的绘画以水墨山水画为标志。山水画巨子中，米芾最有性格，人称“米癫”。记忆中知道，有一个比苏轼还要倔强的艺术家，看了书中的介绍，才知这个米芾的“犟”之纯粹。
米芾天赋异禀，仕途较前辈苏东坡要顺畅很多，但他的“癫”也曾受过限制。米沛书法出名早于画作，风格狂放，追求自由之境，心灵和魄性皆由自己。
晚年米芾被调回京，要为朝堂服务，格局只能变小，但他也不曾放弃对自由的追求。可能因为仕途相对没那么坎坷，他在书法和画作上都是恣意的，可以全身心投入到创作当中，在历史的长河中留下了浓墨重彩。
读了《走进宋画》，个人感受最多的，是“艺术是生活的情趣展现”的观点。不管哪个大师，在作画时都会把自己当时的心境反映到笔端。读懂画中的这一层画外音，也就能和大师们更近了。
文首题字：沈强民
文末篆刻：孙新龙
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