这位导演不止拍过《孤芳不自赏》
还拍过《十月围城》
by过路人
小编今天给大家推一部剧——鞠觉亮导演的《十月围城》。
说到鞠觉亮，看看他近几年的作品，小编真觉得心情很复杂。
他拍了说不上差的《精忠岳飞》、《新水浒传》，拍了让人不知如何诉说的《幻城》，拍了没啥水花的《新萧十一郎》，也拍了《孤芳不自赏》，还拍了真正算得上是好剧的《十月围城》。眼光放远一点，这位导演还拍了《逆水寒》。
这位导演的选片路线，起伏跌宕得跟坐过山车似的。
在小编因为《逆水寒》的选景以及镜头运用，对《新水浒传》充满期待后，导演给小编看了一部有优有劣的《新水浒传》；当小编对《十月围城》这种翻拍电影、拍得好的先例少得可怜的电视剧，心怀质疑的时候，鞠导又拍了一部除了剧名与影名相同，主角名字一样之外，剧情跟电影一毛钱关系都没有，至少百分之七十忠于历史的年代大剧。
这部剧的收视率并不算好。这让小编百思而不得其解。
《孤芳不自赏》这种从原著作者到编剧到导演到演员到后期，都砸一起去了的剧，为什么会有这么高的收视率？
插句题外话，《孤芳不自赏》这剧吧，其实作者写东西不差，导演是好导演，编剧不知道，演员也都不是不敬业的，就是合一起就变成一部烂剧。
小编仔细想了想，应该是他们都选了不擅长的地方。
风弄是写BL的，她写BG根本不行。
鞠导的话，他还是去拍武侠剧或者历史剧吧。他心里的格局，套不了一件言情的外衣。
钟汉良演言情其实应该算手到擒来，但是架不住后期的坑，生生成了一部“抠图剧”。
每个导演都有属于自己的风格，从《逆水寒》到《十月围城》取景、色调、打光，镜头语言的运用，漂亮得每一帧都像是画一样。
《十月围城》没有很沉重的色彩，选景的角度很独到，有些镜头像油画，有些镜头像山水画，又丝毫不觉轻浮，色调深沉稳重得一看就知道是年代剧。
强大的演员阵容与幕后班底，加上十分靠谱的剧本，使得这部剧看起来就跟外面那些妖艳贱货不一样。
每个人物都血肉丰满活灵活现。
省港首富、儒商李玉堂的爱子情深、大义凛然；广东巡抚区肇新的老奸巨猾；李老太太“假作真时真亦假”的智慧与端庄；铁山一心想要挽救的清廷；秦少白为之百死不悔的革命；李重光的信仰，区舒云的爱情，李许氏的宅斗，李重甲的贪婪，王阿四的愿望，老丁与小丁的忠诚……
他们是那个时代，没有开金手指的一群人，王阿四身为主角却也没有光环。
那个时代的主角光环与金手指，开在他们一心一意要保全的孙文身上。
这部剧，在第二集，人就死得跟最后一集一样。
孙文是不会死的，至少没有死在这一场场暗杀里。死的只是他身边的人，那些甚至没有留下名字的人。一转眼，樊少皇演的刘郁白死了；一转眼，陈龙演的花青死了；又一转眼，钟汉良演的李重光死了……
在那样风雨飘摇的时代里，人命如草芥。革命人的命，如草芥上的霜。
这是一部认真述说大时代里小人物的命运的剧，较为真实的反应了当时革命的真相。
真相就是如此残酷。
在那混乱的年代，连李家这种大富之家也难求安生立命之所，最后崩溃四散。遑论更小更卑微的人们。
而本剧对于革命者信仰的表述，没有慷慨激昂的台词，没有声嘶力竭的呐喊，导演与编剧就是给观众摆出一个个热血美好的生命，心里都有憧憬，都觉得自己的坚持是他日中华的希望。
美好的面容，美好的灵魂，你都会爱上。
然后，导演跟编剧再让他们一个个死给你看。
而小编最喜欢的两位爹爹，支持革命不过是因为他们的子女要革命。多么真实的理由。
李玉堂的独子李重光为了保护孙文付出了生命，这个儒雅的中年男人，隐忍着，计划着，将儿子的信仰当作自己的理想来完成。千金散尽，死而无憾。
区肇新其实根本没有正面支持过革命，只是他的女儿要革命，他的女婿也要革命。他想保全的是他的家人，他为之谋划的也是怎么保全他的家人，可到底也没有保全了。覆巢之下，安有完卵？
国破家亡。
从没有一部剧，能如这部剧一样，让小编如鲠在喉，恨不得对着电视机大喊：“山河仍在，国泰民安”，以求告慰那些为了我们的今天而过早逝去的英灵。
这样的国家，这样的民族，又有这样一群即便看不到未来，也不惜抛头颅洒热血的人，也宁为玉碎不为瓦全的人，我们的国家，怎么会亡？
导演跟编剧没有过多的渲染某一个人的死亡。每个人都是这么轻易的死去。其实真正的革命就是这样的，每个人都可以去死，每个人都是这样轻易的就死了。历史的洪流总是这样，有人前仆了，就有人后继。
只有这样良心的剧，才能让生活在太平盛世的我们，触摸到上个世纪的沧桑巨变，感受到推动历史车轮的信念与力量，也看到为了理想与信念而倒下的身躯，为了让这车轮能向前走而为之铺路的枯骨是多么的震撼。
发的有点晚了，宝宝们晚安~~~
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