这件作于1997年的巨幅《周庄》为一位东南亚藏家秘藏了二十年，大象在现场观赏了这幅作品很久，真的仿佛把我们带回了很多人记忆中的三十年前那方宁静的江南水乡，而这样的一份感动在喧嚣的商业化中已经一去不复返了。如果这幅作品是感动世界的，或许便是那种不可复制的记忆中的感动吧，这或许才是它的宝贵之处了。
之前，Hi艺术已经就这幅巨幅《周庄》采访了不少业内人士，在得到了特别的授权后，我们在这里和朋友们一起分享一下他们的观点。
华雨舟（上海华氏画廊负责人、资深收藏家）：综合今年春拍的看点来说，单件顶级作品创纪录，并不意味着中国艺术品市场下一步的转折点。作为一个成熟的市场，它一定会有高峰与低谷，这是非常正常的现象。当今天进入二级市场的买家们的出手开始变得越加谨慎与挑剔之时，更应该看到的是未来艺术行业的标准会越来越高。
周大为（资深青年收藏家、创业家）：虽然我并不认为今天的市场整体环境具备创造中国油画拍卖纪录的条件，但《周庄》的高价成交说明今天的藏家非常的有见识，冷静及成熟，我为他们叫好！
林岱蔚（大未来林舍画廊负责人）：吴冠中，作为中国现代艺术第二代的代表'三巨头'艺术家。有别于赵无极、朱德群，吴冠中是最具本土性，且创作风格最具东方传统精神的艺术家。作品深受华人藏家喜爱，因此近几年作品不断地在拍场拍出高价。这件《周庄》大约是20年前为一位印尼重要藏家的美术馆成立所创作，作品故事丰富，深具意义。
黄予（青年收藏家）：目前，国内艺术市场处于调整阶段，是艺术市场发展比较困难的时期，有点类似中国的股市，处于'二八'现象的板块调整之中。虽然市场低迷，但具有学术价值的经典作品还是一直在受到藏家的追捧，而其他的大多数艺术家作品则受到了较大的冲击，这也与当下国内外的经济大环境影响有关。吴冠中作为已故艺术大师则一直是国内外市场所追逐的热点，其不可再造性和稀缺性注定影响其作品的价值评估体系，加之对江南水乡尤其是周庄具有特殊的文化情结，从八十年代就开始了艺术创作，《周庄》作为他晚期的经典之作，借西方绘画语境来表达东方古镇的意境，代表了他当时的艺术创作高峰。经典作品永远是艺术市场的'硬通货'和'稀缺资源'。
吴冠中《周庄》1997年作
油彩画布 148x297cm
估价待询
拍卖之前我们曾经通过采访'发现周庄第一人'杨明义老师为朋友们详细讲述了这件周庄的创作背景，在这里，还是请朋友们一起回顾一下我们的精彩专题吧。
《周庄》油画素雅，画面以黑、白、灰三种颜色为主，与点、线、面的形式元素组成中，你不仅看到了江南的小家碧玉，更看到的是江南人的大气。不仅在于画作尺幅之大，是目前出现在市场上尺幅最大的油画作品，更在于画里行间流动着的是一股气韵，整幅画仿佛在朝着你敞开，招呼着你通过拱桥走进窄巷深处去。
'发现周庄第一人'杨明义
知名画家杨明义先生1978年因创作《水乡的节日》一画在写生中发现周庄，被称誉为'发现周庄第一人'。他也是吴冠中先生创作《周庄》的最直接见证人，我们特地电话采访了杨明义先生，请他为我们回顾吴冠中创作周庄的细节。
素描写生钢笔碳素墨水 24 x 58 cm
1997年创作这幅巨幅油画时，吴冠中年已78岁，单从尺幅上看，其辛苦便已经可想而知。杨明义透露，这幅画灵感于十二年前的1985年创作的速写图，最初是为华商郭瑞藤（最早收藏吴冠中画作的大收藏家），筹建新加坡第一家私人美术馆——好藏之美术馆而作，所以还没来得及在展览中展出，就被领走了。保利香港的这次举拍是将这幅巨型油画第一次推向了国人公众视野。也就是说，为了这幅《周庄》油画巨制，吴冠中在心底整整酝酿了十二年！
吴冠中《水乡周庄》1986年作
水墨设色宣纸 70 x 140 cm.
今年已经73岁的杨明义先生一说起31年前陪吴冠中去周庄写生的往事，仍抑制不住激动的心情。杨明义回忆，他是在一张小报上发现的周庄，不像现在的举世瞩目，周庄在80年代几乎是个不为人所知的偏僻小镇，没有汽车到往，只能乘船去。尽管当时他逢人就宣传周庄的美好，却只有吴冠中不畏地点的偏远，兴奋地想去一探究竟。
左起：师母朱碧琴、杨明义、吴冠中
图为：杨明义先生提供
杨明义说，一到周庄，吴先生特别激动。他说，'杨明义，这个地方太好了！你眼光不错，这个地方我要住下来画！'吴冠中第一次去周庄便是一呆10天。这10天，他拼命地画速写，一画就是几十幅。
1985年4月24日吴冠中到周庄第一个晚上
杨明义做的讲课笔记
图为杨明义先生提供
吴冠中专注写生给周庄人留下了深刻的印象。双桥桥头小茶馆的一位阿姐曾回忆，那些日子里，烟雨中她们总看到桥边有两位两鬓染霜的老人，老翁忘我地埋头作画，老妪拄着根拐杖在后面撑伞。
吴冠中后来在其著作《画眼》中如是描述《周庄》的创作过程：
80年代我坐船到周庄，像是登上了孤岛，环村皆水也，那里不通汽车。冷冷清清，寻寻觅觅，桥前桥后，傍岸闲卧舟楫。我住下写生，那是惟一的一家旅店，木头楼梯，登楼一望，黑瓦白山墙，流水绕人家，杨柳垂荫，鹅鸭相逐，处处 入画。我曾留言：黄山集中国山水之美，周庄集中国水乡之美。今日周庄成了旅游热点，偏僻村镇像天天赶庙会，并处处在借用我对周庄的这句赞誉。
——吴冠中
杨明义先生向我们介绍，因着骨子里对周庄的热爱，吴冠中眼里容不得周庄有瑕疵。他看到这座小镇的一条小河搭了一座铁房子，觉得破坏了古镇的气氛，特别气愤，为此专门写了篇文章《拔掉眼中钉》，也因着吴冠中的威望，不久后，铁皮房子被拆除。
图为杨明义先生提供
然而，1997年春，当吴冠中先后两次和中央电视台的编导们来到周庄，拍摄纪录片《吴冠中》时，却发现
今日周庄已非昔日周庄，四周高楼宾馆日渐林立，必须保留周庄老街招徕游客，但已似高楼中一盆景。
吴冠中在《新民晚报》上发表了《莲与舟》感慨道：
'我赞美过周庄，确是集中国水乡之美。水乡水乡，在水之乡，舟船是水乡一大特色，到周庄的游人也争着坐木船环视周庄，于是小小河道里挤满了木船。如今河上满船，倒有点类似曼谷水上市场的状貌了……'
吴冠中说：我画过不少周庄景物，从窄墙到老墙，从水巷到古宅，今再到周庄，令人怀旧了。这幅《周庄》是想塑造老周庄本色，综合表现其破旧而永恒古镇风貌。而对于缘何创作如此巨幅，吴冠中说：
'印象派画家的作品均系小幅写生，易于生动活泼，我见过毕萨洛的大幅风景，仍似小幅放大而已，在风景中构建大幅，塑造其亮相，中国山水画家当更体会甘苦。'
摄于1985年的周庄
图为杨明义先生提供
吴冠中出生于江苏宜兴，那里地处天目山的余脉、太湖的沿岸、长江的近傍，虽是小城，但也是典型的江南水乡。正所谓水乡的孩子爱水乡，喝着水乡水长大的吴冠中对水乡是有着特殊感情的。他不仅几乎跑遍江南村镇，画遍江南村镇，也同时用文字《江南四镇》一书记载下对江南村镇的感情。
过去我向画家们推荐甪直、西塘、朱家角、现在来到周庄，比之数镇虽有不少似曾相识的风貌，但这里更完整、更多样，这是我难以忘怀的地方。
——吴冠中
1946年，吴冠中顺利考取公费留学巴黎，3年后，在决定回不回国这件事上，可以说梵高写给他弟弟的一段话给了他回国很大的决心。'你也许会说，在巴黎也有花朵，你也可以开花、结果。但你是麦子，你的位置是在故乡的麦田里。种到故乡的泥土里去，你才能生根、发芽。不要再在巴黎道貌岸然地浪费年轻的生命啦!'
最后，吴冠中毅然选择了回国。他曾说：'如果我留在巴黎通过不懈努力，也许会在法兰西的大花园里增添一朵小小的月季花或玫瑰花，但我不甘心。我宁愿回到荒凉的故园，在风雪中开出属于自己的腊梅花来。''在自己的土地上永远感到踏实。'
1990年代中期成为吴冠中成果极为丰硕的一段时间。艺术家海外展览频繁，先后在重要机构举办大型个展，包括欧洲、新加坡、印度尼西亚等地，并出版多本重要画册与文集，吴冠中亦在创作上具备了更加开阔的视野及自由的态度，此时他不再像70年代的风景画那样注重细节刻画，也不再坚持在现场完成创作，改为透过对景写生的素描稿转化成油彩创作。创作于1997年的《周庄》即以巨大的尺幅显示艺术家挑战自我的决心，最终成为了'油画民族化'的一个经典！
在一个拍前大多数人并不看好的市场大环境之下，吴冠中的《周庄》仍然以其极为强悍的姿态刷新了中国油画拍卖的世界纪录，正所谓事在人为，恭喜保利，也恭喜买家，纪录，就是用来被打破的，不是么！
【大象视界】第一现场
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