“唐代的时候，外国到中国的留学生很多。”
“很多很多，那个时候外国人可以在朝廷里当个官。”
“够开明的。”
“嗯，够开明的。所以在唐代《步辇图》那张画里，里面的典礼官一看就不是汉民，明显的不是汉民，所以我觉得一个开明的社会才能达到经济如此的繁华，达到艺术的高峰。刘海粟先生写过一本《中国美术简史》，他称唐代是艺术的白银时代，宋朝是艺术的黄金时代，所以说唐人尚法,宋人尚意，他们的法度很严。本来周昉是学张萱的，他又比张萱画的更雍容华贵。其实张萱也画了不少宫廷仕女，但是总觉得没有周昉画的富丽。如果说富丽之极的，在唐代来讲是周昉。周昉还画佛教人物，画得也很好，他画的水月观音当时名气很大，后来他画佛教的形象就成了雕塑家们的样本，所以叫“周家样”，“周家样”这三字出来可了不得，周昉的画就成模式了，所以雕塑家当时就以他画的佛教画做粉本，所以他的影响很大。而且像如此富丽、华贵的画，虽然画宫廷人物的很多，但是能达到他这样的不多。”“达到像他这样精、高的不多。把他们那种很无聊的神态都已经展示出来了。”“入木三分。”
“中国画有意思，在唐朝分得还不太清楚。很多大画家画壁画，吴道子画了《地狱变相图》以后，卖肉的都不敢卖了，怕受到惩罚。到了唐以后的宋、元时期分成两个大支，画壁画的就是匠人了。 ”
“文人画家不画壁画了。所以有时候那个壁画画的也很高级，你看元朝的那个壁画，画得相当漂亮，但是没有画家的名字。永乐宫壁画画的多好啊，还有河北毗卢寺的壁画，画得太好了，但是不知道是谁画的，有人说毗卢寺的壁画是唐伯虎画的，一看就不是唐伯虎的笔法。总而言之分流了，而且画家这一流派越来越走向文人画。”“文人画是要展示自己的个性，自己的一种思想、情志、理趣。但是工匠的画，他的工匠精神就必须要精到，美轮美奂。”
“相当精到。你看那个永乐宫壁画，我就感叹怎么有这么大的功力，画画是很困难的，手得挂着颜色，笔得这么画，一画就画这么长的线条，怎么画下来的，得多么深的功夫才行是吧？但是（很遗憾）没留下名字。”“是一个非常高的工匠精神，不是文人思想。我们今天探讨到这里。”
