“美，无处不在。我们和大家一直在寻美的路上，作为一个艺术家，一生都在寻找美，寻找创作的源泉。
邹明老师特别注重写生，在全国各地，在江南水乡等等各种地方，尤其是他喜爱的那个安徽的老房子，可能在江南水乡这个地方寻找创作的源泉比较多。在我们眼前就有一张邹明老师的写生画，也是水乡的一种创作画。前面我们先看到的老房子，通过它的局部构建，表现出来内心的一种记忆，然后到上一张看到的一片房子，通过虚实对比的层次来产生一种水天一色的节奏。
邹明作品
今天看到的这张画同样是这个题材，换一个角度去看的话，我看到了中国传统山水画的三远法在你这张画里面也有所体现，请邹老师说说这张画的一个创作思路。”
“刚刚黄馆提到的中国画里面的三远：高远、平远、深远，其实是我们中国画特有的一种对事物观察和表现的一种方法。我这幅画里面，实际上是一个鸟瞰的水乡的一个场景，我们会发现小河从近到远的一种深远感，是通过这样一个白色的形状，近宽远窄蜿蜒向上的一种感觉，另外它的对比方式是通过和白产生的物象的边缘，比如说建筑在水里面的倒影，小船在水里面的倒影，这些物象对水、白的一种切割，构成了画面一种延伸的感觉。因为在我的江南水乡画里面，水乡不能够只停留在一个表面的物象上，有的可以画的很概括，有的可以画的很深入，像这样一幅在我的水乡的题材里面，我觉得是画的比较丰富的一张，就是层次比较多，内容也比较多，对比的因素也比较多，大家会发现这条跟水产生关系的路，路面、石墩、倒影，所有的这些东西都有墨线的变化，有形状的变化，有节奏的变化，就构成了这种水墨语言的一个特殊性。另外一点就是我用雾气来切割了画面，大家会留意我画面里面的白，尤其是路的尽头，和小桥产生关系的那些地方，和房子产生关系的那些地方，我没有很刻意的交代这些地面和房子是什么关系，和水面是什么关系，所有的东西都虚化在那个留白的雾气里面，这个也是中国画特别有意思的一个地方，就是通过留白让对象在虚的一种想象里面进而产生一种节奏、韵律等一些变化。另外就是在我这张画里面墨色的变化，浓墨和淡墨的一些层次的变化，依次与建筑的形象、路的形象，包括船的这些具体的形象，让它彼此之间产生一种相互虚实关系的对比。”“确实是，这张画给人的视觉感受是非常丰富的，虚实相生，浓淡相宜，错落有致，按照传统审美来说，这方面做的非常好。但是我们也不妨从音乐的角度去欣赏，整张画可以看成是一首乐曲，小河是主旋律，旋律里面有不同的音符，如刚才所说的墙、船等各种物象，由各种音符构成，这些音符有轻有重、有长有短、有疏有密，形成一首节奏感非常强、旋律优美的乐曲，在我眼里可以形成这样一个审美的意象。当然我这么看，不一定每个人都这么看，可能是创作的时候无意中产生的，从审美上来说，以个人的感受去体会就行了，因为音乐跟书画其实也是一种相通的艺术，所以我们从音乐节奏感的轻重、音符的长短去理解这张画的话，我觉得也是一首非常美妙的曲子。回到画面上，我想用中国山水画的三远来重点说说，从高远上来说，不是只有山水画才能表现高远，你在这个水乡也能够通过房子来表现一种高远，房子本来就只有几层，但看起来很高大，因为你用了一个俯视的角度，中国画一般就是散点透视，而不是一个焦点透视的手法，从每个角度去看都会有一种高远的感觉。毫无疑问，沿着这条小河流一直往前面看，会有一个纵深感，深远。但在平远方面，这张画可能就不是那么突出。除了能够用山水画的三远法来表现这个水乡之外，也能用轻重、浓淡、虚实相生这些节奏来谱成一首美妙的曲子，这张画的表现力确实是非常强的。”“谢谢，谢谢黄馆的评析，给我们提出了一个非常好的欣赏画的思路：就是画面的音乐感，我们有的时候说画外之音，画外之意，或者诗情画意，实际上是通过对画的欣赏所产生的一些想象。在我画画的过程中，我不习惯构稿子，再大的画也从来不构稿子，都是信手就画，包括这张画，虽然它有比较严格的透视关系，就像黄馆刚才讲的高远，实际上它是讲究法则的，但是在我画画的过程中，我没有稿子，所有的东西都是跟着感觉，跟着心情的流淌，在我的创作理念里面，我一直很注重的就是绘画过程中的即兴感，其实这也和音乐感有关系，因为我们会发现音乐家在做创作的时候，尤其是作曲家在做创作的时候，他是一种心情、情绪的流淌，而不是一种设计，我画画也是这样，不是完成一个构图的重复，我是顺着自己的心情，顺着自己的兴趣，然后即兴的来表现这些东西，所以画面上就会很顺其自然，也会觉得很通畅，很生动，所有的东西我觉得跟一个画家的创作方法很有关系。”“对的，每一个艺术家一定会有自己的一种创作方法和创作思路，我们提出过技法精到要与情感尽致并重，必须要有很深的积累，技法精到到了可以随心所欲的时候，就可以忘掉法度，随着本心去创作，这时才能够把你的情感流露出来，如果心中老想着法度，可能情感就表现不出来，没有那么自然的流淌出来，所以邹明老师在创作的时候，完全随机生发的时候，就把自己当下的创作状态、心境给呈现出来了。这是一个很重要、只有艺高人胆大且达到一定境界的、技法已经过关了的、完全不为技法所困、自由创作的时候才能达到的境界。现在他的画已经达到一种自由创作的状态，而且这个状态不是信笔而来，而是和他当时这种情感、情绪融在一起的时候，那才是好的艺术作品。我们欣赏作品的时候就要重视这一点，今天就先说到这里。”
