我是来京以后才与李洪峰先生相识的。身为文化部门的领导干部，他对当代书法事业非常关注，我们在一起谈论书法非常投缘，往往一谈就是几个小时。洪峰先生对书法艺术的理解是深刻的，思考是深入的。近日看过他的书法作品，使我对洪峰先生又有了新的认识：洪峰先生不但对书法艺术有独到的见解，而且能把自己的见解贯彻到实践之中。
然而我必须承认，自己对洪峰先生的了解毕竟有限，对其艺术经历、学书轨迹，乃至人生阅历均知之不多，因而要为其作品写评论，的确不是一件容易的事情。只能就自己看到的和想到的，写一点自己的感受，当或不当，过与不及，大约洪峰先生和广大读者都会包容。
一是洪峰先生善于榜书。由于科技的发达，现在的店面匾额及一些相关场合，多用电脑喷绘，无需书家题榜；名胜古迹需要题榜的，也不必写原大的字，用小字放大即可，因此榜书的实用空间越来越小。加之榜书对场地、工具，以及书家的笔墨驾驭能力等方面要求的特殊性，当代书坛写榜书者越来越少，说实在话，写榜书很难从心所欲，甚至一些书家视之如畏途。
洪峰先生对榜书的喜爱似乎源于其崇尚雄伟、博大的审美理想，其作品气象开阔，架构疏朗，大有“两岸青山相对出，孤帆一片日边来”的气势。当然仅有胸襟气魄是不够的，从其作品中可以看出他的碑学功底，用笔方圆兼济，以方为主，正是北碑的特点。榜书由于形体巨硕，用墨量大，首尾难以兼顾，往往粗犷有余而严谨不足，但李洪峰先生的榜书，首尾浑然一体，大字如小字，结密无间而又宽绰有余。达此境界，没有相当的功夫积累是很难想象的。
二是洪峰先生的书法重神采、重气息。南朝王僧虔说：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人。”可见神采对于书法作品的重要。洪峰先生作品的神采主要表现在两个方面：其一，作品鲜活灵动，有较强的动感和生命气息。俗语云：字写得很活，不呆板。话说起来简单，真正做到则并非易事，尤其是大字做到这一点不易。其二，洪峰先生的作品中除大字榜书之外，还有《兰亭序》和《怀素自叙》两篇小字作品。大小虽悬殊，但有一点是共同的，就是平淡天真，端庄儒雅。“不激不厉，风规自远”。
书法艺术的魅力在于它的人格化，通过书法艺术反映出人的精神面貌、审美追求和思想境界。而不激不厉的中和之美是传统文化的一种理想境界。因此一件书法作品不贵剑拔弩张而贵含蓄蕴藉，不贵外表的张扬而贵内涵的丰富。洪峰先生的书法以清溪沐月、端方雅健为尚，使他的作品别具风采。
三是洪峰先生的书法作品求丰富求变化。审美的原则是追求丰富和变化，然而书法艺术由于其性质所限、所能够使用的手段有限，色多为黑白，体无非大小，欲变化出新，难度很大。而洪峰先生能利用有限的资源，力求丰富变化。其作品中的大字有以方笔为主的碑体风格，有以方圆兼用的帖派风格，还有师法其他书体和书家创作的作品等等。而作品有多种章法形式，尤其单行横写大字，确有新意。作品既注意书体、款式的变化，又注意整体的和谐自然，使观者始终保持审美的新鲜感。
李洪峰先生并非一个专业书家，一些方面不好和专业书家相比，但能达到这个高度是他本人经年累月强学力行的结果，这足以给我们某种启示，引起我们的深思。
（作者为中国书法家协会主席）
联系客服
