自初识琴音，及今已将届四十春秋。其间苦乐，冷暖自知。
1974年秋，偶然听到管平湖先生以唐琴“清英”演奏的宇航版“流水“录音，我从此便一头栽进琴音无垠无涯的广阔天地。当时高中生涯中最大的乐事，便是又找到一张古琴唱片。高二那年，获得学长抄赠的琴曲谱，便借用台南孔庙以成书院的藏琴，边阅读指法说明，边逐字按弹。最终以一年多的时间，勉强弹完“关山月”与“阳关三叠”。这段惨痛的经验，也让我深深体会到从师问学的必要。所幸在1977年，师事先师容秋庵先生之后，才正式踏上琴学之路，终结无从依师的苦况。
从师操缦之初，因所用琴器庸常，弦质粗硬，又因初学，指法拙劣，皮破血流固然难以幸免。当时因琴弦短缺，上弦定音一概从缓，但仍屡屡因细弦断弦而一曲数惊。加上丝弦容易受潮，缓之又缓，粗弦几乎不能成声。琴曲音韵，又经常虚实相生，弹一声走几声，成一句停半晌，不是成竹在胸者，丝毫不能理会曲调何在，因此经常被熟谙民俗音乐的父亲讥嫌，不过也因此练就了我“以意行音”的本事。这种琴音令人不知所云的印象，一直持续到梦寐以求的“流水”成操之后，才终于获得了父亲的首肯而有所改变。
令人安心的是琴音十分幽微，乡下地方，夜半操琴并不扰人。在做完功课之后，独对水渍斑驳、废纸糊贴的泥墙练琴，墙缝板隙，虫声唧唧，按拍交鸣，令人不禁莞尔。凡此种种，都在我的年轻岁月，留下了难以磨灭的记忆。
到完成学业，服完兵役，正式投入职场，薪资除了菽水之奉，糊口之余，大略都投入书籍、古琴音乐出版品、藏传佛教文物与琴器的收藏。平生先后曾陆续购藏过三张清琴、两张明琴与一张元琴。这六张音韵手感俱佳的古琴，对藏琴世家而言，并无足轻重，但以我这寒微的村夫身世，已不啻为全部的家当了！工作余暇，朝夕抚弄，琴音泠泠，清欢无限。虽然深处市井，却无异栖身云岩。依止琴音，心地安平，犹能安享林泉之致。直到2005年深秋，家逢变故，二十多年所蓄，顿成梦幻泡影！
而今年过知命，交游渐广。除购藏新琴之外，斲琴知交所赠琴器，也支撑着我的习琴生涯。所幸我并无好古之癖，绝无不得古器便不愿下指的执念，因此依然能由新琴的音韵中得到满足。
三十多年来的习琴经历，虽然每一阶段的体悟都大有不同，但总归都不离一个“熟”字。每张琴都有它自己的音声性格，根本就不听人摆布。粗暴地强加于琴弦上的意志，并不能期待由琴音中获得顺心的效果。到这个阶段，才终于明白“抚琴”的“抚”字，下得极妙。操琴到人与琴已经不再有所隔阂，可以随心所欲表情达意了，便又开始对琴音的纯净度与质感，产生了深刻的自觉。琴曲的风格，清新俊逸、端庄雍穆、幽怨悲壮、骚忧孤苦……都各有不同，要想透过不同的触弦技法准确表达，就得先进入精神寂寞如独对天地的境地。不同曲风的表达既已娴熟，掌握不同琴器在不同时空背景下的音声特质，就成为不可不关注的课题。
在弹琴技法有一定的娴熟度之后，我便开始自觉地关注操琴时肢体运动的和谐，关注琴曲表情达意时结构上的平衡和谐，关注曲调中音韵流转之间的和谐，关注人琴关系的和谐，关注人、琴与时空环境的和谐，之后便什么都不想再关注，不再斤斤计较于琴音的美丑，抚弦动操就单纯只是弹琴而已。抚弄无弦琴、聊以寄意的高士风操，大概今生与我无缘；单纯抚弄不成曲调的简单数声，慰藉琐碎烦扰的平庸人生，或许倒还可以企及。不过，心手双畅、人琴俱泯的此间佳趣，恐怕也不足为外人道！“大乐与天地同和”，旨哉斯言，可谓古人实不我欺！
