文娱价值官解读：
2018年第19周，《后来的我们》上映仅9天，票房就破12亿，有何炅警告刘若英在前，深陷刷票风波在后，但《后来的我们》还是打了个漂亮的开场仗。
继网文之后，音乐IP影视化改编正在成为下一个“香饽饽”。
撰文丨秋葵
编辑丨沈多
“后来，我总算学会了如何去爱，可惜你早已远去消失在人海。”
这首几乎参与了大多数80后、90后的情窦初开的初恋和遗憾渐远的失恋的《后来》，至今还是很多KTV排名前十的热门曲目。
18年过去了，奶茶终于把这首每次开演唱会，必定万人合唱的“神曲”，打着情怀的旗号拍成了一部超长版MV，而且已经确定会赚得盆满钵满了。在《后来的我们》之前，有《同桌的你》、《栀子花开》，之后，还有《为你写诗》、《一生有你》摩拳擦掌，音乐IP影视化之路正在加快，可以预见，《后来的我们》的成功又会催生一批“神曲”以情怀为名登上大屏幕。
别打着情怀的幌子拍超长MV
如果不在上映当天就爆发大规模“退票事件”，那么《后来的我们》真的可以作为继《疯狂的石头》、《失恋33天》、《泰囧》、《前任3》之后，又一个“以小本博大利”的电影营销案例，而长久的为中国影业所津津乐道。
暂且不管退票风波，《后来的我们》本身的品质其实和它的豆瓣评分一样，刚刚在及格线以下。无论精心粉饰的流水账还是故作腔调而无处安放的乡愁，这部电影和真实的生活永远隔着一层窗户纸，充满着一种空洞的散文气，到头来靠田壮壮撑着全场局面。
每当两位主角在他们甜蜜与争吵的间隙说出为观众量身定做的“金句”时，都令我瞬间出戏，也更加怀念歌曲《后来》当时带给我们的真如栀子花一般的淡淡感情。
虽然《后来的我们》取得了一场叹为观止的营销胜利，但观影过程犹如被一双黑手掰开了嘴灌下几十篇10万+爆款文，没有一场完整连贯的戏，几乎都是攒的鸡汤和台词，真的和情怀没有半毛钱关系。
在音乐IP影视化改编之路上，《后来的我们》不是第一个吃螃蟹的勇士，但极有可能是最幸运的那个。靠着情怀、靠着真真假假的营销、靠着刘若英这三个字，《后来的我们》一扫之前音乐IP改编多数沦为炮灰的阴霾，终于扬眉吐气了一把。
2014年，高晓松的歌曲《同桌的你》改编成同名电影，开启了国内音乐IP的改编化之路，此后，《栀子花开》、《睡在我上铺的兄弟》陆续被搬上大小荧幕，不过，这些都不怎么成功，被观众贴上“三俗”、“油腻”的标签，票房口碑都一般，正因为如此，当刘若英要开拍《后来》时，在《栀子花开》栽过跟头的何炅才给奶茶一个善意的警告。
这次，《后来的我们》无疑又给那些“神曲”打了一剂强心针，不久前在北京国际电影节上，吴克群就带着《为你写诗》的女主角，新人演员周依然亮相开幕红毯，又一部借着“神曲”躯壳，故事似曾相识的超长MV已经在拍中。
卢庚戌执导的电影《一生有你》不久前刚在南京举行了见面会，这部去年12月已经完成拍摄，正在进行后期制作的电影，想必会借着《后来的我们》的余温，努力提档。这部卢导口中致敬那段青涩的回忆，纪念那些“未曾拥有但始终牵挂的人”的小清新，希望最后别拍成“一生油腻”。
一首“神曲” 距离一部电影有多远？
事实上，无论一首歌曲如何经典、如何深入人心，但因为载体不同，它和电影毕竟还隔着十万八千里的距离，要想把一首歌蕴含的情怀扩展成同样感人的故事，有时候比另起炉灶重写一部电影更难，毕竟在一个小框架内进行命题作文，受的局限实在太大。
同时，音乐IP改编的这些歌曲大都是传唱度较高，能够使人产生强烈的共鸣。所以，创作者不仅要创作一个优秀的剧本，而且需要使听众在观看时总会有不同的联想，这就对编剧有很高的要求。
讽刺的是，对编剧和导演有着更高要求的音乐IP改编，在现实中却成了很多歌手圆导演梦、在影视市场捞钱的一个捷径了。在影视圈，演员编剧制片摄影这类人转行当导演观众还能理解，但是既没有接受过专业学习也没有相关经验的歌手，拿着自己的一首成名曲，找几个刚入行的编剧攒出一个故事，这就是赤裸裸的圈钱。
适合改编成电影的IP，观众首先要有一个情结，很显然，这些音乐IP都具备了这个情结，但是相比网路文学已经有成熟的故事架构和人物，音乐IP有的仅仅只是一个情结，由一首歌扩展到一部电影，故事必须在契合原有歌曲的情怀的基础上，又要有所超越，诠释出原有歌曲的意境与情感，而非单纯地将剧情变为歌词续写，或只是将歌曲生搬硬套，让电影沦为一部加长版MV。
因此，音乐IP的影视化改编如果情节如果设置不巧妙，就不可避免地走向“俗”。很不幸，之前几部音乐IP被搬上大荧幕都不太成功。
《同桌的你》由高晓松监制并参与编剧的电影《同桌的你》，不接地气却还硬生生地要制造一些“戏剧化效果”以博取观众的一丝“情感共鸣”或“观影享受”，表现得又如同初级商业微电影一样的水平，沦为各种网络段子的大杂烩。为了带动观众情绪，影片多次使用《同桌的你》作为配乐，不过还是难掩这部电影的失败，为了显得有故事而制造故事。
同样，《栀子花开》也有类似的通病，何炅老师无为而治，不渲染情节，不雕琢细节。看似很清淡，其实是淡而无味，在长时间没有冲突、没有笑点的电影中，观众只能刷刷手机，偶尔抬头看下银幕上的脸。最终，4亿的票房虽然已经超出预期了，但相对于差不多时间上映的《捉妖记》、《煎饼侠》、《西游记大圣归来》的票房而言，这部改编电影实在算不上成功。
音乐IP的商业价值在哪儿？
相比网文IP高额的版权费，以及逐渐枯竭的资源，音乐IP正在成为业内关注的新焦点，也有着自己的独特优势。首先就是价格被低估了，据说方文山10首歌曲版权费加在一起还不及一本热门小说。同时，音乐是生命力比较长的艺术作品，主题明确，原创性高，经典的音乐IP生命力远超电影和电视剧，更能勾起大家怀旧的情绪和回忆，这些都是影视化的天然优势。
就影视化过程看，歌曲改编成电影，一般都是青春故事，取景方便，拍摄时间也不长。相比其他小成本电影，它更有知名度和受众基础，投资风险较小，商业逻辑更能被市场所认可。
不过，对于非科班出身并且无导演经验的“跨界名人”来拍电影，完全是外行指导内行，这也是之前多数音乐IP改编失败的主要原因，为了弥补导演专业的欠缺和故事本身的乏力，电影只能依赖于找一些高人气、强流量的明星做主演，用明星自己的流量和音乐本身的情怀号召力去吸引观众，这样的模式显然是难以长久维持的。
因此，噱头毕竟不能长久，好好讲一个故事，特别是讲一个好看、走心的故事，才是观众最在乎的根本所在。音乐IP影视化改编的关键仍然是要花时间去打磨剧本，真正把一个好故事和原作中的意境完美融合，以一种更广阔的思路进行剧本的创作，将内容丰富，情节细化，千万别再攒那种题材随大流、剧情小儿科、借梗无创新的故事了。
此外，在娱乐圈，演而优则导的情况并不少，但歌手去当导演真的不合适，电影是一门严肃的艺术。严肃需要思考，艺术需要雕琢。一部电影的成功与否，更多的取决于它的题材深度、导演对镜头语言的理解、剪辑师对节奏的把握、影片的摄影和调色、故事情节里有没有冲突和戏剧性，一个歌手显然不具备这些素质。一首传唱良久的经典歌曲要想变成一部成功的电影，还是需要专业导演操刀。
希望《为你写诗》和《一生有你》，接下来都能交出满意的答卷。
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