寒假这段时间终于可以在忙碌中清空一下自己，我也构思了一张写生，模特是中央美院的罗马尼亚留学生，穆勒·玛丽亚。玛丽亚就读于美院雕塑系，因为疫情休学了两年，去年末才回到美院。疫情之前我有一张素描画的就是她。
她也不过中国人的年，正好有时间给我做模特，因此这幅写生横跨了春节。除了大年初一和初四休息两天，基本是一口气画完。对这幅画我大体满意，我妻子姜楠看了以后淡然地说，不过是外国人的特征与肤色比较好画罢了。我无语了一会之后，觉得也不无道理。
客观地说，西方人面部特征更加高耸凌厉。色彩方面，高纬度地带的人，或者说白种人的肤色、发色一般都比较柔和，变化也更加丰富而微妙。不过对画家来说，不管画什么模特，需要解决的油画语言方面的问题是一样的。此外，仔细观察的话，五官精致、特征鲜明的中国人也很常见，中国人当中也有很多皮肤白皙色彩丰富的形象。
这一篇我原本打算就推送这一张作品，想到画外国人也可以作为一个主题，索性把我以前画过的外国模特的肖像写生翻了几张出来，做成了这一篇内容，捎带也把前面几张介绍一下。
第一幅小头像作于2004年我在巴黎国际艺术城访学期间，那半年里我曾两次到西班牙。这幅小头像就是第一次去西班牙时借住在一个朋友的公寓，阿方索是与朋友合租一套公寓的西班牙小伙，虽然语言交流不那么方便，他还是很大方地答应了为我做模特的请求。这张画在油画纸上，尺幅不大，有速写的味道。只是这张画后来找不着了，这张图片也是我当时用数码相机简单拍的。算起来，离现在也快二十年了。
第二幅同样是04年在巴黎画的，这个黑人小伙子的名字记不得了，这幅画稍微仓促一点，也不大好意思再请他多来一次，只好草草收尾。
第三幅画完成于2015年，画的是一个在北京学习的俄罗斯女孩，她家在贝加尔湖畔的伊尔库茨克，是典型的欧洲人形象。但这幅我不是很满意，这里面确实也有客观原因。那时我的工作室在望京的一处写字楼，因为空间逼仄局促，模特坐得离落地窗很近。我开始画的第一天外面正好有大雾，光线整体很柔和。可是那天过后全是大晴天，光线全变了，而面部我画得还不充分，后来也只能硬着头皮完成。如果我能控制光线，或者不必离窗户那么近，让我从容地把头部画完，效果会好一些。
实际上那一段我画了几个语言学院的学生，其中有两个尼泊尔的女生。因为工作室的限制，那段时间油画肖像成功率很低，不过我倒是画了些素描。
也许是成长与学画的环境，还有天性的因素，我喜欢并选择了写实的绘画方向。但是写实的油画历史积淀厚重，标准也清晰明了。走这条路对基本功要求比较高，这也是我多年来高度重视素描和色彩基础的原因。
除了基本功，今天画写实的人可能还需要一点专注和定力。如果我们真心热爱油画，认同和欣赏传统油画的本体价值与美感内涵，就不用太在意外界和他人的评论。喜欢写实油画并不是迷恋某种陈旧过时的东西，也不是打算靠对真实的机械描摹来博取一般观众的廉价赞美。今天的我们不管是画同胞还是外国人，也不论画人物还是风景，能画出一点纯正的油画味道，都是很有意义的。随着时间的推移，这种意义自会显现出来。
在玛丽亚这张画中，我加了一把宜家买的、浇花用的铁壶作为道具，这样她的动作能有一些变化，也丰富了色调。玛丽亚是个沉静内敛的姑娘，她热爱自己的专业，也很有主见和想法，我在画面设计上也力求突出这种感觉。这里要感谢玛丽亚同学，过年那一段工作室不暖和，她每天还要抱着冰冷的铁壶，但动作始终做得很到位，这是我顺利画完的最重要保证。
这幅画我命名为《抱水壶的穆勒·玛丽亚》。
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