治印扎记之三:篆刻“五法”纲要(马君)
(附:篆刻的主要工具及基本步骤)
此文是去年在一个篆刻培训班上的讲义提纲,从自身的学习和创作体会出发,培训班的效果非常好,也许为一些爱好者提供了一些思路,也包括一些捷径。
此纲要主要针对有一定书法、绘画、篆刻基础的篆刻爱好者,是笔者对篆刻艺术入门(或称速成)的一些粗浅认识,无严谨可言,仅供参考,不足为据。
一、字法
篆刻是针对文字创作的艺术形式(肖形印是特例),不了解古文字的变化、演化、古今义等就无法保证创作的正确性和灵活性。
1、古文字的大致分类:
(1)大篆,包括商周甲骨文、金文、春秋战国金文、石鼓文等,著名作品有《散氏盘》、《毛公鼎》、《虢季子白盘》、《大盂鼎》、《楚公钟》等。
(2)小篆,主要包括秦汉石刻的篆书,著名作品有《琅琊刻石》、《泰山刻石》、《袁安碑》、《袁敞碑》等。
(3)其他文字:如权量、诏版、瓦当、镜铭、汉砖、匋文、隶书等。
2、“印化”的基本原则:
所谓“印化”就是通过种种手段,使文字适合印章的过程。基本原则是“正确”(合乎文字的基本原则)、“有趣”、“和谐”。
3、捷径:
(1)尽量多的占有资料。强化对文字的理解与感悟。笔者往往在翻阅字典时产生灵感。以“字”找“词句”。
(2)掌握独特的字型,往往一种独特的字型的占有会让人耳目一新,当代因此而研究匋文、镜铭、汉砖、简书的印人很多。
篆刻基本是在篆书基础上进行的创作。随着篆刻从实用性向具有独立审美意识的发展,其从其章法、线条、意蕴中表现出的书法性越来越为人们所重视。马士达曾提出“篆刻即书法”的观点。印章的书法性,或称笔意,是区分印匠与印人的重要标准。
邓石如、吴熙载、赵之谦、黄士陵、吴昌硕、齐白石等都是篆刻大师,同时又是篆书大师。篆刻与篆书的统一也是一名篆刻家成熟的标志。
要点:各种展览非常重视篆刻作品的书法性,因此要求一定要用毛笔写印稿。
三、章法
篆刻是“方寸”之间的艺术形式,章法安排的难度相对大些。
要求印人在具备书法功底的基础上,也要有画家的审美意识,具有敏锐的“空间感”。
常用原则:计白当黑、呼应、分朱布白等。
要点:创作中要注意“平中寓奇”、“奇中有平”。多看、多想、多实践,多听从同道的意见。多方面提高审美能力。
四、刀法
线条是篆刻的基本单位,线条的丰富还是贫乏,多样还是单一,决定了篆刻是丰富还是枯燥。线条是刀刻出来的,不同的用刀可以形成不同的线条感觉。因此,讲线条就必须讲用刀;讲用刀就是在讲线条。
刀法整体上分为冲刀、切刀两种。
另外还有单刀、双刀、复刀、披削刀法、向线下刀等提法。
执刀的方法,一般以拿钢笔的手势为多。
需要达到的目标:线条“劲、爽、丰富有变化、金石味浓郁”。
用刀比较复杂,但并不是在事先就想好何处冲,何处切等等。只是一边刻一边自然地变换使用,熟练了以后自然就得心应手了。
五、意法
此处所说的意法主要包括取法、内涵和情致。
取法应当遵循“取法乎上”的原则,上溯秦汉,古玺、汉印应该是重点临摹的对象,明清流派印可多看多揣摩,当代印人可借鉴。
内涵指成功的篆刻作品应该有一定的深度,应该有似曾相识之感(当然这种感觉是针对懂篆刻的人而言),应当追求“品位”,处理好继承与创新的关系。
情致,作品中的情致可以理解为机巧,强化作品的美感或趣味,又不违背“似曾相识”的原则。这也是一条迅速达到一定高度的捷径。手段主要有字法变化的意趣、线条的意趣、刀法的意趣、局部变化的意趣、章法的意趣、修饰的意趣等。但要注意,情致的制造只是一种点缀和补充,不是主体,要自然不可造作。
附录:
篆刻的主要工具及基本步骤
一、主要工具
1、刻刀(分大中小三种,建议“永”字牌合金刻刀);
2、砂纸(36#,360#,2000#);
3、印床;
4、连史纸(或扎花、绵连);
5、印泥(建议上海西泠印社的“镜面朱砂”);
6、尺子、铅笔、牙刷、小镜子;
7、毛笔(建议“七紫三羊”、“小依文”)
8、台灯。
二、印石:
主要青田、寿山、昌化、巴林。
三、工具书:
1、《中国篆刻大字典》(上、中、下三卷,光明出版社,2007年出版,原价800);
2、《说文解字》
3、《常用篆刻小字典》(西泠印社)
4、《金文编》(中华书局)
5、《古匋字汇》
6、《砖瓦匋文字汇》
四、基本步骤:
1、磨石(方法:垫玻璃板,同一方向,3-5下转石一次,标准是“平”);
2、设计印稿(根据印面);
3、固定印石到印床上;
4、印稿上石(可用渡稿法,或直接用毛笔写反字);
5、刻制;
6、修饰;
7、钤印;
8、刻制边款;
9、拓边款。
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