（本文全部图片来自上海芭蕾舞团公众号与摄影师王小京老师微博，诚挚致谢！）
2023年8月18-20日，国家大剧院歌剧院，上海芭蕾舞团《歌剧魅影》
上次看到在国家大剧院看到上芭，还是2021年7月31日，这两年多的时间内，因为不可抗力，上芭在国大的演出反复取消了好多场次，我自己每次开票就抢票的三场《茶花女》都被退了。
原本以为疫情以后有机会在国大看到上芭版《茶花女》，没想要迎来的是盛装出场的《歌剧魅影》。
上芭仿佛有个习惯，每次原创作品，必定在节目册中按照时间线记录清晰的创排过程，这些言简意赅的如实记录，字字背后都是全体人员的辛苦付出，这大概就是上芭的编年史吧~
《歌剧魅影》一开票我就冲了，抢到三排一，非常感恩！
看之前曾经刷到不少首演的观后感，褒贬不一。
有讨论这很正常，现在多媒体时代的观众也跟以前完全不一样，每个人都是自媒体，完全可以在社交平台上直抒胸臆。而且往往能看到很多有趣的观点和独特的视角，有讨论才有前进啊！
我个人觉得上芭版《歌剧魅影》是一部服化道非常精致的充满诚意之作，具体到芭蕾的编排上，有些创新和改变与以往的作品不同。
大幕拉开之前，可能最紧张的是舞者们和主创，毕竟《歌剧魅影》从没以芭蕾舞剧的形式出现在剧场，这部经典作品有各种剧作版，唯独没有芭蕾舞。
上海芭蕾舞团不仅做了这“第一个吃螃蟹的人”，还倾注一切资源将服装舞美道具尽可能的做到极致，甚至还有上海歌剧院交响乐团现场一丝不苟的伴奏，这种重视和慎重的态度通过全剧的各种细节让观众感受到。
也许海派就是擅长吃螃蟹吧（开玩笑）。
《歌剧魅影》的服化道都营造了一种奢华浮夸又美丽的巴洛克风格，在视觉上不仅给观众带来冲击更是一种享受。
第二幕的化妆舞会，每对舞者的服装都是精心打造的不同身份的人物或神话形象，华美且让人应接不暇。
如果上芭考虑做周边，真的可以把化妆舞会的每对芭蕾舞者做成手办盲盒，估计销量会很好！
各种串场舞美效果与打在大幕上的光影特效，宛如法国默片电影。
幕布上是宛如炭笔绘画的大剧院，人物光影在炭笔画中穿梭，给舞台上更换布景留出足够时间，又不会让观众觉得无趣与生硬。
在舞蹈编创方面，《歌剧魅影》依旧是沿袭了上芭最擅长的古典芭蕾，又结合了上芭舞者们本身的特点，于是呈现出古典芭蕾与一些新型探索的结合。
我个人觉得编导给整部作品设计了非常工整的结构与戏剧冲突，就像是搭好了一个建筑的整体构架，而每间房子（每段舞）里要放什么内容，可以不断调整。
目前这版里，上芭放在各个段落里的舞蹈还是偏重于古典芭蕾传统的技巧组合，风格偏保守和稳重，于是这点可能会让一部分常年看芭蕾的观众们感到没有新意。
毕竟如果以古典芭蕾的传统技巧为主，就必须要达到技巧高超过人的程度，才可能在观众中惊起涟漪。
另一方面，新型的探索和尝试主要体现在编导对主演吴虎生的角色设计上。
魅影这个角色，上芭版弱化了原作中他作为一个有着痛苦经历的人，更多的是将他升华成一种在剧院中隐隐存在的力量，而魅影的爱恨情仇，就宛如是剧场中所有演员的情绪与经历的集合体。
吴虎生扮演的魅影，编导对他的设计是更多的偏向心理与戏剧的表达，这其实是当代芭蕾中一个非常重要的发展方向。
魅影这个角色与他过往的“王子们”都不一样，魅影丑陋的面具下面是复杂的心理与痛苦的情绪，而吴虎生的每一次出场都悄无声息的改变了舞台的质感。
他的人生阅历让他可以胜任这种无需靠炫技就能抓住观众的角色，甚至给观众们提供了一扇了解他的窗口，他所有的动作都发自真情实感，沉浸在对魅影的刻画中，他才是全剧中爱与包容的化身。
范晓枫扮演的吉里夫人虽然出场有限，可她真的把一位芭蕾教师的优雅又严格演得惟妙惟肖。
她的手指点到舞者们的姿势调整，莫名有种切中要害的精准感，举手投足之间都是对芭蕾深切的爱。
每一部新作品的诞生，都会伴随各种声音。
在我看来，上芭的《歌剧魅影》是一部充满诚意的心血之作，也是上芭对未来作品发展方向的积极尝试，国内院团开始以自主知识产权的方式演绎世界名作值得赞誉。
祝福上芭！
最后，按照惯例，放上票图：
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