皓月 音波卡片设色 60x40cm
五代画家黄筌是我十分推崇的画家，沈括在《梦溪笔谈》中曾言：“妙在赋色，用笔极精细，殆不见墨迹，但以轻色染成，谓之写生。”在这里我们可以看到黄筌对于景物摹写的水平是深刻有力的，但同时，那种对外在物象动态把握的深度领会作为“写生”的范畴显现出来。可以说，写生是作品创作的开始，也是最难把握的部分。我在西双版纳雨林写生时，面对茂密的植被，繁盛的景致，在生活场景转变为艺术语境时，主要把握了以下三点：第一，主次分明，画面一定是有主题的，所绘景物都要为主题服务，要有层次的区分与变化；第二，繁简得体，画面一定要有“度”的体现，该繁处就繁密，该简处就疏简，只有繁简相适，才能得其“体”，这里的“体”便是指合乎章法的“体格”；第三，形中见神，作品要有透过外在形体把握内在神韵的精彩演绎，传达物象精神内涵的深度。
钦思 银箔卡片设色 60x40cm
可以说，黄筌工笔花鸟作品的规范严谨对宋代影响是极大的，特别是对院体画家而言。“院体画”，一般指宋代翰林图画院及其后宫廷画家比较工致一路的绘画。“院体画”多为帝王宫廷需要，风格华丽细腻，宋徽宗便是杰出的代表。《柳鸦芦雁图》设色清丽，构图简雅，柳树、乌鸦虽用没骨画法，但描绘细腻，丝丝入扣，婉约之极。这些作品给我的触动是很大的。我善于画鸽子，并注意观察它们的生活习性，遵循形神统筹的创作法则。在版纳写生中结合线描功底，注意领会线条的变化走向，融情趣于物象之中，以安怡之心提炼线条的沉韵之美，以传统意境的用笔用墨，在“三矾九染”步步推敲后呈现“怀古而不仿古”的文化内涵，既遵循精细严密的工笔画创作，又把握内在文脉的衣钵传承，画面可以小，绘画视野却不能小。不能拘囿于眼前的花花草草，而是从生活中找到符合艺术规律的物象实体进行表现，一切纳入到“艺术体”中，才会找到它的“精神场”。宋人之所以工笔独树一帜，正是在“艺术”与“精神”上找到了大视野，方能觅到自己的绘画信仰。一切都是有根的，艺术亦是如此，只有关切周围的生活，勤于写生，睹物致思，才能迁想妙得。如果仅为绘画而绘画，则极易失去自我，更重要的是失去了艺术的“体”，也便无暇顾及精神的“场”了。没有艺术化的过滤提升，作品便只能停留在写生的初级阶段，浅尝辄止。只有由“外在”到“内心”，又由内而外地互动循环，才能支撑起物我之间既独立又统一的关系，才有了“传神写照”的精辟论点。
境合 银箔卡片设色 60x40cm
赵佶的其它工笔作品《池塘秋晚图》、《四禽图》，也体现了冲融淡雅的水墨品格，不敷色彩，中和清朗，在清逸的笔触间将黑白化作寄予心间的情愫，由内而外的伸展，演绎为一种应象于心的内在感受。可以说，这种“黑白”的审美语言是心性的陶冶，它在简约的笔墨章法中回归本质，抵于自然，是对应着笔墨意趣的淋漓之畅快，文人心绪的豪情之洒脱，因而，它也对应着气格的古雅隽永。具体看来黑白构象的艺术韵味主要体现在以下四点：
第一，“味象”。体会领悟客体之貌，通过外在形态的感性表征深入到内在结构的理性特质，洞察其独有的艺术表现力，描绘时把那种色彩绚烂的外在感官深化为黑白相合的素雅之美，这种“味象”不是简单意义上的摹写，而是通过视觉的迁移，赋予客体返璞归真的生命状态，这种黑白诉诸，不仅表现物象传达的真实，更着力强调艺术内涵的真实。
第二，“静思”。在黑白的艺术氛围中，随着情境的深远，要逐步凸显出静思的气质，让光影变换在画面中定格，成为能够感染心灵的存在，淡泊畅然处安放那种超脱心性的大安静与大自在，思是得，是悟，是摆脱自我的束缚融入万千气象的精神领会，而那种沉静会让思变得持重而具有分量。
第三，明辨。探究物理，明辨是非。能跳出浅显的审美图式，在繁杂、琐碎的生活语素中确立艺术化的审美构成，鉴赏出那种反映内在美的艺术韵味，融古汇今的思想通达，只有深入传统文化，在生命情绪体验的深层不断作用于心灵，才能捕捉到每一个画面片段所蕴含的思想意味。
第四，归真。水墨作品，以墨当色，只强调心灵体验的呈现，在阴阳变化中探究未知世界的流变，在混沌的黑色中酝酿墨分五彩的极尽变化，浓淡干湿间皆是自由的旋律，充溢着刚柔、张弛、收放的变换，这是艺术的节奏，也是万物相生的规律，只有在顺应自然的法则中暗合心灵，投射出归心的艺术气质，才能在下笔时将万千气象了然于胸，做到精神与根脉的想通，在思想的停顿处觅到“真”的意味，“真”的朴素与简约。可以说，“真”是最难获得的，它隐藏于物象的形态中不易察觉，只有当画家在艺术修为不断深入积淀找到那个隐藏于心中的“真”时，才能透过客体表象发现自然存在的“真”，“真”不是奇、不是逸，不是拙，不是雅，它是一种无色无味的存在，是附着于物象的精神体。因而，黑白水墨绘画最大的难度是怎样挖掘这份“真”意味，挖掘出每一种物象形态独有的“精神场”，“真”是率意而简约的，是畅然而明朗的，是随心而达观的，只有在这混沌的水墨间去揣摩、聆听抑或冥想，才能与之相遇，在深情的艺术倾诉中，从容不迫，缓缓而来。
冷然 银箔卡片设色 60x40cm
在我最近创作的黑白系列版纳写生作品中，我以墨当色，改变原有的色彩图式，并极力探索工笔画“意写”的表现手法。北宋苏轼提出“士人画”的概念，追求笔墨意趣，作品多借物言志，以抒胸怀，打破定式法则，浓淡干湿皆有变化。我把这些文人画元素纳入到我的创作中来，以“意写”的特质加以表现，处处松动，笔触清浊相间，浓淡相宜。作品中描绘的南国景物曼陀罗、石斛兰、龟背竹与泡桐花等都在墨韵的流动中时而聚拢，时而散开，依物象的转折变化起伏错落、高低有序，那种“意写”的墨趣随物象姿态自由伸展，即使是南国风情，也有了另一番别致。不得不说，在宋人笔意中，水与墨的冲融，生成象，只有透过那个外在实体的象，才能看到精神虚幻的象。我的意象诉求，正是努力沉淀隐藏在具象形态之后的文化内核、浓郁诗意。可以说，在我所描绘的诸多花鸟情景中，这种变化是最有意味的，它暗合了文化选择的自觉性，暗合了哲学体系中“静”与“禅”的交叠融合，在意韵的传达上停留在玄妙与顿悟之中。老子曾提出“涤除玄览”，是说只有去除自我杂念，万物澄明，内心虚空，才能以沉静之心洞察世界，看到本源。宋人在工笔画与文人画方面之所以取得巨大成就，正是在文化积淀、艺术修为等诸多因素中凸显中国文化哲学的内在力量，所以他们的作品大都有一种沉静之姿、安然之态，有着一种包容万象的厚重感与大气象。
觅幽 银箔卡片设色 60x40cm
在研习宋人工笔与写意不同的用笔用墨绘画习惯后，我发现，当下的工笔画创作似乎陷入在一个狭小的空间里，有些举足无措。我们应该放在大视野中审视工笔画的进程与流变，把工笔画的“情真”与写意画的“意切”相互融合贯通。我在此次版纳写生中创作的黑白系列旨在表达“工笔画的神”、“写意画的真”，以二者的相互支撑共同作用于笔墨，维系于精神，不断从外在视觉到内心感受产生不一样的艺术张力。
黑白空间是一个相补相合的空间，是一个开放的空间，在最朴素、最原初的笔墨关系上，那种“形简意足”的味道是最难拿捏、把握的，那种巧中有拙、藏中有露、抑扬顿挫的变化都在这无声无色的世界中悄然变化着。只有遁入心斋，以心之高远聆听着万象的变迁，才能在道的碰撞中悟透清静与安宁。我所要阐释的就是这样一个富于想象、充满生机的艺术情境：“一花一世界，一叶一菩提。”
“樊萍工笔花鸟画暨瓷画艺术精品展”
将于2016年11月21日——11月28日在上海壹号美术馆举办，敬请品鉴。
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