这个世界上的有钱人分为很多种，浮躁功利的社会允许有一部分人一夜暴富，成为土豪，这是我们这些没日没夜打工的小白领作为谈资和吐槽时最为羡慕嫉恨的，但是我们真正崇拜的是那种人，他们既有钱又有明确的人生信仰，知进退，善改变，真正懂生活，懂审美，懂生命里最温柔细腻和纯真如昨的乡愁、爱与风骨。
最近刷爆朋友圈的那篇耗时10年，由200万块古砖建造的中国最美美术馆的主人公陈翰星就是这样一个人，作为一个有信仰、有魄力和担当的有钱人，凭借一颗赤子之心，胸怀高远清澈的文艺情怀，做了一件有抱负无功利的感性尝试，点燃了人们心中对于真善美的渴求之火，是啊，当下社会太多精致的利己主义者，我们缺的恰恰是成千上万个有点执拗、真性情、敢于为美而活的陈翰星。
陈翰星其人
陈翰星是个新派的潮汕人，早在大学时期，他就是个有名的“万元户”， 作为苏州丝绸工学院的平面设计专业的学生，他当时担任勤工助学部的部长，能吃苦、讲求实际、精打细算是他的不二标签，当时他就带着同学一起找客户、做设计，凭借自己的经济头脑和勤奋劳动赚了人生第一桶金。
你能试想当年的那个大学生能自己独立赚钱开摄影棚、购买全套冲晒照片设备，毕业时还在苏州大学搞了一场堪称轰动性的个人摄影图片展吗？没错，陈翰星就是这样一个不落俗套敢想敢做的人。
走出校门之后，他去深圳做过服装生意，亏本之后他又干回老本行，在老板和打工仔之间自由切换的能力，不是别的，恰恰是韧性、耐力和心态。再之后，他还开过艺术酒吧，如果说装修风格是当时红极一时的本色酒吧的最大卖点，那么音乐及live乐队演出则是它的不老灵魂，他用一颗艺术家的商业心，将自己的人生过得波澜不惊。
大叔的精神乌托邦
他说自己是一个家乡观念比较淡薄的人，北京、上海、深圳不定期的自如切换和任意游走似乎是一种生命的常态，骨子里认定的家乡可能更多的是精神层面的归属吧。他一年里约有一半的时间在国外，游历、辗转、突破与重生，似乎命中注定他就是一个漂泊的人。正如他所言：行走是为了体验更多的生活方式，令自己人生不那么受桎梏。
已入不惑之年的他，财富的魅力于他渐渐淡化，生命对于他最珍贵的是遵循内心的声音，抛却功利和得失，过纯粹自由的生活。2004年买了苏州的那块空地之后，他就一直在琢磨如何能够变腐朽为神奇，当时有种懵懂的想法，是否可以在这里打造出一种别样的江南。
当时正值苏州干将路两畔拆迁，大量老宅被拆老砖被当成垃圾填埋，喜欢江南文化的陈翰星，痛心疾首却无能为力。无奈之余，他还是振作精神决定干点什么，随后，他以每栋老房子2万元的价格，买下上百栋老房子上的200万块砖，决定再造一个“精神乌托邦”。
实践落地与惊艳众生
陈翰星曾考察了大量的国外美术馆，经过反复思考、对比和综合，他将本色美术馆的艺术格调定位成 “21世纪的东方文化美学”，关注与自己理想审美相一致的实验性的年轻艺术家，倡导中国艺术家走入新观念进行全新的再创作，如果沿袭旧思路，可能艺术的土壤只能越来越贫瘠。这次，他投资1.2亿，不问回报地大干了一场，俨然从商业赢家变成了可亲的文艺大叔。
为了让最老，最真的苏州，活在最潮、最美的美术馆里，他甘之如饴地重新开始了，凭着这种原始的追求，有了想法就干，在回国的飞机上画图纸，一下飞机他就直奔这堆老砖。为了还原旧时尽枕河的江南，他在建筑的中央，留下一块水域来模拟河流；为了重现小巷的生活，他用从百姓那里收集来水缸、井盖，沉入水底做化石；他甚至还从安徽古宅中的一个门楼原封不动地重现过来……
“我们希望通过自己的声音，来告诉别人，如何欣赏中国艺术，中国艺术有自己的评判体系，而不是依靠别人的眼光来评判”。这个有着世界大抱负的中年大叔，在他的视野中，以长江三角洲为基地，立足苏州，面向世界，将其打造成一个独具江南水乡特色的当代艺术殿堂，传递出独特韵味的东方美学是他矢志不渝的生命追求。
古今交融的艺术再现
在本色艺术馆里面，可以做一切与生活美学相关的事情。这里可以是顶级设计师的最佳秀场；可以布置出最炫的场景以及讨论最玄的话题；可以在最传统的场景中听“最苏州”的评弹；可以是最有思想的城市会客厅；可以是最潮流的画展策站地……
这里有现代建筑的骨骼，同时也包含传统庭院的肌理，10年心血和用心栽培，这里有靠谱的学术理念，有专业设计团队，有持久有力的投资基金，充分和恰当地借鉴西方的运作理念，并且与国际艺术品市场进行多元互动，相信本色的“慢哲学”，相信本色的艺术重心，相信这里各种形态的艺术延伸、重组与再造。
追梦路上，也许赤子之心才能走得更远更稳吧，重拾当代人最欠缺的精神风骨，我们等待本色的下一个十年。
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