关于马修·伯恩
（英国）新历险舞团 导演、编舞
世界上演出时间最长芭蕾舞剧的缔造者
五次奥利弗奖获得者
托尼奖“最佳编舞”和“最佳音乐剧导演”奖项唯一同时获得者，2019年，因男版《天鹅湖》又荣获奥利弗奖特别贡献奖，他的舞剧一直是伦敦萨德勒·威尔斯剧院圣诞节广告上的焦点，人称“圣诞先生”
“大师级的叙事者”--美国《纽约时报》
英国最有票房号召力的舞剧编导
马修·伯恩男版《天鹅湖》剧照
22岁才开始正式接受舞蹈训练，
却创新性地改变了舞蹈
1960年，马修·伯恩出生于伦敦东部的哈克尼区，18岁之前从未接触过舞蹈。尽管接触舞蹈领域较晚，马修·伯恩却把这个劣势从某方面来讲转变成了一种优势，因为在人生的前二十年，并不是舞蹈“圈里人”的马修·伯恩大量接触戏剧、电影等艺术门类，并在从事舞蹈之后，将此前在其它艺术门类所积累的经验带到了舞台上。
他自幼喜欢卡通和默剧，尤其在14至16岁时期曾是狂热的签名爱好者，常常参加伦敦西区的开幕夜，在剧院门口和各大高级酒店门外苦候演员签名。他甚至给卓别林写过信，不仅收到回信，还在伦敦一家酒店见到了卓别林本人，获得签名。
他认为名人的才华如何、是否真的杰出，才是年轻人需要思考的。这些人的所作所为真正改变了世界，改变了艺术，让一切变得更好。不能仅仅因为一个人有名而给予赞誉。
因此，虽然22岁才开始正式接受舞蹈训练，但马修·伯恩仅仅5年后的1987年便创建了自己的舞团，以别具一格的融芭蕾与百老汇于一体的舞蹈风格，以及令人惊喜不断的奇思妙想，在高手如云的英国艺术界闯出一番自己的天地。
2016年5月20日，马修·伯恩正式被英国皇室授予骑士爵位，封爵仪式在白金汉宫由查尔斯王子亲自加冕，这是英国历史上第一个非隶属于国家公立舞团的舞蹈家被授予这一殊荣。
2019年，马修·伯恩又荣获奥利弗奖特别贡献奖以表彰其在英国舞蹈界的非凡成就！
他是最有观众意识的艺术家
在英国，马修·伯恩被认为是最有观众意识的艺术家。他的舞剧一直是伦敦萨德勒·威尔斯剧院圣诞节广告上的焦点，人称“圣诞先生”，极具“摇钱树”的魔性。
马修·伯恩作为导演和编导，认为在职业生涯中最为重要的一个要素，就是“观众”。并在创作过程中关注观众的想法，用马修·伯恩自己的话来说，他对观众的观察主要是三个方面“首先是对幽默的反馈，其次是对于角色的反响，最后则是剧情的表达。
“我希望做出他们喜爱的作品，让他们得到快乐，一次又一次回剧院看我的作品。”不过，“我也不是一味迎合观众，而是在每部作品中都带了挑战，在挑战和娱乐之间找到平衡。”
芭蕾舞剧从表现形式来说可以分为有叙事和抒情两种，马修·伯恩感兴趣的是叙事型舞蹈。虽然也用芭蕾技巧，但他从不随意添加转圈、挥鞭转等过于炫技的内容，而是希望演员的动作能与故事相关，观众也能清楚地知道，舞台上发生了什么。
创作理念：多门艺术门类融合贯通
马修·伯恩在进入舞蹈领域之前，已经对电影、戏剧等艺术形式表现出了很强烈的兴趣，也积累了一定的生活经验和体验。在这里需要强调的是，舞蹈是需要倾注很大的一部分经历，如果从小就开始学习舞蹈，就没有太多的机会去接触其他事物。正是因为马修·伯恩较晚才进入舞蹈领域，也成为了他的长处，对舞蹈不是很了解的观众，给予其他事物的展现带来了更多的趣味性和娱乐性。
对于舞者和编舞来说，除了研究与作品相关的舞剧、电影、书籍、音乐，生活中的点点滴滴外，马修·伯恩提到一个观点“因为我就是我，我所有的想法等同于我自己，灵感就是从我身上直接生发出来的。生活当中很多小细节，都会成为我作品中的一部分。”于他而言，最难的部分不是怎么找灵感，而是如何把那些舞蹈动作，编到实处。
很多人面对用舞蹈讲故事束手无策，马修·伯恩却独具天赋。他的作品兼具了娱乐性与戏剧性，被公认为是融合了舞蹈、戏剧、电影三种艺术门类的混合产物。
马修·伯恩坦言自己是电影爱好者，在他的作品里，他亦有意识地使用电影元素——男版《天鹅湖》里天鹅攻击王子的场景，灵感来自希区柯克的《群鸟》；《卡门》中男舞者齐穿背带裤舞动的场景，也借鉴了意大利老电影的镜头语言。
语言少，靠视觉推进故事进程，这是马修·伯恩偏爱的电影类型。譬如希区柯克，悬疑之中有幽默，重在借视觉元素营造惊悚氛围。再比如默片，也是纯粹的视觉表达艺术，却把电影本身的魅力最大化了。
马修·伯恩男版《天鹅湖》海报
演出地点：天桥艺术中心 大剧场
演出时长：约130分钟
演出时间：2019.09.05 -06 19:30
09.07 -08 14:30 19:30
演出票价：
880/680/480/380/280/99（平日场）
880/680/480/380/280/180/99（周末场）
特惠信息：
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最终解释权归北京天桥艺术中心。
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