梅兰芳，几代人的共同记忆，他的京剧表演连毛泽东都赞不绝口。在西方人眼中，梅兰芳似乎是中国京剧的代言人，最具代表性的作品有《贵妃醉酒》《霸王别姬》《天女散花》等。
梅兰芳（1894年10月22日－1961年8月8日）
名澜，又名鹤鸣，乳名裙姊，字畹华
别署缀玉轩主人，艺名兰芳
那么，一代宗师是如何炼成的？
通常在大家的印象里，艺术大家们总是正襟危坐，老态龙钟，但梅兰芳先生却气质非凡，善博采众长。他曾说：“凡是一个艺术工作者，都有提高自己的愿望，这就是要去接触最好的艺术品。”
梅兰芳和齐白石合影
翻开历史画卷，我们可以发现梅兰芳先生结识了很多文人名士，艺术大家，如齐白石、吴昌硕、张大千、姚茫父等。从这些人身上，梅兰芳不仅学会了绘画，还将绘画带上了戏剧舞台。
1915年起，梅兰芳先生开始尝试绘画入戏，当时先生新编新剧《嫦娥奔月》，却一直没能找到“嫦娥”的题材。梅兰芳觉得嫦娥的扮相若还沿用老戏设定，一旦处理不合适就会影响美感，这样观众会感觉你扮的根本就不像嫦娥，戏就易受到影响。
梅兰芳藏清宫戏曲人物画
于是，梅兰芳先生开始从古画中去寻找服装和头面的教材，从而开辟了一条戏曲创作的新路子。《嫦娥奔月》采用新式古装，使人眼前一亮，加上嫦娥在月宫采花的“花镰舞”和欢宴的“袖舞”，更是将传统戏曲中难以呈现的身段呈现出来，展露极致的美感。曲牌上，因为京剧原有样式很难尽得人意，因此按照“南梆子”创作了新歌曲调，情中寓美，让人意犹未尽。
也正是因为这场戏，梅兰芳先生为“古装新戏”算是开了个好头，后来的《黛玉葬花》《天女散花》、等“古装”作品同样汲取了古画的元素。
洛神赋图
梅兰芳的一生，可谓是执着了一生，奉献了一生。为了能创造出更多更好的戏剧作品，梅兰芳借鉴了很多古画。例如，编演《洛神》就借鉴了《洛神赋图》，像这样的例子数不胜数。
而梅兰芳先生自己也是一位“大触”，擅长佛画，平生也好广结大家，时刻注重提高自身的艺术修养。
梅兰芳作品，观音大士像
梅兰芳先生的一生是精彩的，将艺术和生活，和兴趣走到了一起，让中国传统书画走进戏剧，扩展了艺术领域，同时将原有的艺术壁垒打破，开创出新的出路，并将这种新式事物传到了国外。
梅兰芳 林卫嫣 1921年作 欢世音菩萨像 唐画仕女 立轴
梅先生二公子梅邵武曾在《梅兰芳全集·总序》中有这样一段评论：
他（梅兰芳）是个勤勉好学的演员，从青年时代起就认真钻研古典文学、国画、民族音乐、民族舞蹈、民俗学、音韵学和服饰学等多方面的祖国传统文化，并把这些知识与他的艺术相融合，从而创造了大量优秀剧目，形成了具有独特风格、大家风范的艺术流派——梅派。
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来源：凤凰艺术
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