此文于2017年12月所写，今重新修订，赠予刚入门学习篆刻的朋友，相互交流。
何谓篆刻印玺，在古代，玺，象征王权，发号施令，统治天下。印，官职信令，下达文书。印玺伴随着中华文明的诞生一路走来，一路辉煌，印记历史 。是中华传统文化基因之组成部分，是书法中的书法。印一直置于书画人的案头 ，或把玩或钤盖。我因喜爱书法而爱上篆刻，篆刻已是我生活中不可或缺的一部份。 曾经练习书法时，写成作品无印可用，便希望能自己刻印。
生肖猪篆刻
然而，当时对于篆刻一无所知，无从下手，又无师指点，只能靠自学，从书本中学习。于是，购置了各种篆刻方面的相关书籍、工具、材料，开始学习研究篆刻基础知识，首要是篆刻理论学习，其次是篆刻技法练习。
此后，以秦汉印、明清印和各种流派的印为研究对象，以古代印学和西冷八家为理论指导，并从汉印入手。大量临习商周甲骨文、锺鼎铭文、楚鸟虫篆、秦汉小篆、封泥、瓦当文、砖文、魏碑等等金石拓片字帖，掌握了解文字起源、演变、应用
既雕既琢复归于朴
篆刻理论是创作的源泉必须首先过好理论这一关。“完白书从印入，印从书出。” 赵之谦在《苦兼室论印》中提出: “印以内，为规矩；印以外，为巧。规矩之用熟，则巧出焉。” 又说 “刻印以汉为大宗，胸有数百颗汉印，则动手自远凡俗。然后随功力所至，触类旁通，上追钟鼎法物，下及碑碣造像，迄于山川花鸟，一时一事，觉无非印中旨趣，及为妙悟。” 其经验: “善刻印者，印中求印，尤必印外求印。印中求印者，用闳取精，引伸触类，神明变化，不可方物。二者兼之，其于饮血蔑以加矣。”
永受嘉福
要刻成一方好的印章，印稿设计尤为重要，有 “事半功倍” 的作用。印稿设计力求做到这几方面: 印面整体平整、匀落；疏密、统一，虚实分布巧妙，既有放纵又有收敛，方寸之间风云变幻；巧拙、粗细线条搭配；增减、重复、借用线条；前后、上下、左右参差，挪让、呼应；盘曲、变化；穿插；白文印适度留红，朱文印适度留白；离合、变形；合文；加边、划界。
自锄明月種梅花
临摹古印，摹仿是手段，不是目的。在大量摹、临刻古印、名家印的基础上，使临摹与创作结合，逐渐过渡到摹仿自行创作。借用古印形式，变换印文内容，“旧瓶装新酒”，不失古貌，表现神韵，逐步熟练，放开创作。
真如
印章这方寸之地成了充分展示文人学养、书法、创意、审美等综合素质修养的天地。因此，笔墨是篆刻的内在灵魂，而刀石为外在的表现，一个是灵魂，一个是肉体，灵魂高于肉体。二者相互融合，相互统一，篆刻作品才具有丰富的表现力。观察事物从细微处发现美，传统书法理论的 “锥画沙、屋漏痕” 一样，是有力而未发的。在篆刻上体现，刀与石之间自然也有摩擦感，这种感觉要明显得多，那么，极重要的刀法体现。写好书法对于篆刻很有作用，在创作过程才能达到 “心手相应” 的境界，可以减少在篆刻中的弯路。
君子不器
书法笔墨运用到刀法线条中，主要使用冲、切刀法，其它刀法灵活运用。一是冲刀时，一定要使刀往前冲的时候，有随时回收的力量，也是即将发而未发，能发而不发，这是对力量的把握，这种含蓄留力不发比直愣愣快刃出来的线条要挺劲得多，这样出来的冲刀痕迹自然是苍茫的，浑朴的。二是切刀时，因为并不是很长的刀刃，自然，一个笔画就是有无数个短切刀痕构成的一条笔画。因此，切刀在体现“涩”感上有天然的优势，无数个短刻痕构成的笔画不光洁，但浑厚、斑驳、苍茫。其与运笔有异曲同工之妙。
福寿无疆
怎样才能使印风朴实，刀法变得沉稳，又不失灵动？当善用多种刀法，灵活运用，融会贯通。使印章充满金石韵味的线条中呈现出直中有弧，刚中带柔的魅力，令人回味无穷。线条整齐秀丽、刚挺有力，或端庄肃穆、气势雄壮，刀锋入石沉着、藏而不露。既灵动，又保留住那种浑然天成的刀感笔意。
丹青造意本无法
我学篆刻之初，觉得枯燥无味、茫然，难于激发学习兴趣，曾经想放弃，但又不甘心。思索如何才能走出这种困惑，回到初衷。想必，最好的解困办法是树立恒心，培养自己的兴趣爱好，兴趣才是走好篆刻之路长效的强心剂。
人间有味是清欢
于是，开始静下心来，多读古代艺术经典，与古人对话，达到心灵沟通。结交文人、书画、印章收藏爱好者，经常与他们聚在一起，品茗、聊天，把玩金石，欣赏名人书画。随着时间推移，我的心逐渐被中国灿烂辉煌的文化艺术所吸引，挥之不去。心情得到怡悦、开朗，开拓了眼界，放开了视野，提高了对艺术的感染力和审美能力。从篆刻学习中找一种乐趣，一种享受。它给了我一种高雅的思维方式，给了我生命的寄托，让我的生活更加充实。
彩凤鸣岐
创作状态中废寝忘食，一有空闲就在思考，构思章法布局、字法应用。每当创作完成一件自己称心满意的作品时，兴奋愉悦的心情难于言表。诚然，篆刻创作到了现阶段，因自己学养浅的缘故，想要有所提升，觉得非常困难。作品难于达到完美高度，有 “江郎才尽” 的感觉，但我会“不忘初心，继续前行”。
香草虞美
此文，谨作为我学习篆刻走过之路的小结。
篆刻创作中
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