说起中国篆刻艺术，人们总是会想到印章，自古，国有传国玉玺，私人有私印，国无玺而无信，人无印而无凭，可知其份量。从元末明初开始印章作为篆刻艺术而初萌，至清代到近现代而大放异彩，名家辈出，而今，篆刻艺术已是一门独特的非遗传统艺术登上大雅之堂，它的远古历史感以及独特性，文字的高深以及抽象性，难以欣赏和相对小众而不被世人所注重，可知自古以来每幅书画作品要是没有盖上印章那总是不完整的，因为它是权利和凭信的象征，一枚红红的中国印更是吉祥的含义。篆刻是一种传统的艺术表现形式，具有三千多年的历史，因古代印章多采用篆书入印而得名。它是书法和镌刻（包括凿、铸）结合，来制作印章的艺术。就制作工艺而言，它是指将在平面上设计好的纹样或文字镌刻在金属、石头、牙、角等材质上。于方寸大小的金石之上刻以文字，让人们从中洞见时空之美。篆刻这门工艺将中国艺术中的书法与雕刻相结合，展现字体之美。2009年10月，中国篆刻被列入联合国教科文组织公布的“人类非物质文化遗产代表作名录”。
说起篆刻家
可能大家会想起赵之谦、吴昌硕、齐白石等等
但在古雷开发区杜浔镇
也出了一位匠心独具的篆刻艺术家
洪金泉，字梓铭，号觉庵，斋馆为熙园、六桂草堂，中国青年篆刻家，厦门市书法家协会理事，1979年出生于福建漳州古雷开发区杜浔镇，父亲是一名教师，他于80年代初，就时常跟随父亲到学校上课，还总会在办公室地板上用彩色粉笔画上各式各样的抽象画。
画画是一个人的天性，也是一个人对生活的热情，洪梓铭也不忘天天翻看《福建日报》《闽南日报》以及各类书画刊的插图，看完会把报纸上的黑白插图剪下来收集粘贴成册，这是他小时候最大的兴趣爱好，而在翻看这些报纸时偶然间发现一个红色的插图，如今依稀记得是齐白石篆刻的印章，当时并不识字的他，只觉得这个红色的插图与其他黑白的有所不同，这也是他天生善于发现美的天性使然，而后他总是期待每天的报纸里面能有这样的红色插图，这便是洪梓铭与篆刻艺术的缘起，从此便喜欢上这门具有三千多年的中国古老传统艺术《金石篆刻》，而这一“结缘”，便似烙进心里，再也无法停止。
洪梓铭刚学刻印时，跟着村里一位雕佛像的师傅学了一点用刀方法，用捡来的樟木边角料，拿着木刻刀对着剪下来的印章图片边思索边临摹，就这样一点一滴靠着与生俱来的天赋和强烈的兴趣与执著，在淳朴简单的农村也算是找到了自己的兴趣，从此一发不可收拾。
功夫不负有心人，洪梓铭18岁那年就已是集印成镨多册，同年，有幸结识恩师——中国篆刻大家尹代荣老先生，从此正式走上了篆刻之路，在师父的悉心指导下，他逐渐对篆刻产生了新的认识，他愈发觉得，篆刻有一种强大的力量吸引着他，深知应当更全面地深入学习、继承和发展。当然，我们也能感受到他多年来不为人知的艰辛，在几十年如一日的岁月里坚持着，他说一个人一生做好一件事不易，那是他唯一的人生梦想，并为此而付出一切。
篆刻艺术是用刀、用坚硬的东西在石头上刻下汉字之美，更是“硬碰硬”的独特艺术。篆刻讲究篆法、刀法、章法，讲究密不透风、疏可跑马，而方寸之间，气象万千。
篆刻也讲究心境，需要承受更大的孤独，而洪梓铭天生是一个能把心安住的人，于刀石之间常常废寝忘食，一直以来，他默存于市，深居简出，潜心治印，以篆为修，深入经典与传统，更深知发扬与传承，近年来他集中创作了一大批佛教文化的经典内容，将佛教文化的金言慧语与中国篆刻艺术相结合，并于2018年10月赴北京恭王府举办个人篆刻艺术展，2019年3月在厦门美术馆举办巡回展，2022年12月在厦门南普陀藏经楼举办篆刻展，作品颇受同道及各方业界的高度赞赏与收藏。
洪梓铭作品《金刚经》
不拘泥于方寸之间，常有超大型的印章作品出现。这方重约600斤的寿山石巨印，耗时近一年，刻满5162个字的《金刚经》是洪梓铭大胆挑战的艺术成果。
洪梓铭回忆，当时刻金刚经时常到凌晨，超负荷的工作量让他的手指布满水泡，筷子粗的刻刀又冷又硬，磨得水泡反反复复。他只好把刻刀架在指背上，尽量避开水泡的位置。时间久了，指背上也被刻刀压出了一道深深的凹槽，“摸到凹下去的地方才发现，就已经快到骨头了”。
洪梓铭作品《心经》
另一件作品是《心经》组印，心经内容一共260个字，分为52句。一句刻一方印，共刻了52方的心经组印。每个印面的规格各不同，大约都在3公分到5公分之间的寿山石上完成。
在创作之外，洪梓铭依然注重篆刻艺术的古为今用和传承发展。往后他也希望让篆刻艺术走进社会、走进校园、走进老百姓的生活，在家乡的古雷港区龙迹亭胜迹山上刻有他的作品“平安顺大发展”巨印，这是由杜浔镇和过洋村出资规划刻勒的，让篆刻成为风景区摩崖石刻群里的文化艺术组成部分。
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