说起罗山的地域符号,很多人可能首先能说出的是灵山、然后大肠汤,再深入一点,罗山皮影!再往下,能说出的就寥寥无几了。其实,咱罗山在全国有一个非常牛、非常有影响的群体,他们用画笔,以豫南大别山风光为对象,创作了无数优美的山水画作,在国内画坛形成一个群体现象,众多画家创作的画作在国内屡屡斩获大奖,形成“罗山画家群”,有人称之为“大别山画派”。
一直以来,河南的中原文化是以郑洛汴为中心,信阳地处最南边,属楚文化范畴,包括整个豫南地区,许多文化艺术都被边缘化了。
罗山更是地理位置偏僻,经济文化相对落后,这一带历史上没有出现过什么重要的画家,很多人连宣纸都没有见过,更不用说有人去画中国画。为何,小小的罗山却走出了这么多山水画家?
这事儿,还得从40年前说起!
1968年,中央“五七”干校下放到罗山,一批北京来的高干、高职给小城带来先进文化,当时县教育局利用这个机会把下放到罗山干校的画家王鸿、张步等请来培训美术教师,开办了几期美术培训班,这才在罗山大地上撒下了一些中国画的种子。
那个年代根本没有艺术市场这一说,人们画画纯属喜爱,目的特别单纯,培养出何家安、吴其祯、王大成等一批美术爱好者。
20世纪80年代,桂行创、沈峰、方强、喻刚、李世银、冯璞、殷丽等一批师范美术班毕业的学生回罗山加入美术创作队伍。他们在时任罗山文化馆美术专干何家安的带领下,以大别山自然风光为依托,进行创作。后又多人分别进入中央美院、西安美院、南京艺术学院等高校深造。
(桂行创作品)
经过多年磨砺的罗山画家队伍,地方政府十分珍惜这批人材,在下放罗山参加培训老师王鸿的协助下,由北京市美协组织了一批北京的山水画家与罗山这批青年画家一起奔赴大别山写生、创作,于1992年秋在北京中国革命博物馆举办了《革命老区大别山写生画展》。
这次画展的作品以大别山自然风光为内容,以传统的笔墨语言为形式,画面自然清新,带有浓厚的生活气息和地方特色,赢得首都美术界的关注,为当时脱离生活萎靡沉闷的北京画界吹进一缕新风。
就这么一个规格不高的画展,人民日报、光明日报、中央电视均给予了专题报导,影响非常深远。“罗山美术群体”由此而得名。
最初,罗山美术群体都是罗山县的一些基层美术工作者,工作单位和职务只局限在这个小县的范围,随着中国书画日益市场化,画家的身份、地位、资历,所在工作单位等等都与市场划上了等号,艺术已不再纯洁,他们作为艺术家其地位之低可想而知。
但罗山的画家群体孕育之初,就不是因为市场需求而诞生的,纯粹因为兴趣、因为对故乡山水的热爱,因此大家依然在自己喜爱的事业上默默耕耘。
(方强作品)
因为这一群体常年坚持写生和创作,多次参与或举办全国性大展,并在各类展事中频频入选、获奖,依然在中国画家独特的存在,被中国美术界成为“大别山画派”。
由于罗山的画家们深切地依恋自己的故乡,他们的作品多取材于故乡的大别山区,用饱满激情的画笔讴歌大别山的风土人情自然风光。
(殷丽作品)
使得大别山这块美丽的土地开始在绘画艺术作品中出现并产生了影响,因此而影响到一批安徽、湖北的画家都跑来画大别山,大别山也告别了没人去画的历史。
(沈峰作品)
目前,罗山画家群中有20多人先后分别加入河南省美术家协会和中国美术家协会,成为河南画家队伍中一股中坚力量,是罗山、信阳也是大别山区的一个文化品牌,在中国当代花坛占一席一地。
“罗山画家群”大多数为罗山籍画家,但已不限于罗山,人数众多,成名成家者亦不在少数,因篇幅所限,本文选取影响较大的几位画家作为选介。
何老是“罗山画家群”领军人物和创始人,也中国当代颇具影响力的山水画大家。早年自学绘画,后入西安美术学院学习,主攻山水花鸟。作品多次参加全国性美展或重要展览。有作品被中国美术馆收藏。曾多次在《美术》、《国画家》、《人民日报》、《光明日报》等刊物上发表作品及文章。多次在北京、河南、山东、兰州、广州,举办个人画展。人民出版社2010年出版大红袍系列《中国画当代名家系列何家安画集》、2012年画家故乡河南信阳市筹建,何家安美术馆,现已对外开放。 2013年四月中国美术馆举办 《何家安近作展》。
河南罗山县人,生于1956年,毕业于河南大学美术系,结业于南京艺术学院,罗山一中教师,中国美术家协会会员,河南省美协艺术委员会委员,河南省中国画院画家。
其作品多次参加国内外大型展览与交流,多次获奖。《美术》《国画家》《河南画报》《光明日报》《工人日报》等媒体多有专题报道与介绍。
( 质料来源:罗山文联主席郑良提供)
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