琴，弦韵凝丝雅致心。
舒耳乐，泛意酬知音。
棋，闲争棋子战劲敌。
马换炮，盾甲酿战机。
书，泼墨挥毫洒丽珠。
境意出，隽永雅鸿儒。
画，笔移山川乾坤大。
妙笔下，更生灵秀花。
诗，仄韵律声赋藻辞。
灵言志，更显巧心思。
酒，豪饮一壶太白酒。
江湖路，笑傲天涯走。
花，难觅归鸿暮霭霞。
蒹葭白，绮梦飞天涯。
茶，赏月中秋共饼夸。
清闲客，兴废话烟霞。
中国人常常以“琴棋书画，样样精通”来比喻一个人多才多艺，其实它们不仅仅是古人修身养性、陶冶情操的方式，也是古人智慧的结晶、与天地沟通的途径。蕴含于其中的奥妙，是古代的神明留给人们的珍宝，也是五千年历史的文化精髓。
琴
善琴者通达从容
知音一曲百年经，荡尽红尘留世名。
落雁平沙歌士志，鱼樵山水问心宁。
轻弹旋律三分醉，揉断琴弦几处醒？
纵是真情千万缕，子期不在有谁听？
古琴的乐音宁静深邃，清心演奏，能通神明，远古时候有一首叫《华胥引》的名曲，这首曲子的由来是这样的：黄帝在位十五年时，为天下不能安定而忧心，一天梦中来到一个叫华胥国的地方。那里“民无嗜欲，而不夭殇，不知乐生，不知恶死；美恶不萌於心。”黄帝醒来后，了悟了何为治国之道，以华胥国的方式治理天下，随后天下大治。
儒家爱琴，琴被古人视为君子的象征，《礼记》上说：“士无故不撤琴瑟”。“儒家认为古琴可以载道、象德，可以明志、静心。正是“贯众乐之长，统大雅之尊”。道家爱琴，因为琴能修心养性，琴能通神明。不管任何一个时代，任何一个国家，艺术的精华在于其“形神兼备”，有形无神，则艺术失去了其灵气与精神。有神无形，则艺术失去了其载体与容器。
棋
善棋者筹谋睿智
无声无息起硝烟，黑白参差云雨颠。
凝目搜囊巧谋略，全神贯注暗周旋。
山穷水尽无舟舸，路转峰回别样天。
方寸之间人世梦，三思落子亦欣然。
围棋的规则虽然简单但是变化无穷，棋盘象征着宇宙，中间的一点天元代表宇宙的中心，棋盘的三百六十点代表了旧历的三百六十天，而四个边代表一年的四季，黑子与白子，则代表黑夜与白昼的交替，如此一来，小小的棋盘便象征了宇宙天体。一十九纹棋路纵横交错，泾渭分明，三百六十一枚黑白棋子错落有致，包罗万象。
历史上有许多圣人智者，能够洞察天地变化，世间万物于棋局之中，如三国时的诸葛亮在《围棋歌》中写道：“苍天如圆盖，陆地似棋局”，诸葛亮有着超然脱世的智慧，他认为人生百态尽如棋局，世间事似乎在举子落子之间都会产生变化，体现出人生如棋，棋亦如人生，人可以不下棋，但不能不走人生的棋。
因为人一出生就在棋中，一盘棋结束可以重来，而人生的棋局只有一盘，落子无悔，又岂有回头的道路？
围棋的道理告诉人们：静中思索，审视全局，认真走好每一步，找到自己的因缘，和通向美好未来的光明大道，才会有完美的结局。
书
善书者至情至性
无芳无草也飘香，石砚研飞墨染塘。
笔走龙蛇盘九曲，鸾翔凤翥舞三江。
庐山峻岭隐深处，人面桃花映满墙。
铁画银钩书万古，春秋雅事一毫藏。
书法的高妙在于其气韵与骨力，书法中讲求：“字以神为精魄，神若不和，则字无态度也；以心为筋骨，心若不坚，则字无劲健也。”时常保持祥和的心态，遇到挫败时有坚强的意志，具备这样人品的人，也必定能练出好的字来。
书法的技法上讲究执笔、用笔、点画、结构、墨法、章法等，它和谐的美体现在行云流水的笔画之中，体现在通篇的布局之中，“翩若惊鸿，婉若游龙，荣曜秋菊，华茂春松。仿佛兮若轻云之蔽月，飘飖兮若流风之回雪。”这是古人对书法之美的形容。
唐太宗曾经对朝臣说：“书学病在心力懈怠，不能专精耳。”“今吾临古人之书，殊不学其形势，惟在求其骨力，而形势自生。”意思是说书法的精神，在于字的风骨，字的风骨在于人的心力。心力懈怠，不能专精的人，难成书法大器。著名书法家王羲之少年时习练书法，将一池之水都染成墨色。正是这样坚持不懈的精神，使得他后来被人们尊称为“书圣”。
画
善画者至善至美
云雨山川素纸装，晓风残月入华章。
一毫漫卷千秋韵，七彩融开几度芳。
山路松声和涧响，雪溪阁畔画船徉。
谁人留得春常在，唯有丹青花永香。
画，又称中国画或是国画。传统绘画的工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法分为工笔和写意。中国画与书法一样，以落笔的轻重疾徐以及水墨的浓淡，勾画出线条的刚直或柔和、严整或飘逸，也表现出千万中不同的姿态以及韵味。
中国画讲究意境，与山川万物灵犀相通。人们赞美一幅画时，常常会说：“诗中有画，画中有诗。”不管是诗和画，都展现出了世间万物的生命气息。元代王冕一生爱梅、咏梅，他画的《墨梅》，画面题诗云：“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”。他画出来的不只有梅花的形状与神态，还有梅花傲雪的精神。唐代王维一心向佛，在他的画《江山雪霁图》中，天高淡远，又含万千气象。使人想到他的诗“江流天地外，山色有无中”，表现的是他宽广而淡泊的胸怀。这些画作意味隽永，使人感受到生命的“真意”。
诗
善诗者韵至心声
推敲平仄著新篇，酷爱诗魂已近癫。
朝赋别离悲又怨，暮吟相聚笑还怜。
春花秋雨尽成韵，晓月寒霜皆入联。
偶得佳词忘所以，唐风一揽不知年。
诗词二字指的是，以古体诗、近体诗和格律诗等为代表的中国古代传统诗词，这也是中华汉字的特色之一。不过，这两个字通常是拆开的，人们认为，诗适合“言志”，而词更适合“抒情”。
中国诗起源于先秦，鼎盛于唐代，中国古代把不合乐的叫做诗，合乐的叫歌，诗歌的说法就是这么产生的。若是按照诗中所讲述的故事情节分类，又可分为抒情诗和叙事诗；按照语言的韵律又可分为格律诗和自由诗。
中国词则起源于隋唐年间，在宋代较为流行，所以才有了“唐诗宋词”的说法, 词原本是属于诗的一种韵文形式，是由五言诗、七言诗或是流传在民间的歌谣所发展而成的。因为词需要按照一定的曲调来填写，所以又衍生出了如满江红、江城子、西江月、浪淘沙等等的词牌。
我国的诗词文化其实源自民间，是一种很根源化的文学形式，即使到了今天，诗词文化还依然深受我国普通大众的青睐。
酒
善酒者情逢知己
淡淡馨香微透光，杏花村外送芬芳。
别君执手情无限，会友斟杯醉亦狂。
常伴骚人对月饮，又随墨客绕诗徉。
天涯万里情归路，唯我金樽最爱乡。
酒在古代往往被赋予特殊含义，在特殊的时间与场合，共饮佳酿是一件很庄重的事。
年节吉日、婚丧嫁娶、庆生缄死、宴亲飨客、洗尘饯行等等，人们生活的方方面面、时时刻刻几乎都离不开酒。古代对于饮酒赋予了更多深刻的含义，以下几种场合，古人必定饮酒。主要可概括为以下几个方面：祭祀、大酺pú、迎宾待客、践行接风、出师祝捷、重大节日、人生礼俗日等。
中国历史上，关于酒的典故更是不胜枚举。曹操曾酒后横槊高歌“对酒当歌，人生几何”；李白曾“举杯邀明月，对影成三人”；苏轼则“明月几时有，把酒问青天”……酒之豪气干云，是古人追求的一种境界。
古人的酒文化，绝对是“养身又养心”的，虽然现在很多仪式之类的已经不适合现代人，但过中的道理，还是非常值得我们学习的。
花
善花者品性怡然
枯枝叶底待欣阳，终是情开暗透芳。
红颊含羞窥蝶舞，朱唇轻启唱蜂忙。
邀来春色满园秀，撷取清风一地香。
流落尘埃无怨悔，新生由此看兴昌。
古人尊重自然，莳花养草、吟风弄月也是一门生活艺术。古人通过与花草树木自然形态的交流获得生活乐趣，从中体会一种天人合一、道法自然之雅，借以陶冶情操，培养朴素的生活观，获得身心健康。
何谓“莳花”？莳花，即栽花，莳花弄草，又作侍花弄草。莳花又称为时花，泛指侍弄花期不久、花朵繁盛的鲜花。埋下一粒花草的种子，定期浇水、松土、施肥，终于等到花朵绽放之时，邀请朋友们欣赏花儿的美丽，或饮酒作诗、绘画书法，以花为媒赏心悦目。
所以东坡先生有《咏海棠》：
东风袅袅泛崇光，香雾空蒙月转廊。
只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆。
《红楼梦》中逢菊花盛开，诗社赏菊联句，黛玉的《问菊》被众人赞赏：
欲讯秋情众莫知，喃喃负手叩东篱；
孤标傲世偕誰隐？一样开花为底迟？
文人雅士的莳花自有一股馥郁的醇香氤氲，自有一种纯粹的赏花问情，让心的自在沉浸于花的绽放之中。
茶
善茶者陶冶情操
枯枝叶底待欣阳，终是情开暗透芳。
日月精华叶底藏，静心洗浴不张扬。
悄融四海千河色，暗润千年四季香。
窗外闲风随冷暖，壶中清友自芬芳。
茶原本不是姓茶，是姓荼、姓槚，是神农尝百草而得之，故先为药用。经过多少人的演化、改进，去粗取精，终于形成了茶。中国唐朝是茶文化的发端，期间不但有陆羽的《茶经》问世和禅宗'吃茶去'公案的诞生，中国茶还漂洋过海到达日本，这也为以后日本茶道的演进和发展奠定了基础。
'茶兴于唐而盛于宋'，这种说法可能和风行宋朝的'斗茶'有关，除此之外，在宋徽宗赵佶的《大观茶论》，也记载着宋代对茶之产地、茶季、采茶、蒸压、制造、品质鉴评等发展情况。
喝茶能静心、静神，有助于陶冶情操、去除杂念，这与提倡“清静、恬澹”的东方哲学思想很合拍，也符合佛道儒的“内省修行” 思想。
在百忙之中泡上一壶浓茶，择雅静之处，自斟自饮，可以消除疲劳、涤烦益思、振奋精神，也可以细啜慢饮，达到美的享受，使精神世界升华到高尚的艺术境界。
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