曾经的时代，已经远行，可总有些温暖的东西永远留在心底，不曾远去。愿每个人都被这个时代，这个社会温情以待。 2018年6月27日 星期三晴
说实话，我是冲着《繁花》的茅盾文学奖去的。
小说原作没有看过，百度一搜——
矛盾文学奖评委王春林：说到上海叙事，自白话小说以来，大约有4位作家是绝对绕不过去的。按照时间顺序，他们分别是韩邦庆、张爱玲、王安忆、金宇澄。
中国小说学会会长雷达：最好的上海小说之一和最好的城市小说之一。
《收获》杂志副主编程永新：《繁花》是2012年中国文学天空划过的一道闪电。它建立了一座与南方有关、与城市有关的人情世态的博物馆。它考验着我们对文学的认知度和忠诚度。
评论家吴亮：我看《繁花》是陷进去了，我会从中间任何地方进去读，我可以倒过来读，我可以把一段看三遍。我知道我碰到了一件非常惊人的作品。
……
我知道，我来对了。
北京天桥艺术中心，带有北京元素的特有的京派文化地标，《繁花》在这里隆重上演。
现代舞台剧因为有了灯、光、电，有了大屏幕背景图，整个舞台被烘托得美轮美奂。
老上海特有的层层叠叠弯弯曲曲的弄堂、大光明电影院、工人文化堂、永久自行车、上海牌手表、蜜蜂缝纫机……上海外滩、东方明珠电视塔、金贸大厦、和平饭店，汇丰银行大楼……LED大型舞台背景上的两组标志性地标代表了两个不同的时代，六十年代和九十年代，而这正好是故事展开的两条线索,六十年代的少年旧梦，九十年代的声色犬马，叙事在两个不同的时空里频繁切换。
“爷叔（ya so）爷叔（yaso）——”
“发痴了（fe ci le）”
……
置身于沪语方言的对白中，如果不是舞台上的电子屏提示，你会真的以为误入老上海弄堂深处。
除了极少的普通话对白，绝大部分都是道地的上海方言，忙着看字幕，却又对不上说话的是哪一个，看了是谁在说话，却又一头雾水，不知道讲了些啥。
人物太多、事件太多、场景变换太快，眼睛累，耳朵也累，这是《繁花》带给我的第一印象。
可是，当听惯了普通话，山东味儿的、河北味儿的、湖南味儿的、广东味儿的普通话，忽然耳边响起了吴侬软语，那感觉却又是新奇的，让人兴奋地。语言是文化，更是一种生活方式的呈现，金宇澄说，文学最要紧的就是语言。全程沪语演出为这部舞台剧贴上了独特的上海元素，沪生、阿宝、小毛、姝华、银凤……他们操着上海话，真实地从舞台上向你走来。
资本家家庭出身的阿宝，空军干部家庭出身的沪生和工人家庭出身的小毛，是年少时的好朋友。阿宝喜欢邻居小妹蓓蒂，“文革”时，阿宝家被抄，蓓蒂失踪，以致阿宝二十年难以释怀。沪生喜欢孤傲的姝华，姝华去吉林下乡，自己父母因政治问题受到冲击，沪生看穿世事 。小毛爱上楼下海员的妻子银凤，后与阿宝、沪生绝交，自己搬家，与春香结婚……
夕阳中坐在屋顶上看风景的小女孩蓓蒂不见了，纯真的姝华疯了，朴实的小毛下岗了，信件被邮政工人私拆了，无数人的秘密成为他们猎奇的笑料……经历过抄家、下乡的文革之痛后，九十年代，做外贸生意的阿宝与律师沪生仍是好友，由这两个人物牵扯出的李李、汪小姐、徐总……仍是心怀鬼胎、各说各话，一地鸡毛。
戏如人生，人生如戏。舞台上的这三个小时就是浓缩版的社会吗？如果是这样的话，那真的是太可怕了。
没有什么是一成不变的，什么东西都在变。面对徐总不负责任的狡辩，当沪生告诉他，他收藏多年引以为豪的数件青铜器都是高仿的赝品，他急火攻心晕倒在地的时候，观众席上响起了掌声；当李李鼓起勇气将自己的惨痛经历告诉阿宝，阿宝终于放下装在心里二十多年的蓓蒂，不再装聋作哑接受李李的感情 ，掌声再次响起来。
“沪生，我写信来，是想表明，我们的见解并不相同，所谓陈言腐语,'花鸟之寓目，自信心中粗’，人已经相隔千里，燕衔不去，雁飞不到，愁满天涯，像叶芝诗里所讲，我已经'支离破碎，六神无主’，也是身口自足。我们不必再联系了，年纪越大，越觉得孤独，是正常的，独立出生，独立去死。”
临近尾声，姝华写给沪生的信将整场演出推向高潮，如此美好的语言，如此美好的女子却疯了，不觉间已是泪流满面。
“人和人，无法相通，人间的佳恶情态，已经不值一笑，人生是一次荒凉的旅行……”
初时繁花似锦，尤显此刻寂寥。当这封信被撕成碎片飞扬在空中，我想，这场“荒凉的旅行”也该画上句号了吧。
“昨日象那东流水/离我远去不可留/看似个鸳鸯蝴蝶/不应该的年代/可是谁又能摆脱/人世间的悲哀……”伴随着熟悉的旋律，掌声再次响起，经久不息。
这就是《繁花》，让人叹息让人流泪让人温暖的繁花，更是眼泪藏在烟火中的繁花……
曾经的时代，已经远行，可总有些温暖的东西永远留在心底，不曾远去。愿每个人都被这个时代，这个社会温情以待。
—— End ——
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