北京世纪剧院再响经典旋律，原创音乐剧《闪闪的红星》载誉复排

“红星闪闪放光彩，红星灿灿暖胸怀……”

7月23日至25日，北京世纪剧院再次响起观众们熟悉的《闪闪的红星》的经典旋律。

这也标志着，原创音乐剧《闪闪的红星》自2021年首演以来，经历了反复的推敲与打磨之后，又以全新的面貌呈现在首都观众面前。

同时，此次复排之后的首演，在北京将进行总计6场的演出，也由此开启了该剧2022年全国巡演的大幕。

北京世纪剧院，对于音乐剧《闪闪的红星》而言有着特殊的意义。在2021年10月28、19日，这部由共青团中央、中共江西省委宣传部、中共瑞金市委、瑞金市人民政府出品的大型原创音乐剧，正是从这里胜利启航。

整个2011年，音乐剧《闪闪的红星》在全国总计巡演31场，所到之处，都受到了大量观众的喜爱与支持。

如今载誉归来的《闪闪的红星》，恰好能让观众更近切地感受到，在一年多不断的“进化”中，作品又有了哪些变化。

对于创作团队而言，之前每一次的演出，都是与观众对话的绝好机会，无论是表演赞许，还是批评建议，都是最有价值的反馈。

由此，在2021年巡演结束之后，《闪闪的红星》创作团队组织了多次复排研讨会，在原来的基础框架上，进行了多项的创新与改编，无论是剧情，还是音乐、灯光、舞美等，无论大方向还是小细节，都精益求精。

从电影到音乐剧，从1974年的经典电影，到2021年的精彩音乐剧，《闪闪的红星》不仅经历了时间的洗礼，也面临着受众审美的变化，与时代的巨大变革。

由此，音乐剧《闪闪的红星》编剧曹瑜也曾经表示：

“在尊重历史的前提下，要敢于在形式上、剧本上、音乐上进行探索和突破。在核心价值观的把握上，要突出剧中人物对美好生活的追求和对革命信仰的追寻，引发观众共鸣。”

变与不变，是《闪闪的红星》在创作层面的辩证式理念所在。

从故事层面看，音乐剧《闪闪的红星》坚守了潘东子对革命理想的向往与追寻，而在剧情上，则是更加强调那颗五星帽徽对潘东子的一次次感召。

这颗“闪闪的红星”不仅仅是成为红军的标志物，更被赋予了强大的精神力量，成为了破开旧世界阴影的那道光，正如剧中所唱：“别怕用你的眼睛，去点亮一颗星，别怕用你的双手，去捂热一颗星……”。

整场《闪闪的红星》，也正是潘东子用智慧与勇气来投身革命的“追光”之旅。

成功完成2021巡演的《闪闪的红星》，无疑让我们看到了一条全新的通路，一条伴随着时代发展与时俱进的文艺作品创作理念。去年在北京的成功首演，也正是从口碑、市场及社会价值等多个角度，对此进行了肯定。

此次复排，经过了创作团队的多方论证与讨论，决定，在剧情部分，将继续延续传承红色经典，删减部分冗长片段，在其过程中反复推敲文戏内容，使每一个角色更加鲜活，使整体呈现更加紧凑精炼。

在音乐剧《闪闪的红星》中，除了两首经典歌曲《红星闪闪》《映山红》之外，其他的歌曲、音乐都是全新创作的。

这些新创作的歌曲和音乐，既有江西瑞金地区的传统民乐风格，也融入了时下非常流行的现代音乐元素。如今的2022版《闪闪的红星》在音乐和舞美上也有不小的变化。

影音上的变化包括：

将部分曲目重新编曲，增加与剧情的融合度，同时配合剧情的改动，删减与增补了少许音乐片段，大大地提升了观众对音律美的感受，使音乐结构更加完整。

而在舞台表演部分，弥补了原版切换场的空白时间，做到了每一幕衔接紧密，在剧情推进中切换舞台的道具景片，带来更沉浸的视觉体验。

回望整部作品，从斗争中成长起来的潘冬子把对父母的思念寄托于天上的星星，全剧的主题也在《红星歌》的旋律中得以升华：

在红星的照耀下，一代代人受到感召，并得以迅速成长。斗志昂扬的歌曲背后，彰显的是革命必胜的信心和不屈不挠的战斗意志。更为难得的是，就战台烽观察所感知，这不仅仅是一幕幕催人奋进的作品，其背后也有着一个锐意进取、不断前行的强大创作团队。

此番的复排，是一次全新的开始，却一定不是最后一个定版，相信随着《闪闪的红星》的持续巡演，作品也将得到更进一步的锤炼与完善，历久弥新，越来越趋于完美。而舞台上那颗硕大的“闪闪的红星”，也显得愈发闪耀与鲜艳了。