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导读：
做一件美到直抵人心的精品瓷器，
从选泥到造型，从装饰到烧成，
不下70道工序，这繁复的70道，
方旺生先生从年轻时绝大部分都能亲力亲为。
成为一个陶瓷通才，
拼的是稳，是气度。
而有气度的人在生活中都有底气。
方旺生的底气来自于在做瓷这条路上，
经年累月陪伴自己并与自己一起修行的爱人。
方旺生关键词：
陶瓷世家 · 瓷雕装饰 · 陶瓷通才
陶瓷大师
说大师故事之前，
先来看看他的作品好不好？
反正我看第一眼时，它们叫惊艳，
看两眼叫着迷，
仔细看，那叫一个震憾。
这件《喜上眉梢》，人物眉间梦幻旖旎，
细看，脸庞丰腴如凝脂，身体似熟透蜜桃，
大红头巾像新婚红盖头，想必她好事将近。
再看，满身的繁花织锦鲜活动人，暗香浮动，
深深的红铺着浓浓的绿，淡淡的白裹着薄薄的粉，
整个作品如被霓虹轻笼，庄重又艳美，
真是一件非常讨喜、吉祥的上上选藏品，
由中国工艺美术馆收藏。
这樽叫《雨儿》的金地粉彩瓷雕，
是不是神态娇俏身姿婀娜、衣着华美青春鲜丽？
凤袍之精贵，是不是不比范爷的龙袍逊色？
那系着红发饰的黑檀木一样的乌发，
那雨后针叶樱桃一样的小嘴，
一握小蛮腰，颈比天鹅美，九头身的比例，
是不是让东方姑娘的美沁入了骨髓？
《小草》系列之一 粉彩瓷雕
少女的低胸收腰蓬蓬裙虽属西式，
但整个调子笼在纯东方语境、纯中国色系之中，
仿佛全世界春天的力量都聚到了她身上。
整个作品如春山丽日，光华流转，
那样超逸夺目，艳而不俗，精金美玉一般。
这件作品是高级陶瓷艺术釉结晶釉。
结晶釉的自然晶花美丽新颖，色彩缤纷，
艺术效果非常强烈，但成品难得。
这樽《小草》非常完美，可谓达到臻境，
绿底堪比夏日风荷，晶彩赛过璀璨金钻，
清新又豪奢的气息，像春天里的一丝幽凉，
又如一段忘不掉的盛景流年。
《喜悦》系列之一 青花加彩陶艺
估计最能征服歪果仁的是这一组《喜悦》了，
夸张的手法，滑稽的造型，别致的风格，
清新的纹样，俏皮的神态，明丽的色彩。
青葱潋滟的姑娘就是恣意绽放的花朵，
似醒似困，似羞似嗔，喜感扑面，憨态可掬，
内个谁，别说你看了没有喜悦之感啊，
非要那么说，你就是违心了，亲……
俺看了心头就迅速柔和欢喜，如得雨后新晴。
方旺生先生说，看到这一组的人，
十七八岁到九十岁，都觉得好笑好看好可爱。
这组的创作灵感来源于儿时的一个嬉戏情节，
他小时候和小伙伴们没啥好玩的东西，
就是做做游戏，老鹰抓小鸡、过家家等。
过家家时，大家会选一个漂亮的做“新娘”，
再选个好看的小男孩做新郎，
大家谁的手帕最好看就拿出来给新娘当红盖头。
直到长大后，参加工作了，
他对这个游戏依然印象深刻。
有一次他去满窑，看到一个模型坯胎，
就是工业瓷手，这个坯胎断去一个手指。
方旺生一看，哎呀！这就是一个美女的造型。
他想到小时候“过家家”新娘的样子，
便拿回家，将那五个坯胎指甲全部磨平，
再做一个泥片披上，收拾一下刘海就成了。
于是，就按这个造型做成了《喜悦》系列。
这组作品算是来源于儿时的情感，
和第一年的工作灵感相融而得，
应该是上天赐给他的一个巧趣妙作。
这一樽柔和沉着的亚光瓷雕站观音，
雕工精微，宝相庄严。因为这种亚光手法，
菩萨周身的光晕气场反而十分庞大。
甘露杨枝玉净瓶，菩萨低眉，慈悲六道，
仿佛远隔耿耿星汉，她也能普渡慈航，
具备照彻这世间所有黑暗之处的力量。
要说调性上的雅洁至简，
还得数这樽影青釉站观音。
影青釉自身携带绝尘之气，
菩萨的神态则高远而清渺，
看起来，仿佛菩萨正置身于碧空之下，
那么的清气横逸，神圣高洁，
令人心下既敬畏又神往。
论韶华极盛，还是这樽粉彩站观音。
看这身服饰，人们会忍不住猜测她住的地方，
一定是纯银为井栏，铂金为笊篱，
玳瑁八宝为床，五色玉石为器。
再看菩萨华冠之下的双鬓，似有香风环绕，
而她的面容祥和如新月银辉，
我看上一眼，也好像一辈子啥心愿都能达成。
寿翁 粉彩瓷雕
手捧蟠桃，代表仙寿恒昌，
看上一眼，便得福禄祯祥。
庄严肃穆，念中皆善而凶鬼不至，
平和美好，心里是静乃福神亲临。
人笑终南钟进士，鬼符文章价谁高。
此钟馗，豹头环眼，铁面虬鬓，
可谓是造型威猛，线条凝练，
形象饱满，气象通神，
他来送福，各方邪魅不敢近也！
渔翁是否已到了渭水之滨？
不然，怎么会有这般安闲之心。
看这人鱼对话，仿佛听到渔翁说：
“我有一竿钓钩，不持古今柴米愁。
你来不来我的篓里，
都是你自己的决定，我不勉强你。”
那啥，俺要出函谷关了，
世人不要托俺带信给问福问寿之类的，
多言数穷，不如守中，
福寿你自修，你命你自导，
我位列仙班之后，会为你们祝福的，
大家都好自为之吧……
看这一樽，我感受到的是凝重与力量，
把心定在一处，就像把光凝聚成激光，
这样，还有什么做不到的呢？
散乱的心，就像一盏光芒散乱的小灯，
无法定住六种本能
（天耳、天眼、他心、宿命、神足、漏尽）。
而这六种本能，是人的神通。
蓝桥春雪君归日，
稚童瑞象迎客时。
这件作品，通身的标准东方审美，
标准中国符号，
一见之下就觉得，
有隆冬过后的元春之气扑面而来。
达摩的表情真是太生动了，绝对的超写实，
难道是因为世人不开悟的太多
“言者谆谆，听者藐藐“，
佛言教化不了这世界，才导致达摩怒目？
这件作品，于1992年，
由日本恩巴——中国近代美术馆收藏。
喂，这位玉树临风的大叔，
你是谪仙吗？你姓李吗？
如果是，请回答一声，
我这里给你准备了一壶桂花酿呢，
也好举杯邀明月对影成三人啊！
啥也不说了，打开喝吧，
这么可爱的酒器，
可以趁醉意把它抱在怀里不撒手，
归俺了……
这个纹，开得太美了，
纹理细密均匀，如一层网状纱衣。
造型也非常舒展，
这太白卧得任性，恣意，
醉后人倚高寒，字字珠玑，点点琅玕。
刚才抱错了，不应该抱那个酒葫芦，
这个才最迷人，最值得为之失态，哈哈……
莺莺燕燕春春，花花柳柳真真，
事事风风韵韵，如此娇娇嫩嫩，
一脉春讯临风起，满面羞涩自天真，漂亮！
杜甫的造型非常到位。
杜甫的一生，是忧国忧民的一生，
是穷困的一生，是叹息的一生，
是呕心沥血写诗撑起唐朝历史的一生，
这样的一位伟大诗人，
若给塑成面如满月，身体健硕，表情飘逸，
那就是一个失败的杜甫。
如果满分一百，这个我给一百五十分！
制作一件美到直抵人心的精品瓷器，
必然十分考验制瓷人的功力。
从选泥到入库，不下70道工序，
尤其练泥、造型、绘釉和烧制，
这四道工序倍考手上功夫和心中定性。
马未都说，器口做得周正温润、光洁平整，
才有资格登大雅之堂。重要的是，
机轮上最后几圈的断然收口。
收口之时，也是师傅精疲力竭心浮气躁时，
只有非常有定性、心下静笃，才能收好口。
制作过程中繁复的70道，
方旺生先生从年轻时，就桩桩拿得起，
尤其收口收得漂亮利索。
慢工出细活，陶泥在他手上揉捏挤按，
并在机轮上转几千圈之后，
轻轻一抹，一气呵成，器口完美无瑕。
在瓷器艺术品制作中，瓷瓶收口算什么？
上面这些瓷雕的塑型、定型与烧制，
难于瓶器N多倍。稍有做瓷知识的人都清楚，
瓷雕在刚塑好形之后，还没烧制之前，
是多么的容易变形，塌堆。
移进窑的过程，整个是在胆战心惊中啊！
天啊，你看看关公的青龙偃月刀，
那刀柄，又细又直又长，这这这，
未烧成之前，是怎么保持的啊！
这种定性，其实也来自于对于生活的底气。
那是谁在当年给了方先生这样的底气呢？
方旺生先生说，他祖上做瓷，
从小耳濡目染算是一个原因，
其次是自己的努力。但最重要的是，
在做瓷这条路上的潜心修行中，
他有幸找到了一位与自己共同修行的人，
那就是他的夫人陈菊英女士。
老天在人间造了不计其数的凡人，
也划片分布了一些牛人降世，
方旺生先生是通才，是天赐的瓷器界牛人。
我们先来说说方大师的祖上。
方旺生先生的爷爷方守纬，在上世纪20年代，
就从江西都昌来到景德镇，创办了“方义昌瓷号”。
当年方家有窑有作坊，从烧到成形都是一体的。
方家碗底部
那时烧柴窑，方爷爷知道瓷器的好坏全靠那一把火，
便让长子，也就是方爸爸不辞劳苦学“把桩”看火。
1956年雕塑瓷厂建厂，方爸爸以高超的把桩技术，
成为这个厂的第一任把桩师傅，
就像现在的窑炉长，主要负责主管技术烧成的。
1956年不光是建厂年，也是方旺生的出生年。
机缘巧合，一个做瓷通才，出生于千年瓷都景德镇，
这分明是天神之意，天工之力，
好比最好的葡萄种子落在了法国的波尔多。
方旺生的大师成长之路，没有人拔苗助长，
他也没追名逐利，没把做瓷之路当成进入名利场，
可以说，他的步伐不是慢吞吞，不是急匆匆，
不是贸贸然。所以一路不残酷，不慌张，不迷惘。
仅凭他自己的能力与心智，便已如开外挂，
一天天，一年年，大步流星，却沉稳有度。
1978年，年轻的方旺生进了景德镇市雕塑瓷厂，
从事的是雕塑彩绘装饰工作。
这厂非常牛气，产品主要销向东南亚市场，
是全国最大的传统雕塑瓷的生产基地。
学徒进厂三年出师，而他三个月达到了出师水平。
当时条件比较艰苦，连张正规画瓷的桌子都没有，
这并不妨碍他努力。天资高的人算牛人，
但牛人必须还要有马的耐力，才能真正牛出境界。
那时看场电影都是很奢侈的事，
有时厂里有机会看电影，但他为了学好手艺，
就把电影票给同事或者家里的亲戚。
他住厂集体宿舍，好处就是周末不休息，
并且每天晚上可以加班（天了噜），
注意：学徒没有加班费，也没有奖金。
现在的年轻人，觉得给钱让加班也是血海深仇，
何况不给钱？
学徒三个月考核一次，他学到三个月参加考核，
成绩一出来，当场有人惊讶得下巴掉地上摔碎，
因为方旺生这三个月，顶了别人三年。
从此他有了计件领酬的资格，工资在学徒中最高。
后来雕塑瓷厂研究所扩大，
要在全厂一线的的彩绘装饰设计工作人员当中，
考两名到研究所搞装饰设计，
近有两百人参选，方旺生手到擒来拿了第一名。
那时厂里有一个中英合资的项目，
从方案设计到技术培训，从样品到生产出口，
大家是空白的，因为以前大家都是做雕塑瓷。
当时厂里就抽调方旺生去，
包括样品设计跟工人技术培训，
一直到烧成、发货，他一直全方位高质完成。
在研究所工作不到一两年，
他基本上就跟搞创作的那些大师，
比如刘远长、曾山东、何水根、蔡敬标，高峰等，
打得一片火热，互相切磋。
1990年，他在研究所的工资已非常高，
但这时，天生牛人方旺生突然想从装饰设计转入创作雕塑。
这一急转，无疑是没有经济来源了。
那时候，他的夫人陈菊英在研究所工作，
得知他这个念头，陈菊英女士非常有担当，
立即承诺：“我养你，去做你喜欢的事吧！”
这一承诺出口，陈菊英女士立时大变身，
成了银河系闪亮女超人一枚。
除了挣钱，还得负责全家的柴米油盐酱醋茶，
当然，更要关注孩子的德智体美育全面发展。
这些说起来简单，但做起来是难，
一个家的琐事无穷无尽，自己还得上班。
可是，每件事陈菊英女士都是微笑着做完的，
从没向丈夫诉过苦和累，也从没表过功。
当方旺生的作品出来，同事有打击的，
也有泼冷水的，只有夫人一如既往地支持，
说他肯定能成功。
也许，相爱的人给的祝福，
都有一种金口玉言铁板钉钉的加持力。
事情过去了40年，方旺生先生每次说起这段，
便感慨道：“那时，是夫人扛下了一切，
让我事业有保障，经济有基础，
所以我非常感动，也感恩。
如果说做瓷是我一辈子殚精竭虑的修行，
那么，我最幸运的不是有多大成就，
而是在这条路上有无怨无悔与我双修的人。”
在家被夫人”包养着“，苦钻两年多，
在1992年，终于来了一个机会。
日本恩巴——中国近代美术馆要在景德镇挑选20件作品，
但雕塑只要两件，余下18件是瓶类、器皿类。
方旺生刚好做了一件比较满意的作品，
是铜红釉装饰点彩开相的达摩，便拿去参选。
当他和其他专业师傅坐在同一辆参选车上，
别人都把作品放在手上，而他却不好意思，
就往椅子底下塞，因为他觉得自己是业余的。
几天后，陶瓷学院通知作品入选去领奖，
他那一夜都没睡好觉，抽了一两包烟，
作品第一次面世上天就给这么大的荣耀。
方旺生从此在业内圈里得到了认可。
从雕塑创作与装饰设计结合，
他走出了一条在表达形式上完美可行的路。
方旺生先生认为，创作既要承袭传统，
又要创意出新，二者缺一不可。
新时代瓷器与新时代的诗歌一样，
传统是先锋的父亲。没有传统就没有土壤，
没有了土壤是站不住的。
而不出新则跟不上时代审美，显得暮气沉沉。
他说：我喜欢多想，多看，
再加上自己对艺术的理解和领悟，
借鉴吸收其他姊妹艺术门类的有益的营养元素，
如木雕、玉雕，装饰方面如民间工艺刺绣、剪纸。
我们在创作和装饰上要调整思路，
要在传统与现代结合之间作文章才有市场，
才可以走得远，顺应时代的审美发展需要。
花开四季，古彩镶器 72cm×24cm×4 2012年
在雕塑创作和传统装饰加彩上，
他以前是满工满彩，就是每一件作品上
都要全是画满，重工。
后来他就用传统的老材料、传统的技艺，
与现代的审美理念、现代色彩的美感结合，
独立研究出“留白点彩”瓷雕装饰技法，
构建了具有东方传统精神，
和现代情怀的审美图式，开启了清新之风。
在创作的内容题材上他偏于甜美，
基本上是以中国的服饰比如旗袍、头巾，
造型上的装饰图案纹样如凤龙、花卉等等，
色彩大红大绿雅俗共赏，民族性比较强。
他的艺术理念，就是民族、民俗，民间。
布老虎、雨伞、风筝、剪纸，就是民俗题材，
民间的工艺如古彩、粉彩。
方先生说，对于艺术品市场一窍不通，
他本人在这一方面属于是外行。
他就只知道一个道理：
只要有饭吃，做自己喜欢的事就很开心！
40年他就是这样走过来的，
而且他没有缺饭吃，吃得都是开心饭。
如果说一个作品你跟他定货做多少个，
他基本上不做，对机械的东西不接受。
他自己想要做什么，哪怕不睡觉、不吃饭，
都会完全投入到创作里面去。
生活上，他很有情调地做自己，
比如骑骑山地车，跟夫人跳跳交谊舞，
爬爬山，跑跑步，享受静月静好。
40多年工作生涯，夫人是令他第一感动的人。
陈师母包揽了一个家庭的柴米油盐不说，
在工作上，也给予丈夫极大的支持鼓励。
小编坐在方先生家里，与二位前辈聊天，
陈师母果然非常贤惠，她不让方先生倒茶，
还说非常幽默地对丈夫说：
”你的手是做艺术的手，我的手才是倒茶的“。
陈培火老师
再就是自己的两位老师，也非常让他感动。
一位是方先生的前期老师陈培火大师，
他现在是省非物质文化遗产的继承人。
当年他毫不保留地教授技艺，
所以方旺生先生才能三个月考到省高级工，
半年内考到研究所。
刘远长大师
再一位就是刘远长大师，他当厂长期间，
给方先生很多锻炼的机会，包括出样品搞设计。
后来方旺生先生想出去独立搞创作，
刘大师很开明，说：“只要你找到接受部门，
哪个研究所要你去搞创作我就放。”
如果当年他抓着不放行，
方先生就没有今天在艺术创作上的发展，
所以当时放行就是放生，放了一条艺术的生路。
方先生60岁了，他想梳理一下创作思路，
别人说做一门易精，做多了就不会很精，
但方先生不那样理解，
他认为工艺美术的横向与纵向是相互的，
了解它的工艺程序越多，作品才可能越完美。
他想把前期作品梳理一下，
雕塑创作方面分传统和现代两块，
瓷上绘画方面主要在瓷板和瓶类器皿上，
有古彩、新彩、青花、粉彩的立体拓展，
又有雕塑装饰的综合设计，
将来搞个60件，每个系列都搞一点，
再出一本个人的专辑。
古彩方面，他准备画一些童子画和花鸟画，
把古彩艺术再拓宽一些。
这些年他之所以心仪画古彩，
是因为古彩在景德镇是独树一帜的，
在全世界也就只景德镇有这个材料。
但是他拓宽古彩题材不是去走市场。
他要画出来自己的符号和风格，
作品要有自己的思路，否则就叫产品。
夏 珍珠釉捏雕陶艺
至于这顶十分逼真的优雅女帽，
方先生说：我心中，它是我做给夫人的，
夫人的性情朴实得如家乡的月光，
她在我心中永远最美，
永远是我最能干、最贤惠、最贴心的爱人。
她若戴上这样一顶小帽，
就是我人生中一道不衰的盛景……
方旺生瓷绘牡丹
艳蕊鲜房次第开，含烟洗露照苍苔。
世人甚爱牡丹。但我觉得当今世上，
好看的牡丹有两种，但都不是土里的活牡丹。
一种好牡丹被栽进了宣纸上，
另一种则被绘在了瓷器上。
比如方旺生先生的瓷绘牡丹。
澹荡韶光三月中，牡丹偏自占春风
不是我叶公好龙只喜欢假物件，
而是活牡丹在所谓牡丹之乡被大片种植，
远观犹如几十亩茁壮棉花，
浑身透着“今年又是大丰收”的农家喜悦。
而牡丹的态势，独自挺立才会显卓尔不群，
所以，大片种植的活牡丹反而是俗物。
相比之下，方先生绘的独株牡丹更有气质。
他的瓷绘牡丹真美，
品质如冰类雪，好颜艳绝天下。
我脑补了方旺生瓷绘牡丹的生成过程：
早上，景德镇的天光明亮如洗，
新出窑的白胎微微余温。
执笔者方旺生先生笔尖轻轻一勾，
一腔淋漓之意蓄势而发，牡丹跃然而成，
满室如被添补了化育百花的万斛春光。
我是梦中传彩笔，欲书花叶寄朝云
这株牡丹便透着烂漫且幽玄的天机。
瓷器本身从敦厚的土中来，
有着儒家不语君子的端矜。
牡丹则是穿越古今的精魂艳鬼，
带着俗人见俗、雅人见雅的千年争议，
借着力透纸背的笔酣墨润，
与瓷器这不语君子一朝相会，
便是如此合情投契，浑然一体，相映相凝。
只见她茕茕孑立，恣意任性，
大雅大俗地长出一幅不群不党的样子。
作为牡丹，它们就应该这样，
风韵空潭泻春，姿容明镜照神，
不需抱团，便可以承受生命里的全部苦寒。
有此倾城好颜色，天教晚发赛诸花
说什么“最迷人的小清新是尖尖新荷”，
说什么“最好的风华是新桐初引”，
牡丹铺锦列绣富贵秾丽的骄傲情态，
新荷与梧桐是压不住的。
一想到此，我就为方氏牡丹倾情到骨子里。
俺真起了贪心，真想抱走一件啊，
让瓷绘牡丹明亮而安静陪着俺到老……
第二届“青年百杰”
和
首届“艺坛百家”
当代中青年艺术家作品微展览系列报道
面向全球征稿
为全面展示当代艺术家的创作，艺术家传播网艺术家写生与创作研究院全面征稿，2016年12月30日截稿。
①“青年百杰”征稿群体是70后80后90后的年龄不超过45周岁的青年艺术家；
②“艺坛百家”征稿群体是超过45周岁非青年艺术家，尤其是一直默默无闻、埋头创作有实力的中老年艺术家。
让作品说话，用实力证明，挖掘与发现。
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