这山水，越品越有味！

无数青山浸碧涟

吴养木（1921-2009）名彭，号小鋗，生于浙江嘉兴，浙江石门人，著名书画家、美术教育家。

吴养木深入传统，熟谙历代大家的笔墨技艺，师古而化，创造了自己特有的笔墨风格。

其线条应用，破格而不野，跌宕而韵致，爽而糯，坚而柔。他的皴染极富变化，虚实相间，干湿浓淡相宜而见墨韵。

吴养木画山，无论是江南坡山，雁荡奇山，三峡峻险之山，用笔用墨用色随物象、意象而变，极具质感。他画泼墨山水，善用凌厉之笔提神，赏读他的画，深为画面透出的吴韵悠悠之情而神怡，心灵为之震撼！

轻舟已过万重山

不惑之年的吴养木，有一次，偶然在画友家见到一幅陆俨少的山水长卷，那笔墨气韵，简直无人能与之相近，他这才真正领悟到了学无止境的深远。此后又一日，他游太湖写生，日落将返时，蓦见巨山横亘湖面绵延数里，再细细观察之，原来是天际褐色云层呀。于是他联想道：云既可观作山，山又何尝不能观作云呢？作画亦然如此――要不断进步，除了要变，还应“思人所未思，游于象外，精于传统，亦可反其道而行之”。

清溪放筏

从此，他一改画风，大胆创新将传统国画技法“用过头”――在透视、比例、形态、色彩等都不准确的情况下，让整个画面形成一种新的视觉效果，由此产生比传统画“更高层次”的艺术境界。他的一幅《青山绿水人家》，即是以清代王原祁，明代文徵明笔法为主，集诸家技法而合成的；另一幅《江南秋色阔》全图树石不分，舟楫屋舍不成形，浅绛设色，青赭不为状囿，即“不辨其状，而辨其韵”。

凭栏观莲图

晚风牛背笛 秋水鸭群竿

四十多年来，吴养木先生一直注重创新，迄今为止其创新技法约有八百多种，此类画作百十来幅。北京故宫博物院资深书画鉴赏家徐邦达先生，在看了他二十多幅册页后，感慨地说：“您的作品与众不同，真是新国画的精英啊！”1980年9月，苏州博物馆曾举办过他的创新画展，同行反响相当热烈，沪宁各地不少画家闻讯后，特地赶来观摩，欣赏……

 山林清暑

轻舟已过万重山

苍山如海

吴养木先生在中国画坛的重要影响，除了他卓越的艺术成果外，还在于他承前启后，开创一代画风，培养了大批人才，他长期从事艺术教育，如今桃李满园，芳菲天下。

小廊茶熟已无烟

松风帆影

漓江春早

五台春霭

结屋山之麓 绕屋有修竹

山中一夜雨 树杪百重泉

瀑影松风

云壑松风

苍松与共寿 同舞一天秋

山水

虎丘

归牧

飞流直下三千尺

山水

山水

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