大环境的转移，人与事时过境迁，无厘头已失魂落魄。原汁原味的港片已经随着香港经济、地位的衰落成为历史，在港片黄金期成长的这批演员也在变化，他们北上了，却真正找不到北了。
开年回来，图喜庆，去了一趟影院，看的就是周星驰的新作《美人鱼》，不是特别想看，而是没有其他选择，所以真金白银买的票，权当验货去了。另外，不欠周星驰一张票，2004年底《功夫》上映时，就曾两刷，那部是真爱，这部是真的爱不起来。
观影过程有些尴尬，笑不起来，周围一群小孩子好像笑得挺开心，除了报案那一段，笑冷了，果然，白客、孔连顺的演技比卢正雨好；星爷心里果然住着长不大的小飞侠彼得·潘，讲环保大道理的电影，为了给成年人看，加塞黄段子和暴力杀戮，也顽童；3D也许真是用在张雨绮的胸和罗志祥的触手上面了。李安说周星驰的电影是拍给孩子的，这部是恶搞《色戒》吗？嚯嚯。
看到恶搞《色戒》这一幕，你是否会会心一笑？
好好说话。那么，《美人鱼》是一部烂片吗？中国烂片太多，暂时还轮不到它。可是，为什么这么难看呢。
很多人都在说，周星驰上岁数了，黄金年龄已经过去，大家要原谅他的衰老，不可能每一部都出彩。这或许是“物理原因”。其实还有很多原因，随便巴拉几条吧，欢迎争鸣。
另外一个重要原因，是大环境的转移，人与事时过境迁，无厘头已失魂落魄。原汁原味的港片已经随着香港经济、地位的衰落成为历史，在港片黄金期成长的这批演员也在变化，他们北上了，却真正找不到北了。
要说，创作自信是一切创作的动力，那么当年王晶、李力持、谷德昭、吴孟达、黄一飞、苑琼丹等等这些人跟着周星驰一起闹来闹去，大家的身心是享受的，屎尿屁，黄段子，漫画、赌博、暴力、政治、美食、武侠，样样贩卖，而且不俗，天马行空火花四溅，充满创意。那时，国际上也有金凯利、白头神探、英国巨蟒剧团等这些喜剧元素、喜剧电影可以借鉴，甚至赤裸裸的山寨，屡试不爽。
到今天，以前的东西没了，一切经验都不灵了，创作不但没有享受的快感，而且只剩挤牙膏一样涩感，所以作者不爽，观众能爽吗，自我致敬、自我重复也就难免，或者顶硬上，硬搞。在审查这座大山面前，硬搞都只能缩手缩脚，夫复何求。
人老了，市场变了，港片不在了，周星驰要想继续拍片，怎么办？他看到看着他的电影长大的80后，在网上鼓捣的网剧，模仿他的风格，却大受欢迎，就先招安这些新生力量来折腾。《西游降魔篇》他招安了卢正雨。这次卢正雨依然忝列其中，而且还找了白客、孔连顺。
关于人的问题，周星驰自己有“星辉”公司，可惜他不是好的管理者，挖掘了很多喜剧人才，却没好好提携利用，被雪藏的，解约的，改行的，种种，《喜剧之王》里的洪爷、《功夫》里露屁股的“酱爆”、龅牙珍，《少林足球》裤裆里藏扳手的斯文败类冯勉恒，等等，都不见了，现在连李尚正、田启文、杨能都是仅剩的成老人，有些可惜。
之前看《美人鱼》预告片，心想，《万万没想到》的简装美学趣味迎面袭来，有点瘆，怀疑《长江七号》以后星爷不再是星爷，知道神话无法再来，他也基本上懒得出演。无厘头港片影响了一代人，当红网剧主创，卢正雨、易小星、大鹏这些人无不吃着他的奶水长大。星爷老了，却只能转身借他们东风，可惜无厘头已不再是无厘头。
星辉公司的编剧，周星驰的电影里的斯文败类冯勉恒
周星驰90年代的片子自由拼贴、有趣恶搞，飞花摘叶来去自如，被冠以后现代之名，他却说不知啥是后现代，只说自己拍电影玩得开心。
要说后现代，《美人鱼》更后现代，在环保先行、北上审查前提下，这部戏的做工成色就像一个Camp作品。如果把邓超、张雨绮看成大陆势力，那艘破船是弹丸之地香港，苟延残喘的鱼人族就是港人，最后台湾人罗志祥带领大家游向广阔海域，是不是台湾呢。环保主旋律与成年人恶趣味、政治隐喻如此接驳，真是一次后现代Camp艺术。
当然，上面这段是一个过分解读的笑谈。前面说了创作自信，现在说说创作心态。
电影学者大卫·波德维尔在《香港电影的秘密》一书中对港片的评价为“尽皆过火，尽是癫狂”，这正是港片好看的原因，火爆、直接、灵活、多变，面朝市场只奔人的娱乐欲望，活学活用，因为过火与癫狂，血流成河，衣服扒光，卖笑卖贱也在所不惜，只要开心，大家创作的时候，也不是想着电影要有世界观、价值观、中心思想、有意义这些东西，而是想着怎么好玩怎么拍，从不束手束脚。
坏了，《长江七号》以来，周星驰过分追求有意义，电影反倒变得没意思了。《长江七号》想讲草根父子情，所以科幻不成立，low了；《美人鱼》硬塞环保说教，所以人鱼恋站不住，生硬了。《西游降魔篇》有些玩性，却执行粗糙，而且有炒老梗之嫌疑，大家看了不开心，所以豆瓣评分也不高。
要是你问我，还期待周星驰下一部片子吗？我回答是：小心翼翼地不太期待！
春风十里，不如你。
书影音，见真心，
花你十分钟时光倒流，读我一篇小文春风不留。
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