有幸参加本城《乘风破浪》小规模内部点映，想随便吧啦吧啦几句。之前的《后会无期》算是韩寒第一次试水，经过第一战，这一次进步了许多，他更明白自己需要什么，能掌控什么，导演也需要和观众一起成长。从表现方式上，《乘风破浪》有很多惊喜的地方，从镜头语言，到节奏把控、人物塑造、角色对话、逻辑关系、喜剧核心，韩寒终于学会拍电影了,从开头几个短平快的剪辑，就有点气宇轩昂。
开场的赛车镜头确实颇为惊艳，俯仰、远近之间，全景、特写、大特写，以及适时出现的高速摄影组合，棒极了。国内拍赛车运动场面里头，算是最舒服的一次了，很多给名车拍广告片的导演，未必有这种水准。又要有速度感，又不能走套路，还必须要有美感，穿山越岭，一路跟随，尝试各种角度，其实真不好抓。
同样的赛车场面，在影片后半段又来了一次，这次的环境是道路逼仄，民风古朴的小镇，跑车穿街过巷，自由穿梭，还做到人畜无扰，帅呆了。在邓超放下头盔之前，某一时刻，以为这个自由驾驭的人，就是韩寒本人。
不担心韩寒的故事，最担心还是邓超的表现，这几年有时候用力过猛。事实证明只要不是自导自演，由其他来导演来调度和控制，邓超还是能发挥演员本色，就像《烈日灼心》，邓超在《乘风破浪》里对“笑点”的拿捏，还是到位了，而且比《美人鱼》里潇洒、率真多了。
关于镜头语言方面，这一次韩寒终于明白，有时候只要画面处理得当，人物不必讲话，也能说清楚一件事情，而且能带来不一样的喜感。
比如电影交待邓超饰演的阿浪的成长史，就几乎用了“默片”手法，还是快速剪辑，而且还是第一人称主观视角，阿浪不断受挫，不断受打击，整个过程都是画面与画面之间的剪接，不讲一句话，如果需要标明情节也只用几个斗大的字来处理，很有趣。
在打斗中镜头感也出来了，邓超饰演的阿浪、彭于晏饰的演阿正找李荣浩饰演的黑帮老大一伙儿报仇火拼，一大堆人跑上跑下，在小巷激斗，这时有一个不短的镜头是俯视横移的运动镜头，跟着打架人群拍，玩得漂亮，算半个长镜头，如果设计一下，再长一些就好了。
韩寒电影的笑点就像他的小说，有时需要转个折，才能Get到，比如片中，高华阳饰演的人物叫“六一”，他们家还有一个人叫“五一”；比如找死对头之前，邓超想演示兄弟同心其利断金的故事，就拿起一根筷子，嚓的折断，接着拿起三根筷子，然后也嚓折断了；还有关于黑帮大佬李荣浩眼睛大小的问题；黑帮分子张本煜饰演的罗力绑架人质的原则和方式，董子健饰演的小马的身份……类似段落，笑浪一阵阵扑来，忍不住捶胸顿足。
唉唉，算啦，不管内容多有意思，剧透会被人骂的，这里不多说了。
《乘风破浪》讲一个青年变成一个男人之前，想要和不理解自己的父辈证明自己已经长大，结果在证明过程中，发现他也曾是和自己一样的小孩儿，曾经和自己一样牛逼且热血的故事。这样的讲法，有点离经叛道，却有笑有泪，有青春热血，有纯真励志，带着父母、女友、孩子、兄弟一起看，各自有看点，不至于对不上频道。
心想，《乘风破浪》的故事也许一点程度上是韩寒辍学写作、赛车那段时间的内心映射，他现在已为人父，知道了生活况味，沉淀出了不一样的故事。
很多国产电影，甚至东方电影里，儿子和父亲的关系要么冰火两重天，硬碰硬，要么父亲老了儿子还是不能和父亲和解，要么父亲寿终正寝，儿子空留遗憾。《乘风破浪》讲儿子和父亲成为朋友，难兄难弟一样的朋友，这个讲法有点不一样。最后一幕，当重伤初愈的阿浪，比划起父亲年轻时拉着兄弟们去和死对头谈判时“十指紧扣”的“暗号”，忍不住心里一阵恻隐。
对了，以前不看电视剧，加之有点脸盲症，分不清于妈公司里的两大“视后”级红人袁姗姗、赵丽颖，这一次，终于看清赵丽颖的样子了，真美。要是没有她，这部电影就不成立了，纯真年代里的青梅竹马爱情，真美好。
春风十里，不如你。
书影音，见真心，
花你十分钟时光倒流，读我一篇小文春风不留。
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