四 行草书作品仍为来稿大宗
本届新人展入围作品，行草作品数量仍占大头，投稿作品尽管在整体水平上还不尽如人意，上佳之作不多，而且取法对象仍以二王、苏、米小字行草为多，因此，小品化拼接现象依旧。不过就整体水平而言，比上届新人展有较大提升，而且呈现出多元激荡、百花齐放的态势，这是一种新气象。
赵雁君先生谈道：
本届入围作品的最后确定，增加了现场创作这一环节，与投稿作品相较，水平参差之分凸显，可见作者对投稿作品创作的精心程度，从中也可发现一个问题，即较多作者的创作还停留在模仿层面。特别是个别作者在现场规定内容的创作中改用大字书写，风格迥异，悬殊之大，显得创作风格指向模糊，创作稳定性不高。本届入围作品，大字作品数量有所递增，或谓可喜。但用小字放大、设计感、拼凑感之弊较多，字形大小、欹侧、连贯、速度等变化未能自然出之。总之，基本技法的完善，创作方向的确定，乃作者创作提高之至要。
陈海良先生谈道：
本次新人展行草书投稿作品，作者不再描摹二王，不再迷信、揣摩评委的口味，而是以个人对古帖的理解来进行创作，学有渊源，集字作品不再像以往那么多了，书写性明显增强，这恐怕是本次稿件在整体上没有以往集字类型作品那样整齐而好看的原因之一。还有，由于在评审过程中强调面试，加强对现场创作与送稿原作之间的比照，对一些“制作精良”的伪作下了封杀令，这也是导致上佳作品不多的另一原因。不仅这样，对一些作者半年或几年摹习一件设计好的作品来进行投机性参赛，也下了逐客令。随着国展的准确引导，风清气正，这些弊端自会逐渐消解。因此，本次评审不仅注重作者综合的书写素养，引导准确的习书理念，还要还广大投稿作者一个公平。
吴行先生谈道：
从新人展的投稿数量和质量上看，一次比一次提高和上升，从这次入选的行草作品来看，入选作品的创作水平和展现出的面貌，绝不逊于其他序列展。经过中书协近年的引导和强调，广大书法作者已经自觉地从传统中学习，以扎实的基本功向宏正的创作努力着，但从入选的作品看，依然存在明显的跟风现象，大部分作品还多停留在粘贴形式下的二王、苏、黄、米等几家，展现出的风貌比较单一。更有许多作品章法布白混乱，留白经营莫名其妙，缺少一气呵成，大气磅薄的行草大字创作，同时在审读环节中，缺字、错字、掉字、掉句作品较前明显减少，说明广大作者创作的态度开始认真严谨。
而在行草书作品中，大草作品明显偏少，这一现象在各项展览中都不同程度地存在，关于这一现象的原因，徐利明先生分析道：
此次新人展入围作品中大草作品少，出于如下原因：一是大草书来稿相对于小草书来稿而言数量较少；二是大草书创作难度大，在性情的表现和形式的整体协调上往往会顾此失彼，难以达到高度；三是不少作品中存在多个错字，在作品审读环节被评委们指出，经过会审确认后被淘汰。这就给我们喜爱写大草书的同道朋友们一个提醒：之所以有许多作者喜爱大草书，是因为其突出的抒情特性，但这种特性是有赖于坚实的书法功力与超常的才情发挥去得以表现的，功力不足时，你就会感到力不从心，达不到理想的创作高度。为此，你就应加强功力的锤炼与积累，切不可操之过急。这是一。常写错字则是文化素养的问题，务必要在平时养成准确写字的习惯，无论楷、行、草书，都要书写准确。尤其草书须草法无误，符合结字省简的规则，切不可妄为，以至似是而非。这是二。希望热爱大草书的朋友务必在平时严格要求自己，循规蹈矩地认真做好功课，筑牢根基，这是提升到自由表现层次的必由之路，无法绕行！“仰望星空，脚踏实地”，必有远大之前程。
五 小楷作品依然势头强劲
本次新人新作展，来稿作品三万五千多件，远远超过往届的投稿数量，经过初评、复评、面试、终评，最终入展三百十二件。这批作品真可谓“过五关斩六将”的“百里挑一”之作。这些“百里挑一”的佳作，特别是楷书作品，到底有什么“与众不同”呢？李啸先生分析道：
其一，取法经典，下笔有法。本次展览进入终评的楷书作品共有五十八件。路子正，有承传，是我对终评楷书作品的总体评价。“下笔有出处”， 往往是评委评判“新作”专业与非专业的重要标准。五十八件作品中，取法摩崖刻石两件，魏晋钟王四十二件，唐楷三件（欧、褚、颜各一件），元赵孟一件，明文徵明九件、王宠一件。有取法，且大多数作品“取法乎上”，其中取法魏晋风格的作品占百分之七十二点四。可以说，“取法”决定了本届展览楷书作品的品质。
其二，习碑盛行，小字见长。五十八件楷书作品中，习碑的二十七件，占百分之四十六点六。除了一件大字魏碑楹联，一件小楷魏碑外，其他都是中楷碑体。如《张猛龙碑》《张黑女墓志》《元晖墓志》《汝南王墓志》等。书风较为纯朴，笔法较为准确。也有少量碑体作品受时风影响、有时人习气，对经典的理解较为浅显。小楷作品二十八件，占百分之四十八点三。大多数小楷作品气息古雅， 笔法精良，其中写钟繇、二王风格的三本册页，给我印象深刻。学文徵明风格的作品九件，比例不小，作品质量较以往有所提升，以往“去减技法程式”的现象，得到改观。
其三，形制朴雅，制作精良。本次展览令人欣喜地看到，大多数进入终评的楷书作品形式简约、形制朴雅，以往拼接、染色、做旧的“过度形式主义”得到有效扭转，展览也因此“干净”了很多。在这方面，应该说楷书作者做了“楷模”，应该点赞！好多作品尽管很“素颜”，自然书写在一张整纸上，清清爽爽，显示出作者充分的技法自信。有的作品形制既合理，又见古风，非常难得。
其四，文化短板，亟需营养。林散之曾谓弟子：“不读书，越工越俗，再写总是个书匠。”高二适讲得就更狠了：“同是学书之人，最终往往大不相同。有人写成书家，有人写成字匠。不好好读书，写到死也只是个写字匠！”五十八位楷书作者的文化答卷我都一一仔细读了。有几位真是很好，思维能力、文笔水平、书写方式都让我刮目，以致回头重新审视他们的投稿作品。但是很多作者在这方面是急需要补课的，问题不少。逻辑混乱、答非所问、文字浅薄、常识错讹、错别字……在评审现场，我惊喜地发现：真正创作好的作者，文章写得也好。他们文化根基越扎实，对传统经典的领悟、理解就越深入，于是对经典碑帖技法的继承能力也更深刻、更到位。
此次新人新作展来稿三万五千多件作品中， 小字作品约占三分之二，而小楷作品的投稿量更是惊人。那么小楷作品质量究竟如何呢？韦斯琴老师谈道：
此次展览评审的整个过程中，小楷作品成了一道亮丽的风景线。受入展数量限制，最终入展了约三十件小楷作品。相对于已往的综合性展览，这绝对是“高产”了。这些入展的小楷作品，多取法于晋唐、元明，气息清朗，架构精美，令人爱不释手！透过这一组“新人”的作品，我们约略看见了一个庞大的楷书创作群体，他们敬重传统，肯下功夫，创作状态从容、安静、自信、坚定。而透过这样的状态，我们已然看见了书法艺术美好而繁荣的未来。其实，放眼我们的书法史，历代书法大家，从王羲之、王献之到赵孟再到文徵明，从张旭到黄庭坚再到王铎，都是写小楷的高手。从某种意义上理解，行草书是动态的创作，楷书是静态的创作，动是释怀，静是蕴藏。厚积薄发，持之以恒，终成一家也！
六 隶书作品的整体水平
本届新人展，三百余件入选作品之中，隶书虽然不是大宗，却也呈现出师法古人、取向多元等可喜的现象。张建会先生谈道：
本次入展作品中，隶书呈现两大趋向：首先师法古人，取向多元。既有《礼器》《史晨》的严谨规矩，也有简牍帛书的轻松活泼，亦有摩崖碑版的雄浑朴厚，还有清人隶书的个性书风。其中模仿今人，盲目跟风的趋少了；学有渊源，深入经典的多了。其次创作态度端正，笔端尽管时有稚嫩，然而大多仔细推敲，能看到稳健扎实的创作态度。当然，入选作者毕竟多是新人，古人资源挖掘得还不够深广，艺术理念表现得还不够自觉。至于规矩谨严的，少些气象；纵横开张的，略显粗率也是在所难免的。作为新人，有无尽的潜力，本不能一蹴而就。需要沉潜下来，仔细打磨，沿着隶书正大的气象一步一步踏实地走下去，就是书坛的未来。
张继先生不仅肯定了隶书作品的整体进步， 也对隶书创作存在的问题提出了反思：
其一，从整体取法上看，基本上都来自优秀传统，且面目比较丰富，既有经典的汉碑，也不乏秦简、汉摩崖、汉简、清隶等，值得肯定。其二，在创作手段上，既有比较严谨的传统型表现，也有在继承前提下融入新意的发展型表现，还有在传统基础上注重时代审美及个性表达的创新型表现，且均有一定的水平。这些均符合中国书协“植根传统，鼓励创新”及“多样包容”的方针。其三，在作品的外在形式上，虽然大部分作品都有或多或少的装饰，但我认为其把握分寸相对过去一个时期比较适度，基本上没有过分的渲染和制作。当然真正的优秀作品靠的还是书法本体，这一点还需要广大作者有一个更加清醒的认识。其四，在文字运用方面，较之过去，出现的问题明显减少，尤其是一些文字常识性的错误确实少了许多，说明在这方面不少作者已加强了重视程度。但在文字的艺术化处理上， 一些作者还须深入考究。如果说入围作品还存在遗憾的话，我认为第一是具有较为深厚传统功力又颇具创新高度的佳作实在太少；第二是优秀的大字作品严重缺乏。从某种意义上讲，能完成这种高难度创作的作者还在大家的期待之中！
【本文节选自《书法》2016年第12期 】
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