孪生相信很多不了解绘画的人都曾经见过下面这幅作品，但你知道这位少女出自谁之手吗？
安格尔《泉》 局部
孪生1856年象征“清高绝俗和庄严肃穆的美” 的最杰出的作品《泉》的诞生，标志着安格尔艺术达到光辉的顶峰。《泉》也是西方美术史上描写女性人体最优秀的作品之一。
孪生一位评论家在参观过《泉》后说：“这位少女的美姿超出了所有女性，她集中了她们各自的美于一身，形象更富生气也更理想化了。”
当画家完全掌握了自己的技艺，学会了模仿自然之后，对一个好的画家来说，最困难的就是思考画面。
——安格尔
孪生让·奥古斯特·多米尼克·安格尔（Jean Auguste Dominique Ingres，1780—1867），是继大卫之后法国新古典主义画派的最后代表。安格尔17岁到大卫画室学习，得到真传。两年后考入美术学院，获罗马大奖。5年后去罗马，把拉斐尔作为毕生崇拜的对象。其作品工整细致，用色鲜明和谐。
孪生安格尔的声誉如日中天时，也正是古典主义面临终结，浪漫主义崛起的时代。他和新生的浪漫主义代表人德拉克洛瓦之间发生许多次辩论，浪漫主义强调色彩的运用，古典主义则强调轮廓的完整和构图的严谨，安格尔把持的美术学院对新生的各种画风嗤之以鼻，形成学院派风格。
孪生安格尔的浪漫主义是冻结的浪漫主义，它得到一个为艺术而艺术的名称。杜列在1846年很好地理解了这一点：“如果认为浪漫主义就是对形式的极端爱好，就是对人生奥妙的绝对淡漠，就是哲学和政治上的怀疑主义，就是自私自利地摆脱联系着人们的一切共同感情，那么，安格尔先生就是19世纪的最浪漫主义的艺术家。为艺术而艺术的主张，实际上就是唯物主义的婆罗门教的一种，这种宗教迫使自己的信徒只顾狂热追求过眼烟云，而不是专诚注目于永恒的目标。”
孪生安格尔一生向往古典主义，追求古典理想化的平静肃穆的美，并以此作为他艺术的最高追求。古典派强调造型的准确性，这一点安格尔作得比他的老师更极端，简直到了一椅一物非倾心雕琢不可的地步，当然造型更为精美的同时，画面自然也就更为僵化。在形式精益求精的同时，内容从大卫的现实题材转为纯粹的唯希腊罗马是之的地步，成为脱离实际的纯艺术追求，于是'与时代步调格格不入'成为后世不肖子弟诘责他的主要话柄。
孪生安格尔强调绘画必须重视骨骼，而肌肉远在其次，他认为肌肉绘制得过分精确会成为造型纯真的最大障碍，甚至会造成独特构思的浪费使作品平庸化。这是发前人所未想的重要美学理论，1814年他应卡萝琳皇后的邀请创作的《大宫女》就是这种理论的最好佐证。安格尔故意拉长人物的腰身，这种'没有骨头'的变体增强了裸体特有的妩媚感。另外色彩的调配显得平和稳定、独具匠心，以至有人称威尼斯画派无一人能够企及。
孪生安格尔崇尚自然，代表他最高成就的裸体创作往往不事雕琢，是自然形象洗练化与古典造型理性的完美结合。他笔下的裸女没有思想、没有信仰、没有任何时代的成分，完全是画家纯粹的艺术创作。《泉》是他最负盛名的作品，是他于1820年在意大利期间作为习作开始的，1856年才在巴黎完稿，据说原名是《维纳斯》，但画家经过数十年的世俗漂泊，修改了少女脚边的小天使，把整理秀发改为倒倾水瓶，使之成为一幅具有古典主义象征意义的名作。少女是画家衰老年岁的产儿，她的美资超过了所有的姐妹，集中了她们的美于一身。安格尔的艺术形式美是成功的，他笔下的裸体屏弃了一切非自然的成分，因而她们的美是可供任何时代膜拜的典范。
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