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“印象画派”名字一词的由来：“日出·印象”是莫奈于1872年在勒阿弗尔港口所创作的风景写生作品，他在同一地点还画了一幅“日落”。两幅画送往首届印象派画展时都没有标题，一名新闻记者看到这两幅作品时，发表了带有讽刺意味的言论：“这是对美与真实的否定，只能留给人一些模糊的印象。”...随后莫奈索性就为这幅画起了“日出·印象”这个名字，印象派也就此应运而生。印象派反对当时学院派的保守思想和古板的表现手法，强调画家应该走出画室，融入自然。
Impression Sunrise 日出·印象
Sunset 日落
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皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿(Pierre Auguste Renoir，1841-1919)，法国印象画派著名画家。他是一个非常高产的画家，辛勤耕耘一生，为后世留下大量的画作(共计约有6000多幅油画和素描)。雷诺阿喜欢画肖像、静物花卉和户外风景，尤其热爱描绘裸体的少女，他笔下的裸女风韵动人，充满了自然气息。不同于古典主义的矫揉造作，雷诺阿描绘的裸女仿若凡间的精灵，永远沐浴在大自然明媚的阳光和清新的空气里，洋溢着青春与美好的活力。
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1840-1850 年代
1841年，雷诺阿出生于法国小镇利摩日(Limoges)，后来随家搬迁至巴黎。那个时候的小雷诺阿家境并不富裕，他在少年时代便学会了一门手艺，在瓷器工厂里画瓷器上的装饰图案，从而开始了绘画之路。雷诺阿曾说：“若不是后来发明了机器，我可能还是个画陶瓷的...”。
1860年代
雷诺阿开始了系统专业的绘画学习，在查尔斯·格莱尔(charles gleyre，1808-1874)的画室学习时结识了克劳德·莫奈(Claude Monet，1840-1926)，弗雷德里克·巴齐耶(Jean Frédéric Bazille，1841-1870)和阿尔弗雷德·西斯莱(Alfred Sisley，1839-1899)。
1864-1869
此时的雷诺阿已经开始小试身手，先后有作品在沙龙展出并获得好评。这一时期，雷诺阿的绘画事业并不成功，主要受到后来战争的影响。“丽莎”、“青蛙塘”等作品均创作于这一时期。
1869 La Grenouillere 这两幅“青蛙塘”可以算是雷诺阿印象主义的入门之作，他随同莫奈一起在巴黎近郊的一个风景区完成了这两幅作品，据说在描绘的过程中深受莫奈的启发和影响。
1870-1873
普法战争时期，雷诺阿曾参加了法国骑兵队。巴黎公社暴动期间，他在塞纳河作画时，曾被政府误以为是间谍而遭到逮捕。好友巴齐耶年轻的生命便是结束于普法战争，万恶的战争啊！早年的这些经历使得雷诺阿厌恶战争和人间疾苦，他曾说：“画画是一件美好和快乐的事，生活中的烦恼已经够多了，我不想再制造更多，痛苦、绝望、死亡乃至战争都不是我想画的。关于悲剧，别人比我更能胜任...”。战争结束后，他重新拿起画笔，此时的他生活拮据，不时要光顾当铺。这一时期，他跟随着好朋友莫奈前往阿让特伊，在这个美丽的小镇画了不少户外写生的风景作品。
1874
对于印象画派来说，这是非常具有历史意义的一年！雷诺阿和莫奈、塞尚、西斯莱等年轻艺术家一同参加了“落选者沙龙”，也就是后来所说的首次印象派画展。“包厢”一画正是雷诺阿的参展作品之一，据说在当时遭受到了最为尖酸刻薄的评论。
1875
雷诺阿与爱德华·马奈(édouard Manet，1832-1883)、西斯莱、威廉·莫里斯(William Morris，1834-1896)等人在德鲁旅馆举行了作品拍卖会，他送去了15幅作品，结果惨遭失败，举办拍卖会的收入甚至抵不上成本。同年他创作了“通往草地的路”、“秋千”和“阳光下的裸女”等作品。
1875 Path Winding through the High Grass
1875 The Swing
1875 Study Torso Sunlight Effect
1875 Study Torso Sunlight Effect 阳光下的裸女 这幅画我还记得在2004年上海美术馆举办的“法国印象派画展”时，有幸看到了原作，颜色美得无法用语言来形容。但是你可知道她曾是印象派画展中被抨击得最为体无完肤的作品，用词可以说是极其恶毒。少女身上的光点是由于阳光穿过树荫所造成的，评论家却将其形容为“尸斑”，“腐烂的肉体”。让我们来看看这位叫做艾伯特·沃尔夫的评论家当时是怎么说的：“那么，让我们告诉雷诺阿先生，一个女人的上半身不是一堆布满只有完全腐烂的尸体才会有的绿色和紫色斑点的腐肉。”...据说雷诺阿一直为此事耿耿于怀。当然，再恶毒的评论也不会阻碍她成为一幅伟大的画作！
1876
这一年雷诺阿创作了惊人的作品“红磨坊街的舞会”，可以说是雷诺阿一生中最为著名的作品之一。
这是一个汇聚着当时文艺青年的著名场所，集酒吧、咖啡馆、夜总会于一体。可见当时的雷诺阿也是个性情潇洒之人，画中的人物也都是他的好朋友。和“包厢”不同，雷诺阿创作这幅作品是以现场写生为主的。这幅画非常有气势，高一米三，宽一米七，现藏于法国巴黎奥塞美术馆。
1878-1879
雷诺阿在这个时候创作了“珍妮·莎玛丽”、“乔治·谢本蒂艾太太和她的孩子”等作品，而“乔治·谢本蒂艾太太和她的孩子”在1879年的巴黎沙龙中展出获得了成功，他得到了1000法郎的酬金。对于当时贫困的雷诺阿来说，这无疑为他的生活带来了转机。
1877-1878 Jeanne Samary 法国女演员珍妮·莎玛丽
1880年代
雷诺阿与欧仁·德拉克洛瓦(Eugène Delacroix，1798-1863)一同前往阿尔及利亚，紧接着去了西班牙马德里参观委拉斯凯兹(Velazquez，1599-1660)的作品。随后他们来到意大利，在佛罗伦萨和罗马参观了拉斐尔(Raphael Sanzio，1483-1520)和提香(Tiziano Vecellio，1490-1576)的画作。1882年，雷诺阿会见了作曲家理查德·瓦格纳(Wilhelm Richard Wagner，1813-1883)，雷诺阿在短短35分钟内便完成了瓦格纳的肖像画。
1882 Richard Wagner
1881年，雷诺阿画出了另一个经典作品“游艇上的午餐”。
此后的雷诺阿画风和观念开始向古典主义靠拢，逐渐放弃对于光影与颜色的表现，开始趋向于注重形体和素描关系的描绘，这与他的意大利之行是有关系的。他后来与收藏家弗拉尔谈起关于艺术观念转变的原因时说：“1883年左右，我随印象画派已到了山穷水尽的地步，我不得不承认，不论油画还是素描皆已技尽。总之，对我来说，印象主义是一条死胡同。”
1890年代
雷诺阿和艾琳结婚，早在1885年他们就已经拥有了第一个孩子皮埃尔·雷诺阿。婚后，他常以妻子和日常家庭生活的场景作为创作题材，包括他们的孩子和亲戚朋友。雷诺阿一共有三个儿子，长子皮埃尔·雷诺阿，次子让·雷诺阿，小儿子克劳德·雷诺阿。皮埃尔后来成为了一名演员，而让是三个儿子里最有成就的，或许他继承了父亲的艺术才华，让后来成为了全世界知名导演，收获了好莱坞各项荣誉。
1895 The Children of Martial Caillebotte 马蒂亚尔·卡耶波特(法国摄影师和作曲家)的孩子
1901 Jean Drawing 让·雷诺阿在画画
1900-1910
此时雷诺阿的绘画事业已经非常成功，但是风湿性关节炎就像诅咒一样折磨着年迈的雷诺阿。此后几年他的身体状态每况愈下，疾病带来的痛苦致使他只能依靠轮椅代步，甚至拿起画笔都很困难。尽管如此，雷诺阿仍旧非常勤奋，坚持每天画画。这一时期，雷诺阿画了很多裸女，似乎只有裸女可以抚慰他身体上的病痛...“我一定要画活生生的东西，我最爱的就是肌肤，年轻女孩丝绒般的肌肤。”，“如果我能感觉到，伸手就能触摸到画中的少女，只有这样才能令我满意。”，由此可见，雷诺阿是有多么热爱自己所描绘的事物，而这一切只和美有关，别无其他。
1873-1875 Torso also known as Bust of a Woman 躯干 又名 女子的胸部
1883 Seated Bather 坐着的浴女
1885 Nude Fixing Her Hair 裸女梳理她的头发
1885 Seated Nude 坐着的裸女
1887 Standing Bather 站立的浴女
1889 Young Girl with Daisies 年轻女孩和雏菊
1896 Woman After Bathing 出浴的女人
Bather 浴女
Bather 浴女
Bather 浴女
1919这一年，雷诺阿的“夏潘蒂耶夫人画像”被卢浮宫收藏，对于画家来讲，这可是至高无上的荣誉和对自己的职业生涯所给予的最大肯定。8月，他参观了卢浮宫，非常幸运地可以在有生之年看到自己的作品悬挂于卢浮宫(有此等经历的画家可以说寥寥无几)。同年12月3日，他于普罗旺斯的滨海卡涅与世长辞，享年78岁。
1876-1877 First Portrait of Madame Georges Charpeitier 乔治·谢本蒂埃太太的第一张肖像
1878 Madame Georges Charpentier and Her Children
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选题策划丨这儿有好书
编辑丨修宏烨
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