大家好，我是慕容引刀。
之前为什么没有展开讲“巴洛克”呢？因为你没有一个宏观概念，容易盲人摸象，只见树木不见森林。具体的内容，我们在接下来的几十节课中，按照我们之前给出的两个艺术关键词——风格与人物，对各个时期的代表人物和代表作品进行分析。
其实复杂的西方美术史完全可以用一句简单的话概括：
一二三，简单吧。
对，整个美术史就围绕这句话展开。
从人类有绘画记录以来，一直到现在的，上万年的时间，都算在这部美术发展史里，经过重点提炼，我们只挑重点和要点来讲，而且要说着人话来讲。
接下来我简单分析一下这三句话：
一段历史：西方美术按照简单-复杂-简单；具象-抽象-具象的逻辑有清晰的发展脉络。
两个阶段：以照相技术发明为界限，西方美术史被分为两个阶段，风格迥然不同，创作目的从“我要像”到“我要不像”慢慢演化。照相技术发明之前的艺术统称古典艺术；之后统称现代艺术。
三个人物：伟大的艺术家往往代表艺术史上的高光时刻，是历史背景与时代思想的极致艺术表达。我选了众多西方艺术家中的三个代表人物：达芬奇、梵高和毕加索，分别是来自文艺复兴、印象派和后现代派的选手，通过他们来串联起其他的艺术家，也串起西方艺术史的进程。
西方美术史有着清晰的发展脉络。
从欧洲石器时代的岩洞壁画开始，西方艺术史经历过了几个风格稳定和辉煌的大阶段：古埃及、古希腊、古罗马、拜占庭、文艺复兴、巴洛克、洛可可、新古典、浪漫主义、写实主义、印象派、后印象派、表现主义、立体主义、抽象表现、波普艺术等等各种。
一大段的贯口之前提了一嘴了，你还是记不住吧。没关系，大家不用记，你可以先参考下面灵魂画手的这个时间表找个概念，也不用死记硬背——等你熟悉西方艺术发展规律和每个风格的特点之后，他们会自动归位的。
西方艺术这段历史的起源是啥？是一头牛。
我说的牛指的是最早的岩洞壁画，在西班牙的阿尔塔米拉岩洞被发现，标志着旧石器时代艺术的巅峰和西方艺术史的开端。
1879年，西班牙的考古学家桑图奥拉在西班牙东北部桑坦德附近的阿尔塔米拉洞穴做考古发掘。跟他一起来的小女儿玛丽亚，在洞里钻来钻去。钻到一个成年人从未到过的地方，发现了画在岩壁上的野牛图案。在长约12米，宽约6米的岩壁上，共绘制了150多个风格迥异的动物形象。形象逼真，呼之欲出。
这些牛据说是出自部落巫师的手笔，大概是在表达对于富足生活的祈福。和石器时代其他的质朴、直线条的动物壁画相比，这些牛造型准确，线条生动流畅，所绘画的各种动物栩栩如生，十分逼真，使人难以相信是30000年前的作品。
充满巧合意味的是，同样是在西班牙，多少年之后，伟大的毕加索，他也画过一头高度抽象化的牛，几乎要比原始人最简单的壁画还要返璞归真，一点都“不像”。从最开始的体态丰满的牛，到可乱真的临摹一般的牛，到后来毕加索的几条线——绘画完成了从视觉到哲学的转化，也标志着西方艺术在视觉层面的结束。
这就像一个小朋友，开始涂鸦，到慢慢会画，到画得越来越像。画得越来越像之后呢，他还是不满足。开始追求内在的东西，从复杂的又回归到简单，回到初始阶段，也就是小朋友的阶段。历史在两头牛之间完成了一次交替，但毕加索之后的艺术，我们依然在不断探索。
漫长的艺术史，以“照相机的发明”为界限，可分为古典艺术时期和现代艺术时期，这是我们开始说过的知识点。
在没有照相机前，欧洲绘画追求的就是真实，就是像，越像越好。
而相机出现之后，这种事情机器做的比人好得多，所以人们就开始追求如何能画得不像，画得抽象，画出内心。
古典和现代艺术阶段各有一颗最耀眼的明珠。
那就是文艺复兴，和印象派后印象派。
文艺复兴是一次人类的觉醒，时间发生在15世纪。
在艺术上，文艺复兴之前，欧洲艺术的目的就是再现一个真实的世界。古希腊的艺术标准就是写实。比如断臂的维纳斯，就是古希腊时期的艺术品。
写实，这也是西方艺术史研究中经常会提到的概念。这就和我国的书法和绘画很不相同了，我们的工笔也好，写意也好，从来没有追求过写实这件事，写实反而是下品。但是这种对“像”的追求却成了西方艺术的源头。所以你看，从根源上，东西方的艺术的标准和追求就有着巨大的差异。
古希腊和古罗马之后，欧洲大陆的强者是东罗马，也就是常说的拜占庭帝国。这时候艺术渐渐变成了宗教和统治的工具。在教会的强大威慑下，绘画变得庄严肃穆，极大地体现神的权威。文艺复兴就出现在天主教对人民思想禁锢的黑暗时期，在枷锁最沉重的时候，第一颗明珠要出现了。
文艺复兴在意大利语中原意是“重生”。他们要复兴什么呢，或者是他们要使什么重生呢？
其实，他们要复兴的就是古希腊。当然也不是单纯的回归到古希腊，而是以复兴古典的名义，批判当时教会对人民思想的禁锢。在艺术上风格上，文艺复兴对古希腊的艺术既有继承，也有创新。
文艺复兴伟大的地方，在于人的回归，也在于人性的回归。在绘画上，不再是庄严肃穆的宗教画和神的形象，取而代之的是现实中的鲜活的人物，例如最著名的《蒙娜丽莎》。
文艺复兴是人文主义精神的崛起，摆脱了过去以神为中心的思想，是在科学、文学、戏剧等各个领域的一次思想大解放。更加详细情况，我们在达芬奇的那一讲细说。
文艺复兴之后呢，艺术慢慢变得浮夸起来。
就到了我们前面吐槽过，不对，讲过的巴洛克时期，之后的洛可可艺术在巴洛克的基础上将浮夸做到极致。后来又经历了两百年多年的发展，古典艺术走到了极致，也走向了终结。
这时候，艺术史迎来了第二颗明珠：印象派与后印象派。
与古典艺术相对的是现代艺术。现代艺术正是以印象派为先驱，以后印象派为标志的。这个时代出现了很多耳熟能详的大师，比如马奈、莫奈、雷诺阿、毕沙罗，高更、塞尚、梵高...的确是一个群星闪耀的时代。
除了层出不穷的艺术家之外，为什么我们说印象派这个时期伟大呢？
总的来讲，西方艺术史是一个不断否定、不断回归和不断探索的一个过程。在印象派出现之前，是古典绘画的巅峰时刻，画得越来越像。艺术家们还会在画里面就加入一些象征主义或者符号，暗藏玄机。造成里人们对画面内容的过度解读。《达芬奇密码》大家看过吧，作者也利用了人们对艺术的过度解读，串联起了一个非常精彩的故事。
电影《达芬奇密码》剧照
但是你想，古典主义大师们画出的东西，就是一张照片，要分析出意义来，很多都是牵强附会的解读。
1839年，照相技术的发明，预示着这条路已经走入个死胡同。就比如武艺再高，高不过天，资质再厚，厚不过地，画得再像，也不能像得过照片。还原现实的指导思想和写实主义的方法，落伍了。
印象派就是抛弃了这一切，抛弃了“客观”，转入了“主观”；抛弃了“像”，转入了“描绘”。
这个时期绘画的内容上更多的是户外的风景和现实生活。不再是过去的历史、神话、贵族生活这样一层不变的老生常谈。以莫奈为代表的一系列印象派艺术家，只对眼前光线进行真实描绘，不讲意义，瞬间作画，不打草稿。比如莫奈画的日出，德加画的芭蕾舞者，捕捉的都是瞬间。这点，反倒和摄影大家布列松的“决定性瞬间”又不谋而合了。
[法] 莫奈 《印象.日出》
[法] 德加 《芭蕾舞女》
[法] 布列松 《决定性瞬间》
他们主张户外写生，这有赖于锡管的发明，在技术上满足了户外写生的需求。在大自然的光谱中，赤橙黄绿青蓝紫，没有黑色，所以印象派的画面中也没有黑色。如果需要黑色，那就几种颜色混合，接近于黑色。
这时候还出现了系列画，就是面对着相同的景物，不停的画它在各种光线下的情况。《睡莲》应该算是最有名的了。莫奈一生画了大约250张睡莲，都是不同光线下的睡莲。
[法] 莫奈 《睡莲》
而印象派之后的后印象派，最大的功劳，是观念上的突破。后印象派的画，渐渐的脱离了自然，开始用心作画。他们让绘画脱离了现实。从印象派到后印象派的突破时间很快。这种突破可以说是从零到一的突破。
不管是从牛到牛，还是从古典主义到现代主义，还是从文艺复兴到印象派和后印象派，这都是一个由简入繁，再化繁为简，螺旋上升的过程。
说了这么多，你们觉得古典和现代那个好呢？留言告诉我吧。
联系客服
