丹青有色，绘就湾区形胜；翰墨无形，抒写莞邑华章。2月21日上午，“青绿含丹”——焦勇中国画展在大岭山图书馆（岭上美术馆）3号展厅拉开序幕。
本次展览共展出画家焦勇多年来创作的中国画作品54幅，题材丰富，有山水、人物写生和主题性创作，既有焦勇炼笔养境的日课，也是他状物绘心的写照，更是他近年来创作、研究和艺术风格的一次集中展示。展览将持续至3月26日。
焦勇中国画作品探索传统笔墨精神
青山不墨千秋画，绿水无弦万古琴。青绿山水作为中国传统绘画的一种样式，既蕴涵着中国传统的笔墨精神，又把色彩的元素融进了书写、造境及塑形之中，让作品表现出灵动、微妙和活泼、新鲜的意境来。“青绿含丹”——焦勇中国画展就是从理念到表现手法对传统中国画创作的一次诠释。
焦勇出生于陕秦大地，青年时代起久居岭南。跨越两种特质的地域人文使他开阔了艺术视野，在长期坚持的写生中，焦勇捕捉出清新高雅的画面，开启了灵感与顿悟。在青绿未干的画卷上，那些起伏的山峦、青翠的草地、春天的阳光，还有革命老区红色遗址，以及为革命献身的战士、在抗疫一线逆行的身影……统统被幻化到他的画笔下，成为一支用绘画吟咏的心灵颂歌。
1969年出生的焦勇，自幼学习绘画，1989年于陕西省安康师范美术专业毕业，1992、2003年分别在陕西西安矿院、广东教育学院进修毕业。师承中国山水画大家罗铭、凡道成，以及油画大家周正和著名美术家、教育家陈仕衡一脉。
多年来，行走在艺术创新的路上，焦勇恪守并弘扬“一手伸向传统一手伸向生活”的艺术理念，坚守艺术理想，承续传统，关怀现实，充分发挥中国传统笔墨精神和西方绘画中色彩变化丰富微妙的双重优势，以色造形、化色为墨，把色彩的阴阳转化及冷暖对比巧妙地糅进传统的书写和写意之中，将当代人对自然的感悟与艺术本体语言的探索和谐地统一起来，赋予青绿这一古老画种新的生机。
专家评价：作品浑厚苍重而又秀美文气
在开幕式当天的座谈会上，众位画家与评论家齐聚一堂，就焦勇的绘画艺术特色、在中国画的发展历程中的推动作用及意义展开研讨交流。
中国美术家协会会员、陕西师范大学美术学院客座教授、吴冠中艺术馆特聘画家周汉湘认为，“青绿含丹”焦勇中国画作品展，从这个主题可以看到这是焦勇将艺术和人生融为一体的一个创作总结。“青绿”是他在中国画艺术创作深层次方面下的功夫，“丹”隐喻着他怀着一颗赤子之心，是对艺术对生活的执着追求和向往，也是他对艺术的孜孜不倦。
中国美术家协会会员、国家画院访问学者、中国山水画家罗素民说，不管生活和境遇发生怎么样的变化，焦勇从来没有放下过绘画艺术。近些年来，他心无旁骛地潜心从事绘画创作，画了一大批优秀的国画。他画的大多是他身边所熟悉的一些景物、人和事。这些画作以传统笔墨为根基，整体风格更轻松随意，笔墨变化灵动。焦勇受长安画派影响深远，同时他还融入了岭南画派的色彩表现技法，色墨相融，构图也是每每出新，整个画面让人耳目一新。
深圳市中小学书法教育研究会会长韩大安表示，焦勇的作品造型灵动，色彩明快，意境隽永、深邃，充满审美情趣。画作墨气氤氲，以水墨和线条作为造型的元素，用笔俊逸而不失苍秀，画面蕴含儒家之中正平和、道家之抱朴归真、佛家之圆融无碍，散发出一种质而不野、雅而不矫、韵味隽永的特别气息。
众位专家也认为，焦勇对传统青绿绘画的探索很深入，他对具象与抽象、构图与造型、笔触与色彩、内容与思想，都有深入的研究与和谐的处理，营造出一个浑厚苍重而又秀美文气的艺术世界。
焦勇的作品具有一种特殊的气质，一种对生命焦虑的人文关怀，他始终把战士的喜怒哀乐、矿工兄弟的生存状况以及大山里一草一木的性情、精神融入笔端，无论是山水还是人物，皆可与他深刻交流，表现出阳光、健康、积极向上的元素。
“青绿含丹”的中国画是画家有感于山川物象、社会生活所作出的独特认知和诗意表达，其所体现的“天人合一”精神，将身处的自然环境、个人的审美取向，与中国山水画的语言与理论精髓、中国传统文化的核心思想相互融合，形成了一个完整有机的系统。让我们在领略焦勇青绿山水多元化艺术风貌的同时，静静去体味蕴含于“青绿”画中的那一颗“丹心”——审美意境与哲学精神。
艺术家简介
焦勇，1969年出生，自幼学习绘画，1989年毕业于陕西省安康师范学校美术专业，1992年、2003年分别在陕西西安矿院、广东教育学院进修毕业。恪守承续传统、融合西方的绘画理念，在中国画艺术方面师承中国山水画大家罗铭先生和凡道成先生一脉；同时又得油画大家周正先生和著名美术家、教育家陈仕衡先生悉心传教。焦勇长期受红色文化精神浸染，并秉志通过艺术加以传承与弘扬。
作品欣赏：
（完）
联系客服
