山本昌男1957年出生于日本爱知县，最初学习油画，80年代开始出现在摄影界。90年代中期开始在美国展览。他已经稳步的取得了国际的声誉。他以小帧照片闻名于世，追求每张摄影作品本省的生命力。他模糊了摄影和油画之间的界限，有时在照片上画画、染上颜色或茶水，或撕开照片。
他的拍摄主题包括静物、人体、风景。他甚至创作装置作品，用小幅照片来说明每个碎片是如何成为巨大得多的现实的一部分。山本昌男富有禅意的作品和生活方式都弥漫着东方特有的哲学和美学气息。虽然成名后在世界各地频繁展览，他仍可以在富士山下过着静谧的生活。
“ 我活着，每一天。感受着所有的细节和琐碎，并且尝试将它们置于欣赏的位置。也许这就是我生活的美学，摄影是我生命基本元素，和吃饭睡觉一样，因此这种美学也作用于我的摄影。尽管我不认为这是任何的某种'哲学'，通过寻找美，产生了生活里的乐趣。在某种程度上升华为得向你自己和观众呈现的东西。”
以下摘是山本昌男的自述：
“当我还是个小孩时，喜欢收集昆虫，我有收集这些东西的爱好。长大之后，就转换成杀昆虫，然后拍照留下他们影像。当我拍照时，我能完全沉迷其中，集中精力。如果有个我想特别拍的点子的话，我可能构思一个有趣事件或者对象。因此我慢慢打开思路来试着拍摄各种各样的事物。就像你看到的，我的作品尺寸很小，画面看起来也像老照片的感觉，事实上我这么做是我所喜欢的。
要得到这样的效果我可以等30年，但那是不可能的，我不得不把它们变老。我在散步的路上边走边拍，用手在照片上摩擦，这就是我想要表达的渴望。这就是所谓忘记的过程或者记忆的结果。因为在老照片中，记忆是被完全作者强加制造出来的。这让我十分感兴趣，也是我做这份工作的原因。
我拍摄小尺寸的照片，想把自己相关的记忆融入照片中，原因是我觉得要得到一张照片握在手里合适的尺寸，如果能握住一张照片在我们手里，就能握住一份记忆在我们手里。这有点像我们拿着一张全家照的感觉一样。
我会通过几组小照片构建一个故事，但不会以时间顺序来，有时候我从结尾部分开始进行，有时候以中间部分，我从来不知道应该从哪里开始，我拍完第一张，然后另一张，再然后第三张。在悬挂照片时，甚至我没有都想到故事的内容，慢慢的我才能找到感觉。
事实上，这就像我在爬一座楼梯，同时在捡一些可爱的石子，即使我决定只捡白色的石子，但若看到我喜欢的黑色，我也会毫不忧虑捡的。这和我悬挂照片时的感觉一样，故事是顺其自然形成展开的。
很久以前，有个叫Ryokan的人，他是位书法家和诗人，我十分崇敬他。在他写的一句诗歌中，他用简洁的语句形容树叶掉落时的运动状态。实际上，这首诗可以有好几种描述方式。例如落叶可以隐喻我们的生活，有正面，反面，好的，坏的。从这种简单的自然现象中，他能叙述出如此深刻的内容，我觉得不可思议。我将要拍摄诸如此类的作品。
对我来说，一张好照片能使人心情平静，让我们感觉亲切，温和。一张好照片能带给人某种心境，能让人回想起好的时光，使人愉快。我活着，每一天感受着所有的细节和琐碎，并且尝试将它们位于欣赏的位置。也许这就是我生活的美学并且摄影是我生命基本元素，和吃饭睡觉一样，因此这种美学也作用于我的摄影。尽管我不认为这是任何的某种‘哲学’,通过寻找美，产生了生活里的乐趣。在某种程度上升华为值得向你自己和观众呈现的东西。”
山本昌男的官网：http://www.yamamotomasao.jp/
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