有人说，当窑火点着，瓷器就开始了它的凤凰涅槃。氧气多寡几分，温度浮动少许，釉浆流淌凝聚，都在影响着变往何处：
或釉具五色，艳丽绝伦；或星汉灿烂，若出其里；或如泪低垂，紫红斐然……
窑变，成为流传千年的「意外」之美。
中国五大名窑之一的钧窑，凭借其入窑一色出窑万彩的神奇窑变和变化无穷的图形色彩和奇妙韵味，深得人们的喜爱。古今名家纷纷不吝溢美之词，对钧窑釉色之美尽情讴歌。
玫瑰紫丨夕阳紫翠忽成岚
1、2、3均为故宫博物馆藏品
自古以来，紫与帝王便结下不解之缘，紫色也被人们视为祥瑞之色。但是，中国古代生产的器物能真正达到紫色的少之又少，这就更加凸显紫色物品的珍贵。
唐代诗人王维在《送方尊师归嵩山》中云「夕阳苍翠忽成岚」，原本是描绘夕阳照映苍林之景，清代陈浏在《陶雅》中巧妙化用此句为「夕阳紫翠忽成岚」，用以赞美钧窑之美；无独有偶，现代文人姚雪垠在《题钧窑挂盘山水小品》中亦有「晚霭微茫谭影静，残阳一抹淡流霞。」之句。
古今文人似乎都爱用「夕阳」、「流霞」描述紫红釉钧窑绚丽、流动的美感，在窑变的作用下，钧窑的釉色宛如泼墨山水画，层层浸染，变化莫测。
目前已知最早明确提及钧窑的明代宋诩所撰《宋氏家规部》中，就提及了紫釉钧窑，其中记载「钧州窑，深紫色者，粉青色带微紫者，质甚厚」。
钧红釉丨晕如雨后霁霞红
明末文震亨在《长物志》中说「均州窑，色如胭脂者为上。」
钧红釉，当然也包括了紫红釉，以含铜的水溶性涂料为着色剂。
要论对钧窑的喜爱，莫过于清高宗乾隆皇帝。在其众多的古代名窑御制诗中，有10多首吟咏钧瓷，并多被镌刻在传世钧窑器上。乾隆皇帝一首《赏钧红》：「晕如雨后霁霞红，出火还加微炙工。世上朱砂非所拟，西方宝石致难同。」更显示出其对钧瓷艺术格外垂青。
当代作家汪曾祺也曾作诗《钧瓷天下奇》赞美钧瓷，一句「雨湿海棠红」道尽钧红釉娇丽嫣然之态，与「晕如雨后霁霞红」竟颇有异曲同工之妙，皆言及「雨后」情态。干净明艳的颜色，夹杂着湿漉漉的心情，这便是文人墨客对钧红釉的理解。
青釉丨夺得千峰翠色来
「夺得千峰翠色来」原是唐代诗人陆龟年对越窑的赞美，越窑是中国青瓷史上的「母亲瓷」，因此这诗句也同样适用于青釉钧窑。
宋金元时期，青如碧玉翡翠的钧窑较为稀少，各大博物馆藏品以及市场流通的拍品也极少出现青釉钧窑器。究其原因，大概是因为宋代龙泉窑、耀州窑、越窑等诸多名窑都盛产青釉瓷器，比起青釉，天蓝天青紫釉红釉更能作为钧窑区别于其他瓷器的典型釉色。
但青釉钧窑瓷器也绝不普通，比如上图中这款元代的青釉钧窑墨碟，气泡弥漫，泪珠点点，在釉色的渲染下，「雨漫苍林，露湿青山」的意境浑然天成；另一款元代钧窑青釉墩式盏，青釉之色上自然开片，宛若舒展的树叶脉络，透露着生命的张力，亦似密林之间阡陌纵横，绿荫千里。这种独特的釉色与钧窑釉面的气泡、开片等特征自然相融，勾画出一幅幅生动的画面，意境十足。
天青釉丨雨过天青云破处
「天青色」来头不小，据说是出自五代后周柴世宗之口，当时朝廷官吏请示烧造御用瓷器的造型和设色，柴世宗答「雨过天青云破处，者般颜色作将来」。根据这一颜色创造出来的釉色叫「雨过天青色」，即是天青釉。后世似乎也再没有一句诗比之更能形容天青釉这种颜色了。
「天青月白胜翡翠」，钧窑天青，始于宋，呈淡蓝色，釉层厚而不透明，以铁、钛等元素呈色为主。元素的含量不同，烧制温度不同，烧制出来的颜色也不尽相同，深一点的是天蓝，淡一点的是天青，更淡一些的则是月白。
古人利用禹州的独特的自然资源，把土、水、火的艺术发挥得淋漓尽致。
天蓝釉丨秋水共长天一色
天蓝釉是一种高温釉，它是由天青色演变而来，由于色调浅而发蓝，似蓝天般的颜色故而取名。天蓝釉中的铜、铁、钛等金属元素均同时起到呈色剂的作用，烧成后的天蓝釉呈色稳定，莹洁菁雅，十分惹人喜爱。
天蓝釉钧窑容易让人联想到蔚蓝的天空和海水，平和而沉静。若要用一句诗来描述这种釉色，唯有「秋水共长天一色」最为贴切。那秋水长天，自然不是王勃在《滕王阁序》中描述的落霞映衬下的五彩绚烂的天空和海水，而是撇开原句，由「秋水」「长天」「一色」这几个文字自然衍生的带着冷感的单色画面，当你读出这个句子，就如同凝视天蓝釉色的钧窑一样，内心感到无比平静。
月白本名「月下白」，并非形容光一样的亮白，而是指白色在月下所呈现的泛蓝的颜色。
如何形容月白釉钧窑究竟是什么样的性格呢？当白居易与琵琶女在江心小船上互诉人生苦楚，江州司马泪湿青衫时，或许你就懂了，那是一种孤寂、缱绻、哀而不伤的颜色。正是，「东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。」
那么，你喜欢哪种釉色的钧窑呢？
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