观鱼鉴赏|国画题跋诗词赏析

书、画的“题跋”是作品的一部分。其内容与形式及位置要与作品密切配合。书、画，题跋、印章之间互相联系，互相增益，使之成为统一的整体。

题跋是书写于书籍、碑帖、书画作品的品评、追述故事、考证版本及渊源等方面的文字。若是书画家本人所题，称为本人题跋，他人所作，称为他人题跋。还可分为作者同时代人题跋和后人题跋。后人题跋往往是一些考证的内容，也有纯观赏性的。作者本人的题跋，也可以分为'款'和'题'两个方面，是指书画家的名款以及题记。绘画上的名款一般在画幅之内，而书法上的名款则通常在全文之后。

绘画在汉代，通常没有作者名款。晋顾恺之《女史箴》虽有名款，但是后人添加。唐代绘画中偶有作者名款。南唐作品据载亦有名款，但存世作品上大都是后添的。北宋时期开始落款，但早期也仅写名字，有的画院画师则在名款前加'臣'字，一般都写在边角或树干、石上等不起眼的地方。至米芾、苏轼时，虽提倡文人画，仍少见大篇跋题。大约到米友仁时，始见较多题跋。到元代则风气一变，强调诗、书、画三者结合，这种风气从此大盛，延续至今。本文赏析的为元代以后的作者自题诗。

安处斋图

元 倪瓒

手卷 纸本 水墨 25.4×71.6厘米

台北故宫博物院藏

湖上斋居处士家。淡烟疎柳望中赊。

安时为善年年乐。处顺谋身事事佳。

竹叶夜香缸面酒。菊苗春点磨头茶。

幽栖不作红尘客。遮莫寒江卷浪花。

倪瓒此画留白较多，石法用干笔折带皴，树法少叶或无叶。楷书题诗点画瘦劲、结体宽扁、行气舒朗，与画面苍凉古朴、静穆萧疏之意相映成趣。末尾“幽栖不作红尘客”一句反映出他超脱尘世的性格。

吴中山水卷

明 沈周

长卷 纸本 设色 31.6x348厘米

上海博物馆藏

吴之为国水所涵，有山平衍无巉岩。

我家多水少山处，怅望翠微心所贪。

时能借墨补不足，数纸连络长番粘。

峰峦重复间溪溆，杂树列布多枫楠。

或开大壑浸山足，其椒半为浮云含。

僧庐隐映远木杪，平圮道谷出水南。

东村西落互亲友，耕田凿井同丁男。

便须芒履与藤杖，听泉采药我亦堪。

阳冈亭馆谁择胜，雅许酒会并棋谈。

尝闻巴蜀天下险，未可一往寻凫蚕。

子长之兴浩不浅，感此老鬓霜鬖鬖。

聊因此图识所见，卧游一生还自甘。

沈周山水多用粗线方笔，沉着稳练。书风遒劲奇崛，内藏筋骨，与其山水和谐统一。“卧游一生还自甘”体现了作者沉浸画中的自得之趣。

林泉春暮图轴

清 弘仁

轴 纸本 水墨 89.4x41.8厘米

上海博物馆藏

杜鹃声叫暮春天。

村落家家事向田。

唯是道人偏爱懒。

偶濡残墨写林泉。

弘仁此诗有趣，杜鹃声带来了画外听觉审美体验。春天到了，草木荣发、流泉汩汩，正是耕田时节。与村人不同，作者不耕田而濡墨耕砚，出家人的悠然超脱尽显其中。

徐天池山水真迹图册

明 徐渭

20.1x25.4厘米

腻粉轻黄不用匀。

淡烟笼墨弄青春。

从来国色无妆点。

空染胭脂媚俗人。

徐渭以“泼墨大写意画”见长、为“青藤画派”鼻祖，其画能吸取前人精华而脱胎换骨，不求形似求神似。狂草书用笔洒脱、气势磅礴。他自认为“书法第一，诗第二，文第三，画第四”。此诗反映出其反对“空染胭脂”，喜用“淡烟笼墨”的审美取向。

杂画册

清 朱耷

30x23 厘米

西塞一帆顷。

东风何处边。

鳙鰅此时便。

已下珊瑚川。

此幅为八大山人晚年佳作，画中只有三条鱼，一是描绘的对象少，二是用笔墨少。高度凝炼。得简洁疏旷之韵。做到了“惜墨如金”，“以少少许胜多多许”。书法点画简洁，提按变化小，圆润空灵。诗词言简意赅，“一帆”或是渔船，“鳙鰅”点明主题，与画面内容相映成趣。

画上题诗体现了画家的综合修养。有“三绝”、“四全”之说。“三绝”指诗、书、画，加上印称“四全”。指一位优秀的画家兼具诗文、书法、印章的修养。潘天寿谓：“画事不须三绝而须四全。四全者，诗、书、画、印是也。”

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