半个月时间内，一部老电影经历了“被下架”又重新“上架”一番折腾，在它80岁这一年突然成了舆论风口。
这部老电影，就是好莱坞黄金时代经典影片——《乱世佳人》。
奥斯卡8项奖项获奖、13项获提名，美国电影协会世纪百部佳片之一……这些无不彰显出这部电影的艺术成就以及其在美国影史上的地位。
针对《乱世佳人》中的种族主义情绪大谈特谈，多少有些舍本逐末。今天，我们就让艺术远离政治，一起走进这个故事，赏析这部作品。
《乱世佳人》改编自玛格丽特·米切尔的小说《飘》。影片讲述的故事发生在美国南北战争时期，女主角斯嘉丽的家是美国南部一个名叫塔拉的庄园，她父亲是农场主，她漂亮、热情，周围的小伙子们都喜欢围着她转。她爱十二橡树庄园的农场主儿子艾希礼，但爱而不得，艾希礼娶了梅尼。
在战争年代，每个人都命途多舛，斯嘉丽也不例外。几年间，她原本无忧无虑的生活一去不返，家道中落，先后三次嫁人。在这段岁月里，始终不变的是她的坚韧、勇敢，而她始终追寻、也将继续寻找的，是作为一个女人，她心底里最想要、最珍贵的究竟是什么。
玩转“用光的艺术” 美得让人看得见
电影是画面的集合，摄影是捕捉这些画面的艺术，它决定了画面的光彩、外观和情绪。
《乱世佳人》大部分时间给人的感觉是暖色调的、是光鲜亮丽的，比如那些太阳、火焰、蜡烛、土地。
烛火下的斯嘉丽和梅尼
塔拉庄园的红土地和棉花
一幕幕经典镜头深深地刻在观众的脑海里，从视觉层面奠定了《乱世佳人》成为经典的基础。
白瑞德向斯嘉丽告白时的「红」，是燃烧的战火，是炙热的爱恋。
斯嘉丽从红土地里挖菜充饥时的「黄」，是天与地的交相呼应，是小女孩斯嘉丽将要像树一样倔强成长，并成为家庭支柱的决心。
影片结尾，斯嘉丽回到塔拉时的「金」，是坚强、独立的斯嘉丽的未来，是不放弃追求生的力量、不放弃寻找爱情的勇气和希望之光。
一个没那么简单的「爱情」故事
从海报到译名，乍看之下，《乱世佳人》像极了一部爱情电影。
但纵观全片，爱情从来都不是斯嘉丽生活的重心。
就拿她的三次婚姻来说，她压根儿就不是一个为爱而活的人。如果说第一次结婚是因为不成熟而赌气，第二次则明显是为了金钱，只有第三次，让人能看到些许爱情的影子。与她相比，梅尼则更像一个传统女性的形象，善良、单纯并且深爱着艾希礼。
爱情只是展现角色成长的一个维度而已。
斯嘉丽追求的东西很多，从「艾希礼」到「金钱」，从追求爱情到寻找真正的所爱。
她对白瑞德（第三任丈夫）描述她对梦境说：“我梦见我又冷又饿又疲惫，可是我找不到它，我穿过浓雾，就是找不到它。”“你在找什么？”“我不知道，我老是做同样的梦。它总是藏在浓雾里，你觉得我会梦到我找到它吗？然后我就安全了。”“梦不会那样的，当你过惯了悠闲安适的日子后，你就不会再做那种恶梦了。”
在雾中找的是什么呢？
影片结尾，白瑞德走进了浓浓的雾中，斯嘉丽没有追出去，在梦里找寻的事物依然没有答案。
这问题本就没有标准答案。勇敢、自信的人，拥有无限可能的未来。
好的电影能够在故事之外提出重要的问题，传递强烈的情感。它们绝不仅仅是在堆砌剧情点和角色行为，而是含有更深层次的讯息，甚至传递一种忧虑，让你在片尾字幕滚动完之后，内心依然久久不能平静。如果你一觉醒来，脑子里还在想着昨天的电影，忘不掉片中的角色，思考着某个未解的谜团，那都是因为有一位技艺高超的编剧把这些种子深深地埋进了故事当中，却又能让观众一眼看见。待到时机成熟，它们便会在观众的脑中开花结果。
开放性结尾通常都比明确的结局更让人难以忘怀，这大概就是“X”的魅力，那是代表着无限可能的未知数。
过去已然过去，往事如烟都在风中飘，「Gone with the wind」；
但「tomorrow is another day」（明天是新的一天）；
我们永远不能预知明天会如何，
就像我们无法依据「昨天」的自己去定义「明天」的自己。
电影的结尾实在高明，
高明得就像一个活生生的人的一生——
未来，哪有那么容易去断定。
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