沿对革，异对同，白叟对黄童。江风对海雾，牧子对渔翁。颜巷陋，阮途穷，冀北对辽东。池中濯zhuó足水，门外打头风。梁帝讲经同泰寺，汉皇置酒未央宫。尘虑萦心，懒抚七弦绿绮；霜华满鬓，羞看百炼青铜。
这段文字，是“一东”韵部的第二自然段的内容，短短七十六个字，用了八个韵字，二十左右个典故出处，实在是惊人的凝炼和壮观。上节课讲了上半段，视为第一小节，今天我们来看下半段：
池中濯zhuó足水，门外打头风。梁帝讲经同泰寺，汉皇置酒未央宫。尘虑萦心，懒抚七弦绿绮；霜华满鬓，羞看百炼青铜。
本段话，是“一东”韵部的第二自然段的第二小节，用了三个韵字“风”、“宫”、“铜”，大家在学习《声律启蒙》的时候，一定要多注意这些韵字的应用，它在为我们提供许多范例的同时，又为我们带来了许多值得了解的典故出处，便于丰富我们的知识量，拓宽我们的创作视野。
池中濯zhuó足水，门外打头风。
“濯足水”是指污浊不清的水，脏水。典出《孟子·离娄lóu上》中，“有孺子歌曰：'沧浪之水清兮，可以濯我缨；沧浪之水浊兮，可以濯我足。’孔子曰：'小子听之。清斯濯缨，浊斯濯足矣。自取之也。’”战国时楚大夫屈原在《楚辞·渔父》中便引为：“沧浪之水清兮，可以濯我缨；沧浪之水浊兮，可以濯我足。”的应用。《徐霞客游记》中也有“乃下濯足水穴之口，踞石而浣洗。”就是说，干净的水用来洗帽缨，脏一些的水就用来洗脚，自己调整选择来应用。
这是一段夫子劝慰世人的谈话，沧海里的水清浊不同，深浅不一，和人世的人才是一样的，人的贤愚别样，高下不同。所以，当你要用人的时候，就要去辨别这个人的才能和德行，知人善用，更要懂得“物尽其用”，掌握用物用人的技巧和智慧。
“振衣千仞冈，濯足万里流。”——《咏史》魏晋·左思。
“漱石漱流俱可意，濯缨濯足且随时。”——《观乌龙山瀑布》宋·朱翌。
“定要骑鲸归汗漫，故来濯足戏沧浪。”——《忆李白》宋·辛弃疾。
“先生到县花正开，濯足船头弄秋水。”——《送乡长教谕》明·杨基。
“池中”对“门外”，“池”与“门”都是名词，“中”与“外”是方位名词，在对句中，在对仗关系中以词性相同为重点，词性相同才可以相对。
门外打头风。
“打头风”出自唐白居易《小舫》诗中，“黄柳影笼随棹月，白苹香起打头风。”一般是指行船的时候遇到的逆风，往往也指寻常的顶头风，逆风的意思。
“闻道渔家酒初熟，晚来翻喜打头风。”——《江上阻风》唐·郑谷。
“要得新晴江水落，不应更恨打头风。”——《水落二首》宋·杨万里。
“不是山灵嫌俗驾，一生常值打头风。”——《游山舟中遇风雨戏作》宋·陆游。
《宋书》卷七十六《宗悫传》中记载：“宗悫字元干，南阳人也。叔父炳，高尚不仕。悫年少时，炳问其志，悫曰：'愿乘长风破万里浪。’”这个典故是说，南阳人宗悫，少年才俊，他的叔父曾经问过他，人生的志向是什么。宗悫回答说：“愿乘长风破万里浪。”这里，比喻志向高远，勇往直前。
“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。”——《行路难其一》唐·李白。
“乘风破浪非吾事，暂借僧窗永日眠。”——《偶作》宋·李洪。
“乘风破浪门前客，试问浮家有底忙。”——《韦深道寄傲轩》宋·游酢。
同样都是关于“风”的应用，只看诗人斯时斯境中的情感所寄，便可描摹出完全不同的感觉来。就拿“长风破浪”来讲，明明是积极向上的，体现了志向高远的正能量。但是，在一些诗句中，将上下文结合起来，有时候竟是完全相反的意思，隐喻了很深的出世归隐之情。所以，词是不定性的，真正可以将词性定型的是诗人的情怀。
梁帝讲经同泰寺，汉皇置酒未央宫。
“梁帝”的故事是说，南北朝时期的梁武帝萧衍，他笃信佛教，在南京建立了至今最古老的佛寺“同泰寺”，也是“南朝四百八十寺”当中的首刹，可见其规格。而且，这位皇帝特别虔诚，经常亲自去寺里与高僧们研讨佛经，也经常把自己舍到寺里，然后让大臣们花钱把他赎出来。因此，上演了三度出家，三度朝臣花费巨资“赎回”皇帝还俗的奇葩闹剧。
皇帝对佛教很虔诚，不近女色，不吃荤食，这种形为也影响到了民间，要求全国效仿，从此，开了佛教禁荤食素的先河。梁武帝虽然少年英才，早期政绩绰著，但晚年崇尚佛教，没有精力管理朝政，以至于奸臣当道，朝政昏暗，是一位不合格的守成之君。
“梁武年高厌六龙，繁华声色尽归空。”——《六朝门梁武帝》唐·周昙。
“旧日此间同泰寺，曾将龙衮换袈裟。”——《金陵杂兴二百首》宋·苏泂。
“当年梁武造佛寺，子云飞帛书萧字。”——《静室》宋·张明中。
汉皇置酒未央宫。
“汉皇”指的是汉朝的开国之君刘邦，高祖刘邦九年，长安的“未央宫”建成，高祖宴请群臣，置酒于“未央宫”殿前，接受群臣的朝贺。他手捧玉杯向他的父亲敬酒说，“从前父亲大人说我是个无赖，治产业不如我哥哥刘仲。现在，我所取得的业绩，与刘仲相比，谁的多？”殿上群臣皆呼“万岁！”，刘邦大笑为贺。
在汉朝建立以后，刘邦也开始了“鸟尽弓藏”，“兔死狗烹”旧戏码。虽说历史记录为吕后在刘邦不知情的状况下，置酒“未央宫”，将功高盖主的韩信等重臣骗来杀害。可是，吕后代表的就是刘邦，这就是皇权的冷酷与历史更跌中的残忍与累累罪恶。刘邦虽少年无赖，但壮年立业，晚年创建了不世之功，成就汉家天下，是一位不折不扣的创业之君。
所以，上联“梁帝讲经同泰寺”用少年英才的晚年落没，对下联“汉皇置酒未央宫”的少年无赖的晚岁青云，“同泰寺”与“未央宫”也同样是两座名贯古今的建筑，真是一幅绝品对仗。
“八宝盘龙玉色明，未央排仗庆熙成。敛福瑞为天赦，五岳齐呼万岁声。”——《宫词》宋·王仲修。
“萧相未央功已半，汉皇宣室宴非赊。”——《次韵和史馆吕相公九日偶成》宋·晏殊。
“未央钟漏醉中闻，联骑朝天曙色分。”——《放歌行》唐·驻德舆。
尘虑萦心，懒抚七弦绿绮；
霜华满鬓，羞看百炼青铜。
尘虑，指对尘世间琐碎的小事的忧思与顾虑。萦，指萦绕，缠绕。“绿绮”，指的是汉代著名的文学家司马相如的琴，名为“绿绮”。
相传司马相如曾作《如意赋》，梁王甚为喜爱，于是，赐他名琴“绿绮”。后来，司马相如拜卓王孙门下为清客，于其间听说卓家之女新寡，姿容艳丽，才情无双，便心生爱慕之情。在应卓王孙之请于厅前操琴之时，心知帘后有卓文君在偷听，便故意弹《凤求凰》一曲，向卓文君示爱，其时所用的就是这把“绿绮”古琴。文君知音，倾心相如之才，夜奔相随，缔结良缘，成为千古佳话。
这一句的意思是，尘世纷扰的烦恼时刻萦绕于心间，纵然拥有名贵的古琴，也懒得去抚弄。琴与情谐音，所以琴音也是最容易表达一个人情怀的，最能泄露一个人内心的隐密，就算是一个伪装的高手，在操琴的过程中，也难免流露出心底的思虑。所以，内心不够宁静，是无法弹出好的音律的。
我们都知道“空城计”的故事，司马懿之所以被诸葛亮瞒天过海，不仅仅是因为害怕诸葛亮的智慧多谋，而是他深知，琴音往往就是内心的真实写照。一个人如果内心不够自信，就没办法弹得出从容淡然的乐曲来，诸葛亮在城上能够弹出如此泰然自若的琴音来，应该是胸有成竹的，所以怕中埋伏，才会撤兵。这同时也证明了诸葛亮的内心特别强大，临危不惧，兵临城下也能控制得好自己的情绪和心境，实在不简单，并非常人可以办得到。
关于“绿绮”这个典故，后世应用颇多，有时，它并非只代表司马相如的琴，而是指代一切名琴，是古琴的泛指。
“蜀僧抱绿绮，西下峨嵋峰。为我一挥手，如听万壑松。”——《听蜀僧浚弹琴》唐·李白。
“如无子期听，绿绮为谁鸣。”——《读清塞集》宋·释智圆。
“拄笏看山聊尔耳，懒弹绿绮过知音。”——《秋怀二首》宋·王炎。
霜华满鬓，羞看百炼青铜。
霜华，就是霜花的意思，古时“花”与“华”通用，“霜华满鬓”借指白发。“百炼青铜”是指铜镜，古人皆用青铜打磨成镜子来照。关于“铜镜”的典故很多，包括“磨镜客”、“破镜重圆”、“咸阳镜”、“秦台镜”……等等，今天，我们只讲一个“鸾镜”的典故，以后再遇到与“铜镜”有关的内容再慢慢讲。
《太平御览》卷九一六引南朝·宋·范泰《鸾鸟诗》序：“昔罽宾王结罝峻祁之山，获一鸾鸟，王甚爱之，欲其鸣而不致也。乃饰以金樊，飨以珍羞。对之逾戚，三年不鸣。夫人曰：'闻鸟见其类而后鸣，何不悬镜以映之！’王从言。鸾覩影感契，慨焉悲鸣，哀响中霄，一奋而绝。”后即以“鸾镜”指妆镜。
讲的是，罽jì宾王在祁山打猎的时候，获得一只鸾鸟，王特别喜爱，便养在宫内。为了听到它的鸣叫，费尽心机，将鸟笼装饰得金光璀璨，喂最精致的食物，很是看重，却三年都听不到它的叫声。王妃进言说：“听说鸟儿见到它们的同类，觉得可以类比，才会鸣叫，何不用镜子照着它自己？”王从其言，设镜于其左右，鸾鸟见镜中倒影，“睹形感契，慨然悲鸣”，最后，展翅奋飞而死。
这个典故，写尽了禽鸟的深情，比及于伯牙绝琴于钟子期墓前，郢人斤斧，是一个道理，都是指悲伤于妙赏之不存，世间再无人欣赏，纵然是再美的绝唱也无人懂得，质虽存，灵已绝。《鸾鸟诗》曰：“神鸾栖高梧，爰翔霄汉际。轩翼飏轻风，清响中天厉。外患难预谋，高罗掩逸势。明镜悬高堂，顾影悲同契。一激九霄音，响流形已毙。”
“生憎铜镜催白发，残着珠襦待赤眉。”——《寓言》宋·刘克庄。
“强对青铜簪白首。老来风味难依旧。”——《蝶恋花·爱日轻明新雪後》宋·周邦彦。
“百炼青铜曾照胆，千年土蚀萍花黡。”——《古镜词（并序）》明·刘基。
“青铜镜面无光采，苦心尚在容华改。”——《去妇词》明·王恭。
“尘虑萦心，懒抚七弦绿绮；霜华满鬓，羞看百炼青铜。”这两句话表现的是：为红尘俗事烦心，而不能得到心灵的自由与宁静，亦没有时间和精力去拂琴。白发满头，青春已逝，黄花落尽的凄楚使得不愿意再去照那面铜镜了。也指代，知音不在，无人懂得欣赏的悲怆，似乎是英雄没路的感慨和自嘲吧。
诗词的用典，从形式上可以概括为：用事、用句、用意。
用事典，就是把典故提炼成诗句写入作品中，以此来影射时事或者表达诗人的思想情感。
例如：纳兰容若的《木兰花令·拟古决绝词》中有：“骊山语罢清宵半，泪雨零铃终不怨。”就是将唐明皇与杨贵妃的爱情典故，直接写入句中。《太真外传》载，唐明皇与杨贵妃曾于七月七日夜晚，在骊山华清宫长生殿里盟誓，愿世世为夫妻。后来安史之乱，杨妃缢死马嵬坡前，明皇于归途夜雨中听闻马铃叮当，而分外悲凉，遂作《雨霖铃》曲以寄哀思。纳兰便用这个典故，来寄托自己对亡妻的深情，可谓入情入境，不可多得。
用句典，就是引用前人现成的诗句直接写入作品中，或者只用其中一二字，或者将语句打乱重组。后世有许多这样的诗人、词人，都会直接引用、化用前人的句子，包括苏轼、周邦彦、辛弃疾、纳兰性德等不同流派的名家，也都很善于袭用或化用唐、五代诗人的诗句入句。用句用得灵活，的确能引起联想，因故知新，可以将前人千锤百炼的艺术精髓直接挪为己用，表达自己胸中意旨的同时，精炼了语言，提高了诗词的格局。
例如：周邦彦的《西河·金陵怀古》中有：“想依稀王谢邻里。燕子不知何世。向寻常、巷陌人家，相对如说兴亡，斜阳里。”就是化用了整首刘禹锡的《乌衣巷》：“朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。”
诗人经过自己的重新组织，增添字句，使人在刘诗的意境上，更加一层人世沧桑，分外悲凉的寂寞之感，这就是叠加作用。
用意典，就是将典故本身所含的意韵加以总结归纳，然后用自己的语言将典故融入到诗词中去，即将古人的情思意境加了进来，提升了诗的格局，又将自己的感情充分而熨贴地表达清楚了。
例如：刘禹锡的《团扇歌》中有：“团扇复团扇，奉君清暑殿。秋风入庭树，从此不相见。”其中蓄含的典故，是汉朝成帝的妃子班婕妤的故事，她在赵飞燕、合德两姐妹受宠后，便被冷落，才华横溢的班婕妤便写了一首《团扇歌》：“新制齐纨素，皎洁如霜雪。裁为合欢扇，团团似明月。出入君怀袖，动摇微风发。常恐秋节至，凉飙夺炎热。弃捐箧笥中，恩情中道绝。”其中以团扇因秋风起而被遗弃的现实来暗喻自己也如团扇般“恩情中道绝”的悲伤与心痛。
刘禹锡便以此为意，全诗未提及班婕妤只字，却将此情此悲全盘引用，以寄托自己的深情。包括纳兰的《木兰花令·拟古决绝词》头两句：“人生若只如初见，何事秋风悲画扇。”也是化用其意。
这便是用典的精道之处，青出于蓝而胜于蓝。
听琴（一东韵试笔四）
——素心
秋山秋水寒云起，霜叶霜花冷月中。
宝鼎伽罗氤紫气，丝桐绿绮弄清风。
殿前误曲周郎顾，帘外知音白首终。
本自无弦千簌泪，情深此境一般同。
2017-11-11
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