破帽破扇破鞋垢衲衣，貌似疯癫，似丐似氓，非僧非道……
文人寥寥几句，将济颠和尚的“疯癫”刻画得淋漓尽致。
“鞋儿破，帽儿破，身上的袈裟破；你笑我，他笑我，一把扇儿破……”
1985年，电视剧《济公》播出，一首歌谣又造就经典，在街头巷尾不断回荡。
与此同时，一个鲜活的济公形象跃然而出，大智若疯，似醉似醒，摇着破烂蒲扇，晃晃悠悠。
“菩萨是无相的，任何人都可以演济公。”
但在几代人的青春记忆中，济公的形象早已和剧中的扮演者绑定在了一块儿。
仿似他是济公，济公是他。
苦修半生，成就一角，他就是演员，游本昌。
01 52岁出演济公 火遍全国后悄然隐退
1985年，接下济公一角时，游本昌52岁。
此前，他已演绎过79个角色，无一例外，全是配角。
年过半百，藉藉无名。
唯一一次被大众熟知，是在1984年央视春晚的舞台上表演哑剧《淋浴》。
无实物表演，形态动作传神到位，颇得传统默片真传，瞬间引来全场爆笑。
可即便是这样，那一年春晚，更多人记住的，还是不停往嘴里塞面的陈佩斯。
对于游本昌而言，与其说是演绎济公，倒不如说是他与济公的一次相逢。
“无烦无恼无忧愁，世态炎凉皆看破。”
对于两人而言，都是人生最真实的写照。
剧组里的人都叫他“戏痴”，每一段戏，他都以最认真的状态去对待，拍前准备，拍后复盘，一天下来，常常只能睡4个小时。
戏里的济公不受戒律拘束，嗜好酒肉，衣衫褴褛，浮沉市井，正所谓“酒肉穿肠过，佛主心中留”。
戏外的游本昌则为了呈现最好的表演，拽着发臭的鸡腿，一口一口往嘴里塞，满脸表情全是享受。
济公遭受刑罚，演员不敢下重手，只能挥板做做样子。
游本昌一再要求真打，前前后后拍摄了12次，拍完痛得无法站起身来，戏里的惨状哪还需要演，完全是真情流露。
一身破衣，一把破蒲扇，“风踩荷叶，脚踩莲花”，在游本昌的演绎之下，济公就这样摇摇晃晃的走进了无数人的记忆之中。
欢喜时，快活自在无忧无虑，推着独轮小车，嘻嘻哈哈似孩童。
感慨时，半生沧桑汇聚一脸，似哭似笑，夹杂豁达，又略显悲凉。
电视剧《济公》一经播出，转息之间便火遍全国，创下收视纪录。
趣味十足的故事情节，惟妙惟肖的人物形象，让观众百看不厌，甚至有传言，播放期间连犯罪率都大大下降。
这股济公热甚至烧到了国外，一位华侨激动的拉着游本昌说到：
“太感谢你了，看了你的济公后，我的孩子开始对传统文化感兴趣了！”
凭借济公这一角儿，游本昌也终于体验了一把一炮而红的滋味。
但当人们毫不吝啬的献上掌声和鲜花之时，却惊讶的发现，如同济公来去无踪影般，他竟很快消失在了公众的视野之中。
02 为艺术出演79个配角 把小角色演成“活生生的人物”
艺术，是一辈子的事儿。
打小起，对表演的热爱，就在游本昌的心里扎下了根。
三四岁时，跟着茶馆说戏先生比比划划；
高中时，进入学校的文工团，再被保送上海第一戏剧学院；
后又以第一名的成绩毕业，进入中央实验话剧院；
……
履历看似光鲜，但路途坎坷，其中滋味，只有游本昌自己知道。
毕业后的几年，他将大好青春全献给了戏里的龙套角色，没有灯光照耀，没有众人簇拥，甚至连一句台词都没有。
尔后，十年动荡来临，连到舞台走一遭，都成为了一种奢求。
待生活恢复如常，人已将到不惑之年，能拿到手的，还是些边缘配角。
郁郁不得志，他好像也开始自嘲：“条件不好，既不帅也不怪，只能演一些龙套角色。”
但一路走来，他又从未抛弃初心：“改行做什么呢？我喜欢的就是表演啊。”
无论多小的配角，游本昌都不曾懈怠，每次都是拿出十二分的精力去对待。
话剧《大雷雨》里，为了饰演一个出场时间只有十几秒的农奴，他把《大雷雨》19个中译本都看了一遍；
饰演话剧中的反派角色，他一下场，观众纷纷退场，以为演出已经结束。
就这样，各式各样的小人物，他足足演了30年，在聚光灯照射不到的地方，潜心追寻艺术，体验人间百味。
他不懊恼，也无遗憾：“没有什么小角色，都是活生生的人物。”
终于，多年的沉淀成就了《济公》，一朝成名天下知，游本昌也变成了香饽饽，成堆的导演带着剧本登门拜访。
恰逢此时，多年陪伴在身旁的妻子却被诊断患上了癌症。
没有犹豫和不舍，他请辞所有剧组，毅然离开，一心呵护妻子。
名利浮华，众人趋之若鹜，于他而言，却恰似过眼烟云。
匆匆一别，沉寂数载，待到妻子病情好转，再会时，曾经的“济公”已是另一番模样。
《李献计历险记》里的白发老人，满脸沧桑，一眼万年；
《宝莲灯》里的太上老君，仙风道骨，运筹帷幄；
……
他的演技依旧让人惊叹，只是人更老了，戏更少了。
但看透人生得失，他并不计较。
戏约少，他不急不躁；小角色，他全心对待。
从配角中走出来，兜兜转转，他又甘愿再回到配角中去……
03 卖房、赔光家产、出家… 一心追求真正的艺术
演戏，一要对得起观众，二要对得起自己。
一直以来，游本昌对于剧本都极为挑剔，因此推掉了不少戏，也没少得罪人。
但保持良心和对艺术的敬畏之心，他从未有丁点动摇。
2000年，源于对哑剧的热爱，他自己投拍了连续剧《游先生哑然一笑》。
这是中国第一部哑剧连续剧，具有极高的艺术价值，但对于商业市场而言，却很难受到欢迎。
2006年，73岁的游本昌又自导自演了《了凡》，剧里蕴含着丰富的哲理与智慧，弘扬着中华传统美德、仁爱思想以及为人之道。
只是这一次，仍然没有电视台愿意买入，也没能在市场上掀起太大的波浪。
前后两部戏，游本昌几乎赔掉了全部的家产，外人笑他“痴”，他却不以为意，
“拍哑剧是为我而拍，拍《了凡》是为观众而拍。”
“即使只有一个人能从中得到启发，我就满足了。”
说这话时，他的脸上如往常一样，带着藏不住的笑意。
有旁人劝说：演了大半辈子了，人老了，钱赔光了，该停下来了吧？
但对于游本昌来说，追求艺术的道路永无尽头。
也恰在此时，他遇到了人生中另一个及其重要的角色：“弘一大师。
这场相遇，是新的开始，也是一场重逢。
弘一大师俗名李叔同，是著名音乐家、美术教育家、书法家、戏剧活动家，曾写下经久不衰的传世之作《送别》，
长亭外，古道边，芳草碧连天。
晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。
如此才子，却在年愈四旬之时，了却红尘事，断绝俗世缘，归入佛门，自此与青灯古佛为伴。
或许是巧合，又或许是命运的安排，李叔同落发于虎跑寺，恰是济公圆寂之处。
面对这样一个人物，游本昌找不到任何拒绝的理由。
为了这部话剧，他卖掉了自己的房子，成立剧团、找演员、租剧院、排练…各项工作亲力亲为，辛苦操持，一样不落。
为了接近角色，他前往寺庙，剃度出家，亲身体会僧侣生活。
投入全部心血，一点点打磨，游本昌最终完成了话剧《弘一大师：最后之胜利》。
只是，话剧的成绩只能用惨淡来形容，第一年一共只演了三场，第二年仍是个位数……
如此回报，值吗？
游本昌笑而不语，无论多少人，能把艺术、把真理演入人心，就足够了。
80多岁的他，仍然不顾一切，在舞台上挥洒着自己的热爱和生命。
真正的艺术，也从来不畏惧时间的考验。
四年后，《弘一大师》甚至已经走向海外，年义演超过百场。
04 “济私，烦恼重重 济公，其乐融融”
时光碾过年华，碾过岁月，游本昌老爷子已经87岁了。
守在老电视前的孩子们也已长大，济公的身影好似正在渐渐远去，渐渐模糊。
但追寻艺术几十年，游本昌何尝不是把自己活成了现实中的“济公”。
纵眼望去，天下熙熙皆为利来，天下攘攘皆为利往。在尘世的纷纷扰扰中，世人不断奔波、挣扎。
但抛开名利、金钱，他一心坚守艺术，坚守舞台，便再不顾其它。
心无杂欲，自得清净，如济公般清醒，如济公般快活，临到头，只留下一句：
“如果生命终止在舞台上，那也是一种幸福。”
“济私，烦恼重重；济公，其乐融融。”
游本昌老爷子形容济公的一句话，何尝不是在形容自己，又何尝不是一种人生之道。
清醒一生，担得了喝彩，受得了寂寞，只见笑，不见哭。
恍惚间，又仿佛看到济公一身破衣，背着把破蒲扇，哼着小曲儿，摇摇晃晃朝我们走来……
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