在洛杉矶有一座非常现代化的美术博物馆和漂亮的花园坐落于圣塔莫尼卡（Santa Monica）山脚，这就是盖蒂中心（Getty Center），是石油大亨保罗.盖蒂（J. Paul Getty）的两处博物馆其中之一。现已成为洛杉矶市标志性的人文景点，也是艺术爱好者的向往之地。
如果你已经在盖蒂别墅领略了古希腊和古罗马时期目不暇接的艺术瑰宝，那么我们再走近盖蒂中心，欣赏文艺复兴时期以来欧洲璀璨的艺术成就。这是放置在大厅的石油大王保罗.盖蒂的半身塑像，他二十三岁已是百万富翁。
这是走近盖蒂中心见到的第一尊雕塑，这个巨大的裸体似乎漂浮在太空中，雕塑虽然是用铅铸造的，但光滑的灰蓝色表面增强了人物的轻盈和浮力的外观。人体精致的双腿和左臂形成了一个强烈的水平线，在她下方的底座上回荡。她靠在一个假想的重心上，在静止和运动、悬浮和飞行之间摇摆不定。这不是个人的肖像，它是空气的拟人化。这是法国艺术家阿里斯蒂德·马约尔（Aristide Maillol，1861 - 1944）的作品，为了纪念1938 年在执行公务时遇难的、开创航空邮件服务飞行员 l'Aéropostale，法国南部的图卢兹市委托阿里斯蒂德·马约尔来完成一座雕像进行纪念。它最初的灵感来自于几十年前马约尔制作的一个小型赤土雕塑，描绘了一个斜倚在风吹窗帘上的人物，而这尊完成后的雕塑就叫“拟人的空气”，寓意遇难飞行员与蓝天共存的灵魂。
这是盖蒂中心入口台阶上的第二尊雕塑：拿着青蛙的男孩，是美国雕塑家查尔斯.瑞2009年完成的，材质是石膏和特殊玻璃纤维。
鸟瞰洛杉矶全景的盖蒂中心为明快的白色基调，简洁的线条，自然的采光，室内天井与室外花园浑然一体，开放的空间极具细腻与粗糙的和谐美感。登高瞭望，405号公路延绵远方，洛杉矶各个景点一览眼底。
盖蒂中心藏品有五万件左右，馆藏文艺复兴时期至十九世纪末期法国，荷兰，意大利等油画大师的真迹。荡漾在这所艺术的殿堂，沐浴着每件艺术作品散发的人性光芒，体验石油大亨出类拔萃的品位和雅好，使你流连忘返，感慨良多。
十四年前和小伙伴们参观过这里，但那时公事压力山大，只是周末走马观花。今天终于有了可供肆意挥霍的时间，你可以从容地端详每幅画的图文，一次不够，再来第二次、第三次……！
小伙伴发来了十四年前在这里的影像。
今天景色依旧，但人已老去！
当时我们每个人都在这尊塑像前留了影，今天仔细看了一下，这是意大利雕塑家贾科莫·曼祖（Giacomo Manzù，1908 年12月22日 - 1991年1月17日）在1975-1977年间完成的青铜雕塑，雕塑的名称叫做“坐着的红衣主教”。
盖蒂中心停车场有7层，停车完毕后有电梯直达双向轨道车站，然后乘上山的轨道车去博物馆。博物馆无需门票，停车场需要付20美金的停车费。现在美国几乎所有的公共场合都不要求戴口罩了，但是盖蒂中心由于参观人多，且室内呆的时间较长，因此要求人人戴口罩。
让我们先从十八至十九世纪的油画开始欣赏，也许会帮助你重回卢浮宫、凡尔赛宫和梵高美术馆，体会那种神圣而又激动的心情。
这是2015年11月2日在凡尔赛宫门口的留影。希望能在盖蒂中心弥补当年走马观花留下的缺憾！
鸢尾花（Irisis），油画，作于1889年，文森特.梵高，荷兰。在一场严重的精神健康危机中，梵高切掉了自己的耳朵，住进了法国南部圣雷米的圣保罗精神病院。他从画精神病院的花园开始疗养，鸢尾花是其中的主要品种。对自然的深入研究是梵高艺术的基础，我们从这幅画浓烈的色彩、厚重的颜料和强烈的装饰节奏中意识到了这一点，所有这些都传达了艺术家对大自然汹涌活力的感受！感觉这幅画是博物馆的镇馆之宝，馆内的很多标识牌都是以这幅画作背景。
花园的一角（Corner of the Garden），1910年，华金·索罗拉·巴斯蒂达（西班牙：Joaquín Sorolla y Bastida），1863-1923。华金·索罗拉·巴斯蒂达是西班牙印象派画家，出生于瓦伦西亚，擅长肖像画、风景画以及社会和历史主题的纪念性作品。作品的特点是灵巧地表现了他家乡阳光下的人和风景。
皇家终点（The Royal End），法国保罗.高更，1892年，油画。在高更第一次访问塔希提岛（实际上就是大溪地，是法属波利尼西亚向风群岛中的最大岛屿，位于南太平洋。）时，创作了这幅毛骨悚然的静物画，靠垫上一个被砍下的脑袋令人毛骨悚然，但却很有尊严。这既反映了作者对波利尼西亚文化“野蛮”一面的幻想，也反映了他对法国殖民统治下塔希提文明消亡的怀旧沉思。鉴于高更在拒绝现代欧洲社会时一厢情愿地将自己认定为“野蛮人”和“毛利人”（即波利尼西亚本地人），学者也将这幅画理解为艺术家作为高尚烈士的象征的自画像。至于高更本人，他只是简单地称之为“一幅美丽的画作”，他想让自己的作品被不受限制地解读。保罗·高更（Paul Gauguin，1848—1903）法国后印象派画家、雕塑家。
麦垛、雪的效应、早晨（Whealstacks，Snow Effect，Morning），克劳德·莫奈（Claude Monet）1891，法国。麦垛是莫奈的系列绘画的第一幅，从1890年秋天-1891年夏天，他画了30种不同的图案，记录了艺术家在吉维尼花园附近的麦垛在一天中不同季节和时间的“体验”。这幅画展示了他独特的造型能力，并通过笔触和浅色（dabs of colour）来捕捉光线。
联系客服
