在洛杉矶有一座非常现代化的美术博物馆和漂亮的花园，它坐落于圣塔莫尼卡（Santa Monica）山脚，这就是盖蒂中心（Getty Center）。它是石油大亨保罗.盖蒂（J. Paul Getty）的两处博物馆其中之一。馆内收藏了数量惊人的古希腊、古罗马和伊特鲁里亚文物，成为洛杉矶市标志性的人文景点，也是艺术爱好者的向往之地。
从凡尔赛到圣日耳曼的道路（The Road from Versailles to Saint-Germain），1875。阿尔佛雷德·西斯利（Alfred Sisley，1839–1899年）印象派画家，他绘制的法国乡村风景画，色彩纯净明亮，笔触流畅。西斯利的绘画功底体现在他的素描、铜版画和一些油画作品里。作为一名纯粹的风景画家，西斯利赞美他居住地方具有亲和性，探索光线和天气变化的影响。西斯利在他的主题前画出了从凡尔赛宫到户外的道路，用断断续续的亮色笔触将郁郁葱葱的法国次城市景观填满了夏日的阳光。
卢维西安风景区，1870，卡米尔.毕沙罗（Camille Pissarro，1830年7月10日-1903年11月13日），法国印象派大师，在他去世前一年，远在塔希提岛的高更写道：“他是我的老师”。在他去世后三年，“现代绘画之父”塞尚在自己的展出作品目录中恭敬地签上“保罗·塞尚，毕沙罗的学生”。在这幅朴实无华的郊区场景中，毕沙罗通过凉爽的灰色、柔和的绿色和醇厚的棕色勾勒出秋天的气息。
日出，1873，克劳德·莫奈（Claude Monet），法国。莫奈对法国北部勒阿弗尔港的画作标志着大众想象中印象主义的诞生。《日出》等作品的粗略表现震惊了当时的评论家，他们认为这些作品是未完成的“印象”，而不是已完成的作品。太阳升起时的原始状态保持了莫奈画笔的运动，因为它捕捉到了晨光的效果，晨光在雾中扩散，在水面上闪烁。
晨光中的鲁昂教堂大门（The Portal of Rouen Cathedral in Morning Light），1894，克劳德·莫奈（Claude Monet），法国。“一切都变了，即使是石头。” 莫奈在一封信中写下了这些话，并在绘画中生动地展示了它们，传达了一种永恒和可变性的奇妙结合，因为太阳每天都在改变鲁昂大教堂的外墙。他将建筑物的镶嵌石头表面延伸到他绘画的丰富多样的厚涂表面，描绘了大教堂在清晨的泛光中永远重新出现。莫奈创作了几组画作，探索一天中不同时间单一主题的颜色、光线和形式，但他的鲁昂大教堂系列是他在单一地点上最努力的作品。
鲜花和水果的静物画，1869，克劳德·莫奈（Claude Monet），法国。完成于塞纳河畔的布吉瓦尔镇。他对不同绘画技巧的练习体现在他柔化形式轮廓的方式以及他探索笔触描述可能性的方式：桌布宽而平，苹果粗略，花瓣短而密. 莫奈的技术也体现在使用光为花朵、水果和桌布的表面赋予动画效果，以及颜色受光、反射和相互影响的方式。这些图像创新成为随后几十年印象派技术发展的基础。
圣地亚哥侯爵像，1804，弗朗西斯科·德·戈雅，西班牙。圣地亚哥侯爵矗立在一片缓坡的山丘前，有威严的气质，直接面对观众。她的白色蕾丝披肩一直延伸到膝盖，左手拿着一把闭合的扇子。浓妆艳抹突出了她的容貌。戈雅则使用了一种更加表现主义的绘画手法，宽大、快速的笔触描绘了她的深色连衣裙。在背景中，简陋的村舍和树木只是用宽阔、快速的刷子扫过。
泽奈德和夏洛特·波拿巴姐妹的肖像，1821，雅克-路易·大卫（法国，1748 - 1825）。拿破仑的侄女泽奈德和夏洛特·波拿巴姐妹在读到父亲约瑟夫·波拿巴（Joseph Bonaparte）的一封信时拥抱在一起，仔细折皱的纸张的褶皱被逼真地渲染。艺术家通过她们对比鲜明的表情和着装将姐妹俩的不同个性并列。年长的泽奈德身着黑色天鹅绒低胸连衣裙，显得世俗而优雅。她坐直，在保护她的妹妹夏洛特时坦率地看着观众。夏洛特害羞地抬起眼睛，显得胆怯而沉默寡言，而她的裙子，一件朴素的灰蓝色丝绸，很适合她的举止。流放的公主们都戴着头饰，坐在红色天鹅绒沙发上，沙发上绣着波拿巴家族的标志——金色蜜蜂。
苏珊娜.勒佩尔蒂埃.德圣.法尔盖肖像，1804年，雅克-路易·大卫（法国，1748 - 1825）。这幅肖像画是大卫接受为拿破仑工作后接受的私人委托之一。苏珊娜.勒佩尔蒂埃是法国大革命烈士的女儿，在她的父亲被暗杀后，她成为了“国家的女儿” ，并在 11 岁时被法国国家收养。
泰勒马科斯和尤加利斯的告别，1818年，雅克-路易·大卫（法国，1748 - 1825）。这幅画的灵感源于一篇法国小说（该小说改变自荷马的《奥德赛》），奥德修斯之子泰勒马科斯爱上了尤加利斯。然而，孝道要求他结束他们的恋情，以寻找他失踪的父亲。雅克·路易·大卫（Jacques-Louis David，1748—1825）是法国著名画家，新古典主义画派的奠基人。画风严谨，技法精工。
雕塑家菲利普.罗兰的肖像，1797年，法国弗朗索瓦.安德烈.文森特。罗兰略微蓬乱的头发上了粉，服装由一件旧夹克、马甲和宽松的衬衫组成，简单、庄重、轻巧，强有力的手拿着一种石膏建模的工具。
土耳其花园咖啡馆入口，1812年，法国路易.利奥波德.博伊利。博伊利的画作色彩鲜明，细节丰富，将我们带到拿破仑时代的巴黎。站在土耳其花园咖啡馆外的一条阴凉的林荫大道上，这是一个为中产阶级客户提供以前为贵族保留的乐趣的热门场所。无论老少，时尚与否，巴黎人聚集在这里度过一个下午的休闲时光。两位年轻的街头艺人为观众带来了欢乐：一位向一对优雅的夫妇展示了他驯服的土拨鼠，而另一位则为比他小一些的孩子们表演了木偶戏。
古典风景与人物和雕塑，1788年，皮埃尔·亨利·德·瓦朗谢讷（法国，1750 - 1819）。在岩石卫城下，两名身着古典服饰的女性正在交谈。站在画面右侧的真人大小的大理石雕塑与站立的女人的着装和姿态相呼应。另一对人物不太明显（要放大看），在一条阴暗的小路上，他们沿着崎岖的山坡向城堡蜿蜒而上。在远处，帆船在穿过一片浅蓝的大海时进出雨幕。
那不勒斯王国卡瓦桥和部分城镇景观，大约1785-1846年，法国让-约瑟夫-泽维尔·比多尔德（1758-1846）。
拆除缪东城堡，1806年，休伯特·罗伯特（法国，1733 - 1808 年）。经历一个世纪的忽视（包括1789-1799年的战争和1895年的一场火灾）后，在阳光普照的明亮天空下，缪东城堡的拆除工作正在顺利进行。在左下角，一个戴着礼帽的男人指挥着四名工人——其中一名似乎是在推卸责任。其他工人用独轮车或手工运输石头。在中心，两名妇女和一名年轻女孩正在欣赏废墟。其他参观者已经进入建筑物并从阳台向外凝视。另一名年轻女子抱着一个婴儿，正带着一群孩子嬉戏地拖着一辆手推车穿过乱七八糟的院子。在右边缘，一位腿上放着一张大纸的艺术家指着下面的场景。
俄罗斯的摇篮，大约 1764–1765，让-巴蒂斯特·勒普林斯（法国，1734 - 1781）。在乡村环境中，一个农民家庭坐在悬挂在树枝上的摇篮中欣赏婴儿。独特的悬挂式摇篮，由捆绑在一起的树枝制成。在山羊和绵羊的簇拥下，一位身穿红色连衣裙，头戴装饰头巾的老妇人拿着一根棍子，指着婴儿，仿佛在算命。让-巴蒂斯特·勒普林斯于 1760 年至 1762 年间在圣彼得堡的凯瑟琳大帝宫廷任职。1765 年回到巴黎后，他创作了这幅画和其他 13 幅画，并在沙龙展出。对于 18 世纪的法国观众来说，这个不可思议的场景充满异国情调和如画的风景。实际上，当时俄罗斯农民仍然是与土地及其所有者捆绑在一起的农奴，他们不太可能享受这里描绘的闲暇时光。根据艺术家在俄罗斯广泛旅行的绘画和回忆，俄罗斯的摇篮被证明非常受欢迎，并被复制到绘画、版画中，甚至作为瓷器的装饰。
洗衣女工，1761年，法国，让-巴蒂斯特·格鲁兹（1725-1805年），一位年轻的洗衣女工穿着她最好的连衣裙和红色的鞋子，衣着不可能洗涤的亚麻布，给了这个女工一个轻浮的眼神。这幅画在1761年的巴黎沙龙展出时引起轰动。
马尔斯和维纳斯，一个和平的寓言，1770，路易·让·弗朗索瓦·拉格尼（法国，1725 - 1805）。在路易斯·让·弗朗索瓦·拉格尼的这部温和的和平寓言中，罗马战神马尔斯掀开了构成场景的丰富绿色窗帘。作为窗帘部分，晨光洒进来，露出沉睡的维纳斯—罗马的爱神。马尔斯凝视着她，完全被她的美貌所吸引。她的爱锻炼了他凶猛的性格，他的盾牌和剑被遗弃在地板上。与恋人的幸福相呼应，一对象征和平的白鸽在马尔斯的头盔中筑巢。
潘和塞林克斯，1722–1724年，让-弗朗索瓦·德·特洛伊（法国，1679 - 1752）。源自罗马诗人奥维德在《变形记》中的故事：精力充沛的色狼潘热切地追求林仙女西林克斯。她守着德行，一直跑到一条河边，拼命地恳求溪中的姐妹们改造她。就在潘正要拥抱她的时候，西林克斯变成了香蒲芦苇。潘发现自己手里抓住一簇芦苇，失望地叹了口气，让风吹过芦苇。他被这声音迷住了，相信那是他心爱的塞林克斯的悲鸣，于是他用芦苇做成了一套吹管，这样他就可以永远和她在一起。女性柔软、乳白色的皮肤与潘的深色肌肉躯干和背景中的秋叶形成鲜明对比。
意大利喜剧演员，约 1720年，让-安托万·华托（法国，1684 - 1721）。五位喜剧演员刚刚在巴黎郊区一个青翠的公园里完成了他们的表演，他们满怀期待地看着他们的观众。皮埃罗，一个穿着宽松白西装的小丑，手里已经拿着帽子，希望能有几枚硬币扔进去。
舞会之前，1735年，让-弗朗索瓦·德·特洛伊（法国，1679 - 1752）。一种期待的情绪弥漫在这一场景中，女士们穿着奢华的斗篷，期待着即将到来的晚间庆祝活动。蜡烛闪烁，照亮了这群人热切的面孔，助长了安静的期待情绪。
桃子、银杯、葡萄和核桃的静物画，大约 1759–1760，让-西蒙·夏尔丹（法国，1699 - 1779）。在这幅小型静物画中，夏尔丹描绘了一个朴素的主题——三个核桃、四个桃子、两串葡萄和一个锡杯—但通过将它们排列成纯粹的几何分组并专注于它们的基本形式，赋予了它们巨大的意义。他通过光线在表面的作用和连续的油漆应用来暗示物体的各种纹理和物质。夏尔丹通过这种方式传达了桃子的毛茸茸的表皮、核桃的坚硬易碎的外壳、葡萄的半透明以及锡制杯子沉重而冰冷的外表。
爱之泉，大约 1785，让-奥诺雷·弗拉戈纳尔（法国，1732 - 1806）。一片青翠的森林中，一对情侣急切地向前冲去，他们的双脚刚刚到达一个喷泉盆的边缘，其中一人提供一杯神奇的液体供年轻情侣饮用。爱的花园的故事，起源于古典古代和中世纪的诗歌，寓言爱的本质和进步。以爱之泉为中心，泉水涌出，丘比特将箭浸入其中，恋人从那里喝水并坠入爱河。
惊喜，大约 1718–1719，让-安托万·华托（法国，1684 - 1721）。日落时分，在一座葱茏的公园里，一位年轻女子投入到她那蓬乱头发的同伴热烈的拥抱中。这对恋人没有注意到第三个人物—他性格内向，带着忧郁的神情，为他的吉他调音，他知道他的小夜曲对恋人毫无意义，只会在他凝视他们时加深他自己的孤独感。他的服装，一件玫瑰色的夹克和用黄色剪裁并饰有蓝色丝带以及蕾丝领口和袖口的及膝裤。而右下角的小狗却以更多的感激之情注视着这对恋人。
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