传染病之后，江湖无难事

虽然新增疑似病例已经少于确诊病例，但似乎还不能说疫情拐点到来，目前死亡病例已破五百六。

对大多数老百姓来说，“待在家”仍是当下最容易达成的利国利民的私人贡献。

“客厅娱乐”重新成为最大众主流的消遣娱乐方式。

于是，电视台要特别编排节目单，电视盒子要抢夺注册用户，视频平台要延长用户留存时间。

我们有了很多时间在客厅看影片。

这一天，就看了三部。《传染病》、《之后》、《江湖无难事》。

把它们片名敲下来，惊喜地发现，自然地成为一个前后字数对等且语义通顺的句子，且是对疫情过后的美好祝盼。

传染病

有电影网站把能跟传染病挂钩的灾难片、科幻片、恐怖片挖出来，做长尾运营。

挂出的片单够你一惊一乍的了，为身心健康着想，不建议都看了。

2002年的《惊变28天》、2008年的《天外来菌》、2009年的《末日病毒》、2011年的《传染病》、2012年的《铁线虫入侵》、2013年的《流感》、2013年的《神秘感染》、2016年的《病毒》……

这其中，《传染病》值得特别注意一下。

快十年前的影片，热度还魂，近日登上了iTunes旗下电影租赁榜的第10位。

在国内也一样，吸引了不少人重温或者初看此片，豆瓣评分从已经尘封了数年的6.4分，慢慢爬升到了6.7分。

最近才初看的人，观感和评价应该不错，才会把数年前的分数抬高一点。

《传染病》2011年9月在威尼斯电影节首映，但它并不在主竞赛单元。

继而在美国本土上映，6000万美元成本，美国票房只有7500万美元，让华纳兄弟亏了，不过全球票房好歹破亿了，有1.36亿美元。

口碑也不好，IMDb 6.6分、MTC 70分、烂番茄爆米花指数63%。

对于一般的片子来说，这也算不上多烂，但《传染病》是史蒂文·索德伯格的作品啊，他可是拿过戛纳金棕榈、美国奥斯卡的名导。

而且，《传染病》可是全明星阵容。

有三位奥斯卡影后助阵，格温妮丝·帕特洛、玛丽昂·歌迪亚、凯特·温丝莱特。

三位主要男演员马特·达蒙、劳伦斯·菲什伯恩、裘德·洛也全都提名过奥斯卡影帝。

剧情涉及香港，所以也有何超仪、徐天佑、黄经汉等亚洲面孔。

外界期待太高，以致于很多人看完影片觉得效果不如预期就格外失望。

这部片当年主要是被视为科幻片，觉得超现实。也有惊悚、灾难的类型标签。

当然，像百度百科这样，把它算在动作片，则是误会大了。

隔了快十年，今时今日再看，《传染病》并不科幻，很写实呢，还有点纪录片的范儿了，有社会学价值。

——这是因为，有了当下新冠肺炎疫情的映照。

如今一些现实里的情况，原来在电影里，早就被预演过了。

只是十年前，我们觉得夸张，感叹“不至于吧”，谁知道，如今的魔幻现实，真的至于呢。

也有很具慧眼的网友，当年写豆瓣短评时就说了，“如果某天真的有如此一种疾病，我相信会和电影上一样”。

当年《传染病》就并没有以商业大片自居，而是频频以文艺范向影评人示好。

也许史蒂文·索德伯格原本就没当商业大片在拍，用豪华卡司，只是为了吸引更多人关注影片主题，跟他拍《十一罗汉》那种“瞒天过海”系列用全明星阵容可能不一样。

史蒂文·索德伯格素来有个人风格，也是一个全能型的实验者。

《传染病》的情节结构很简单，线性叙事，从事件第2天到事件第135天选取时间节点。

从事件第2天开篇，一直吊着悬念的勾子，第1天哪去了？第1天发生了什么？

事件第1天放在了全片末尾。

有了前面的事件过程和情绪递进，当最后获悉第1天及之前发生了什么，观众既有着原来如此的恍然大悟，又有着竟然如此的愤愤不平，还有着何以至此的细思极恐。

当初《传染病》被批，很多人是觉得角色塑造不足、MEV -1病毒的威胁感有点空。

角色塑造不足，是因为大明星很多，格温妮丝·帕特洛最先领盒饭，凯特·温丝莱特中途下线，裘德·洛跟其他身处故事主线中的大牌也几乎没有交集，让人产生一种没过瘾的感觉，进而指责导演滥用明星。

而威胁感有点空，是因为导演并不着力在展现疫情爆发的惨状，不是拍丧尸片，使得人将不人就惊悚了，导演更想勾勒疫情中政府机构、医疗机构和普通人的反应、行为和心理，从中揭示现在中国人民体会最深的道理：相比起疫情，人心才更令我们恐慌。

《传染病》只有106分钟，掐去片头和片尾字幕只剩101分钟，结构虽然简单，但要讲的是一个大事件，要讲述多条故事线，出场的人物非常多，是一部群像戏，每条线的戏份有限。2011年前后，那会儿美国科幻灾难片很多，《冷冻》、《高空飞行》、《空中惊魂》、《陨石撞地球》、《天际浩劫》、《火山浩劫》、《2012: 冰河时期》、《地球保卫战》、《超级飓风》、《致命龙卷风》……都是拍自然拍事故，《传染病》则是聚焦流行性疾病和疾病的社会性，没有特效大场面，却是更惊悚的灾难，更有末日感。

所以说，史蒂文·索德伯格是在做实验，明明想表达的内涵体量是大的，却选择时长小体量，而且选了一个很难拍的题材，取景地也跑了十来个国家和地区。

《传染病》里全球大瘟疫致死了2600万人，希望现实里的这场疫情，少点死亡病例，多点治愈出院的病例。

之后

根据畅销小说拍的青春爱情片，永远不会过时(因为永远有人正年轻)，却也似乎永远缺乏创新。

这部《之后》明明是2019年的片子，但剧情简直老套得掉牙：一个帅哥和朋友们玩真心大冒险时赌气，说要追到一个纯情妹子，结果假戏真做，情到浓时谎言被揭穿，两人何去何从。

类似这种梗，二十年前，1999年的《危险性游戏》就在拍了啊。

可是，只要这个帅哥足够帅，一切就不一样了。

颜即是正义，不单单是口号，已经成了市场法则。

随便在微博一搜，对《之后》上头的迷妹不是一个两个，理由集中在嗑男主的颜。

男女主都是1997年的，够鲜肉。

男主是英国人赫洛·费因斯-提芬，在《哈利·波特与混血王子》扮演小伏地魔，其他好像没什么电影作品，当模特、拍杂志，主要是靠脸出圈。

有点迷之撞脸《比利·林恩的中场战事》的男主乔·阿尔文(泰勒·斯威夫特的现任男友)。

他叔叔是拉尔夫·费因斯，年轻时也是大帅哥，还提名过奥斯卡影帝(《英国病人》)。

故事没什么好多说的，本质还是玛丽苏遇上霸总的模板。

女主是大一新生，纯情好学的小白兔，丧父，给她安排一个有控制欲的单身妈妈，这样就有了渴望自由、想要冒险的动机。

男主丧母，父亲是大学高层，是个酷盖，派对和交际圈的红人，气质冷傲神秘，这样的人偏偏对你倾心，你怎么抵挡得住。而且一定要给安排他个悲伤的身世往事啊，这样渣起来才好获得原谅。

影片里祭出几个发糖的名场面，例如一起去他的秘密基地游野泳、在浴缸里玩我来比划你来猜、在海洋馆偌大的玻璃前你侬我侬，更还有他温柔缱绻地拿走她的初夜，配上好听的BGM，就完成了青春爱情片的任务。

在因疫情禁足的时光里，看这种不费脑也无需走心就只是养养眼的爱情片无疑是很好打发时间的。

虽然影片艺术价值不高，但实用性突然被升值了。

《After》制作成本1400万美元，美国票房仅1200多万美元，全球票房约7000万美元。

商业上表现平平，但挡不住要搞IP的心，目前《After 2》也已经拍完了。

卡司新加入了迪伦·斯普罗斯。隐约闻到了要上演三角恋的气息。

江湖无难事

台湾电影《江湖无难事》2019年10月在当地上映，叫好不叫座。

电影里在拍电影，而且拍的是僵尸片。它的故事和风格有点像日本爆款电影《摄影机不要停》，又有点像日本另一部喜剧名作《魔幻时刻》。

邱泽饰演的电影制片豪洨(台语绰号，胡扯唬人的意思)，和电影导演稳死(台语绰号)是发小兼拍档，时运不济，两人都混成了废柴。

稳死写了个叫《末日无难事》的剧本，一心想拍部能进军奥斯卡的僵尸片，两人不惜节衣缩食还四处举债。

谁料拍到一半时男主角因为开XX派对被抓，黑社会老大龙哥主动接盘投资，条件是一定要去日本取景、要让自己的情人香奈鹅当女主。

结果豪洨和稳死还真是命中带衰，在开机派对当晚，香耐鹅跌进泳池，死了。

他们情急之中换角，让龙哥亲自来演男主，又找来反串艺人小青假扮香耐鹅。

经历了各种危机后，小青终究还是露馅了，龙哥杀了豪姣。

而这时龙哥下属要造反，逼迫稳死假戏真做，在拍爆破戏时真的把龙哥炸死……

最后片子拍完了，也在影院上了，但观众寥寥，散场时还被吐槽“烂片”。

可是还决定拍续集呢，取名《江湖无难事》。

哈哈，全片多次反转，情节荒诞离奇，但细细一品，又能感受到一缕自嘲中的诗意，“人生总是比电影还要难看破”，豪洨和稳死以身犯险就是为了拍电影，而拍电影，太难了。

跟《摄影机不要停》一样，在笑闹背后致敬了那些对拍电影怀抱理想与热忱、万难不辞的电影人。

全片主要语言是台语，让影片台味很浓。片中也cue到了李安、李屏宾、王家卫。

邱泽近一两年凭作品在大陆翻红，先有电影《谁先爱上他的》拿影帝，又在网剧版《唐人街探案》里圈粉，无奈情场花边始终拖后腿。

卡司里其他人在大陆没什么名气，但因为《康熙来了》令我对他们有点点印象。

黄迪扬：他和陈汉典两次cos双胞胎姐妹组合By2，又跳舞又脱口秀，非常搞笑。

梁赫群：小梁哥在影片里说话的情态跟他在康熙差不多，著名事迹是跟殷琦谈过恋爱。

龙劭华：有个男模特说自己长得像姚元浩，小S硬说人家像龙劭华，对方不承认像的话，小S就不许他讲话，那一段太好笑了。对了，龙劭华也演了《阳光普照》。

林育品：她上康熙的时候叫阿喜，早些年台湾很喜欢票选宅男女神，她当过某一年的冠军。

陈汉典也有客串演出，却还在玩“吻戏要不要伸舌头”的老梗，此梗出自陈汉典和陈妍希合拍《爱的面包魂》时期，后来在《康熙来了》被调侃了好多回。

特别值得一提的是，姚以缇在片中一人分饰两角，甚至可以说三角，黑道大嫂香耐鹅、反串艺人小青、戏中戏的女高中生jojo，完全是女主角的戏份，但在去年Golden Horse Awards是提名最佳女配，而且没获奖。输给了谁呢？输给了同志片《我的灵魂是爱做的》的张诗盈。

要说影片里令人印象最深的一场戏，不是邱泽贡献全裸演出，也不是僵尸大混战，我会说是黑社会大哥对台词。

龙哥对于亲自出演电影还挺投入，找黑社会下属排练。一群纹身男在桑拿室里，龙哥和廖桑对台词，平时凶神恶煞哦，此刻尴尬呆萌，很反差，廖桑还要说“我们做爱吧”这样的羞耻台词，旁边人看戏的眼神也很有戏。

瞧，一旦被电影梦俘获，黑社会也会显露出可爱的模样来呢。

 三部影片，无论是类型，还是旨趣，其实风牛马不相及，但片名成句令它们仨有缘聚首在同一篇文章里。

牵彊至此，阮歹势在心内。就当是疫情中居家憋闷的老百姓，苦中作乐。