立体主义是20世纪初期的艺术运动，它采用了革命性的新方法来表达现实。于1907年左右由画家巴勃罗·毕加索(Pablo Picasso)和乔治·布拉克 (Georges Braque )两人创建，在同一张照片中将对象(通常是物体或人物)的不同观点融合在一起，使绘画显得零碎和抽象。
立体派被认为是20世纪最有影响力的风格之一，这个名字似乎来自评论家路易斯·沃克斯切勒斯(Louis Vauxcelles)的评论，后者在看到布拉克1908年在巴黎展出的一些画作时，形容它们减少了一切，从“几何轮廓，到立方体”。通过将物体和人物分解为不同的区域(或平面)，艺术家旨在同一时间和同一空间内展示不同的观点，并因此提出其三维形式。在这样创作时，他们还强调了画布的二维平整度，而不是创建通常是标准的深度错觉。
这是与欧洲传统的明显突破，欧洲传统是使用线性透视等设备从固定的角度创造真实空间的错觉，而这种设备从文艺复兴时期开始就占据主导地位。该运动为艺术中视觉现实的处理开辟了新的可能性，并且是许多后来的抽象风格(包括建构主义和新塑性主义)的起点。
今天，我们探索激发立体派风格并成为运动的主要艺术家们。
保罗·塞尚
据说保罗·塞尚(PaulCézanne )在19世纪晚期的印象派和20世纪初的新艺术运动立体派之间架起了桥梁。通过他的画作，塞尚似乎是从略有不同的角度捕捉事物，并将物体和风景创作成彩色平面。尽管塞尚主要试图通过彩色平面创造体量，但未来的立体派人士仍在他的作品中看到了用几何形状代表自然的趋势，这对立体派的早期发展至关重要。
保罗·塞尚的作品继续启发了其他立体派艺术家，包括巴勃罗·毕加索(Pablo Picasso)，乔治·布拉克(Georges Braque)， 让 ·梅琴格(Jean Metzinger)，阿尔伯特·格里兹(Jean Grisizes)和胡安·格里斯( Juan Gris)，以尝试对同一主题进行更为复杂的多种观点并打破传统的视角规则。保罗·塞尚（PaulCézanne）的《比比乌斯生涯》（摘自Folkwang博物馆收藏）
巴勃罗毕加索
除了受到塞尚的启发外，西班牙艺术家巴勃罗·毕加索( Pablo Picasso)还受到非洲部落面具的影响，这些面具通常具有很高的风格化和非自然主义风格，但仍然呈现出生动的人类形象。毕加索曾因看似重新排列对象的面部特征而闻名，他曾说过：“头部是眼睛，鼻子，嘴巴的问题，可以以您喜欢的任何方式分布。”
毕加索的作品在其一生中经历了许多时期，他的立体派作品以两种形式成形。第一个是他的“分析立体主义”时代(1909年至1912年)，这是由乔治·布拉克(Georges Braque)开发的毕加索绘画风格，并使用单色的褐色和中性色表现它们。两位艺术家都将物体拆开并对其形状进行分解。第二个是合成立体主义(Synthetic Cubism，1912–1919年)，是立体主义体裁的进一步发展，其中将剪裁好的纸张碎片(通常是墙纸或报纸的一部分)粘贴到构图中，标志着拼贴艺术在美术中的首次使用。
乔治·布拉克
乔治·布拉克(Georges Braque)是立体主义发展的关键人物，实际上，在1908年至1912年之间的作品与他的同事毕加索的作品是如此紧密地联系在一起，以至于多年来他们各自的立体主义作品都难以区分。不幸的是，由于布拉克(Braque)安静的性格，毕加索的名声和声望部分掩盖了他自己的作品。
布拉克(Braque)对光线和透视的效果以及画家用来表现这些效果的技术手段进行了深入研究，似乎对最常规的艺术惯例提出了质疑。例如，在他的乡村场景中，布拉克经常将建筑结构缩小为接近立方体的几何形状，但渲染阴影以使图像破碎，使其看起来既平坦又三维。1908年，一位法国评论家曾将他的作品描述为“将一切地点、人物和房屋缩小为几何图式，再分解为立方体”。
胡安·格里斯
胡安·格里斯(Juan Gris)生于马德里，于1906年移居巴黎，与亨利·马蒂斯( Henri Matisse)，乔治·布拉克(Georges Braque)， 费尔南·莱格(FernandLéger)和毕加索(Pablo Picasso)成为朋友。格里斯(Gris)从他以讽刺漫画而闻名，在1910年发展出个人立体主义风格，并考虑了数学在绘画中的重要性。
最初，格里斯(Gris)以“分析立体主义”(Analytical Cubism)风格绘画，但在1913年之后，他开始倾向于“合成立体主义”，并广泛使用拼贴画。与毕加索和布拉克都不喜欢单色调色板的格里斯不同，格里斯在对比组合中以明亮和谐的色彩进行绘画，这受到马蒂斯的启发。
费尔南德·莱格
1911年， 费尔南·莱格(FernandLéger)是为数不多的艺术家之一，他们第一次有组织地向公众展示立体主义。莱格的立体主义风格对他而言是个人风格，并被其批评家称为“立体主义”，后者引用了他的偏爱来强调圆柱体形式。
直到1914年，莱格的画都变得越来越抽象。它们的管状、圆锥形和立方体形以粗糙的原色色块渲染，并增加了绿色、黑色和白色。战后，艺术家的作品风格更加机械化，直到1950年代他停止绘画之前，该作品的元素仍然存在。
彼得·蒙德里安
1912年， 彼得·蒙德里安(Piet Mondrian)移居巴黎，探索立体主义，他的作品很快成为该运动的特征。最初，他的绘画与立体派的分析风格相呼应，特别是通过使用米色、灰色以及使用直线和圆弧。
毕加索和布拉克创作静物肖像时，蒙德里安被自然吸引，并通过角度和网格对其进行了解释。这种对空间的使用和有组织的方法最终使蒙德里安(Mondrian)走向了抽象艺术，他的目标是“阐明隐藏在现实表面之下的宇宙和谐的神秘概念”。回到荷兰后，蒙德里安(Mondrian)努力提炼他的绘画风格，这见证了艺术家著名的水平轴和垂直轴上带有斑点的美学的发展，后来又被称为新塑主义。
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