2020编导知名大学艺考生不得不了解的99位导演
奥逊·威尔斯
Orson Welles
导演简介
奥逊·威尔斯（OrsonWelles），1915 年 5 月 6 日生于美国威斯康辛，1985 年 10 月 10 日逝世于洛杉矶，集演员、导演、编剧、制片人等多种角色于一身的电影天才。作为演员，他参与了一百多部电影（包括配音）；作为编剧，他写了 42 个剧本；作为导演，他执导了近 40部影片。1975 年，美国电影学院（American Film Institute；简称AFI）授予威尔斯终身成就奖，不过，奥逊·威尔斯对于电影的贡献，令无数后人仰望，这远远胜过任何荣誉。
他的一生就像一部传奇，他的电影改变了历史。奥逊·威尔斯是美国历史上一位罕见的具有重要文化意义的电影家。迄今为止，所有从事严肃电影事业的导演、演员，恐怕仍然不敢正视这位空前绝后的“巨人”。 因为有奥逊·威尔斯，我们愿意相信，这个世界上真的有“电影天才”的存在。
电影史评价
《电影手册》影评人让·杜马其称威尔斯为“来自十六世纪的人”，把他比作莎士比亚、塞万提斯和蒙田。
他一生的悲剧就是一个中古世纪的骑士的悲剧。如果塞万提斯笔下的唐吉诃德，威尔斯永远不合时宜。他向比他强大得多的体制挑战，结果必然遍体鳞伤。
如果来考察威尔斯电影生涯中主演并导演的角色，会发现相当多角色的命运与他本人的经历极为相似。他过强的统治欲望和常人难及的天赋恰恰是毁灭自己的内在动力。可以这么说， 左右威尔斯一生的外部力量有三种，一方来自好莱坞的权势人物，比如赫斯特及相关力量； 一方来自公众，威尔斯的可悲之处在于他的作品始终无法吸引大量观众入场，获得商业时代在电影界立足的基础——票房，这又导致他不会受第一种力量的青睐；第三方来自评论界， 以巴赞为代表的欧洲影评人率先“重新认识”威尔斯，他高度评价威尔斯是“20世纪美国的文艺复兴人士”，盛赞威尔斯是那种追求只存在于艺术创作之中的圣杯的艺术家。然而自评论界获得的声誉并无助于他再获得像《公民凯恩》那样拍片的机会。
在英国电影刊物《画面与音响》每隔十年的史上最佳导演和最佳影片评选中，威尔斯和《公民凯恩》几乎总是双双位居第一。
新浪潮的导师安德烈·巴赞说过：“对奥逊·威尔斯来说……（技巧）不仅仅是一种处理摄影机、布景和演员的方法（导演方法），它揭示出故事的真正性质。正是这种技巧使电影艺术进一步偏离戏剧艺术，变成叙事多于演出。的确，就像在小说中一样，重要的不仅仅是对话、明晰的描述……而是透过语言呈现风格，从而创造意义。”
电影语言：
他会尝试了许多新奇的电影语言，常常采用了对商业电影来说非常“前卫”的说 故事手段，他会在同时发生的几个场景之间来回跳跃，整个故事以非常零碎的片断方式呈现， 还有夸张的广角镜构图，大量的实地夜景，前所未闻的声音表现形式，对人物类型大胆的颠覆。
影像：
他的电影中大量使用一些革新的技术，例如景深镜头，让大全景和大特写同时清晰地出现在同一个画面里；明暗对比的摄影、装天花板的布景；摄影机犹如幽灵般自如的运动； 有时又会固执地原地不动；在场面调度上，人物在画面的行动富有创意。强列的造型感、形式上的大胆尝试、色调上的浓厚个性（虽然在风格上带有过多的表现主义色彩），在当时都可以说是超级前卫的。甚至他对音响的研究也令人惊叹。
表演：奥逊·威尔斯本人就是一位伟大的演员，他的电影很多是跟随他多年的“水星剧团”的成员主演，具有深厚的表演功力和彼此配合的默契。
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《公民凯恩》、《历劫佳人》、《伟大的安巴逊》、《午夜钟声 》、《赝品》、《上海小姐》、《奥赛罗》、《审判》
获奖简要
1971
第 43 届奥斯卡金像奖 终身成就奖
1966
第 19 届戛纳电影节 主竞赛单元 金棕榈奖(提名) 午夜钟声第 19 届戛纳电影节 20 周年纪念奖 午夜钟声
第 19 届戛纳电影节 技术大奖 午夜钟声
1959
第 12 届戛纳电影节 主竞赛单元 最佳男演员 朱门孽种
1952
第 5 届戛纳电影节 主竞赛单元 金棕榈奖 奥赛罗
1942
第 14 届奥斯卡金像奖 最佳导演(提名) 公民凯恩第 14 届奥斯卡金像奖 最佳男主角(提名) 公民凯恩第 14 届奥斯卡金像奖 最佳原创剧本 公民凯恩
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