观民族舞剧《花木兰》

昨天下班的时候，还去菜市场买菜，想着回家后做个菜，吃顿好的，然后安心写作业。结果突然想起好像在一个月前订的票是9号开演。于是匆忙赶回家，饭也没吃，放下东西就往大剧院赶。

说实话，觉得每次观剧对我来说更像是一堂文艺鉴赏课，更希望从专业的角度来分析这部剧的构成，创作，特点等。

一台两个小时的舞剧，没有让我失望。这种没有对话的舞剧，很挑战观众的耐心。如何将像我一样从吵杂浮躁的外界观众带到舞台上，全靠舞者的肢体语言来表达内心，环境，以及情绪。比如幼年时期的花木兰，天真烂漫，穿的是白色的服装，后来当作战士，女扮男装换做铠甲，再到后来浴血奋战，变成红色的战服，我感觉都是对人物设定的成长经历有关。

它的每一幕结束都有戛然而止的变化，不拖泥带水，不犹豫拖沓，像一首音乐，突然在那个地方停住，让观众自己回味刚才演绎de的表现形式。

最让我感动的，是演出团队的创新精神。《花木兰》是我们从小就熟悉的古代故事，也是我们熟悉的替父从军的巾帼英雄。那首《木兰辞》更是我们从小就熟背的课文。而且在前不久，我也在大剧院观看了上海皮影剧团带来的皮影戏《花木兰》。而这次，他们用舞蹈的形式表现出来，还是让人耳目一新。近些年，很多各地都在改编历史故事，我觉得这是一种大胆的创新尝试。因为知道的人太多，几乎耳熟能详，家喻户晓，如果没有创新发展，到最后沦为不伦不类，不知道要受到多少人的抨击和质疑。

他们在舞蹈中很显然运用到了武术的表现形式，打斗 推手 棍枪，我觉得是有些京剧的表演成分在里面。此外，舞台上的旋转式圆圈，也非常有创意。它巧妙得将人物塑造成一个个定格的丰碑，最后，以卫将军的死为悲剧结尾，将人物的爱而不得升华为家国情仇。

我看剧，有时候也会想，如果让我去表现这个情节，该怎么写。人说戏如人生。整个看下来，感觉舞蹈家还是非常辛苦，所展示的基本功都非常扎实，而且一刻不停。他们是把自己和舞台真正融为一体。“我是舞台的一部分，舞台是我身体的一部分。”这才是艺术最高的表现形式吧。

有些人天生就是为舞台而生。向他们致敬！