画树之法，须专以转摺为主。每一动笔，便想转摺处。如写字之于转笔用力，更不可往而不收。树有四肢，谓四面皆可作枝著叶也。但画一尺树，更不可令有半寸之直。须笔笔转去。此秘诀也。
树头要转，而枝不可繁。枝头要敛，不可放。树梢要放，不可紧。
宋人多写垂柳。又有点叶柳不难画，只要分枝头得势耳。点柳之妙，在树头员铺处，只以汁绿渍出。又要森萧，有迎风摇飏之思。其枝须半明半暗。又春二月，柳未垂条。九月，柳已衰飒，俱不可混。设色亦须体此意也。
画须先工树木。但四面有枝为难耳。山不必多，以简为贵。
作云林画，须用侧笔。有轻、有重，不得用员笔。其佳处在笔法秀峭耳。宋人院体皆用员皴。北苑独稍纵。故为一小变。倪云林、黄子久、王叔明皆从北苑起祖。故皆有侧笔。云林其尤著者也。
北苑画小树，不先作树枝及根，但以笔点成形。画山，即用画树之皴。此人所不知乃诀法也。
北苑画杂树，但只露根，而以点叶、高下、肥瘦取其成形。此即米画之祖，最为高雅。不在斤斤细巧。
作画，凡山俱要有凹凸之形。先钩山外势形像。其中，则用直皴。此子久法也。
山之轮廓先定，然后皴之。今人从碎处积为大山。此最是病。古人运大轴，只三四大分合所以成章。虽其中细碎处多，要之取势为主。
画树之诀只在多曲。虽一枝一节，无有可直者。其向背俯仰，全于曲中取之。或曰：“然则诸家不有直干乎？”曰“干虽直，而生枝发节处必不都直也。”董北苑树作劲挺之状，特曲处简耳。李营丘则千屈万曲，无复直笔矣。
赵大年平远写湖天渺茫之景，极不俗。然不耐多皴。虽云学维，而维画正有细皴者，乃于重山叠嶂有之。赵未能尽其法也。
画树木各有分别。如画《潇湘图》，意在荒远灭没。即不当作大树及近景、丛木。画五岳亦然。如园亭景，可作杨柳、梧、竹及古桧、青松。若以园亭树木移之山居，便不称矣。若重山复嶂，树木又当直枝、直干，多用攒点。彼此相藉，望之模糊郁葱，似入林有猿啼虎嗥者，乃称。至春夏秋冬，风晴雨雪，又不在言也。
董北苑画树，多有不作小树者。如《秋山行旅》是也。又有作小树，但只远望之似树，其实凭点缀以成形者。余谓此即米氏落茄之源委。盖小树最要淋漓约略，简于枝柯而繁于形影。
枯树最不可少。时于茂林中间出，乃见苍秀。树虽桧、柏、杨、柳、椿、槐，要得郁郁森森，其妙处在树头与四面参差。一出一入、一肥一瘦处。古人以木炭画圈，随圈而点之，正为此也。
古人云有笔、有墨。笔墨二字，人多不晓。画岂有无笔墨者？但有轮廓而无皴法，即谓之无笔。有皴法而不分轻重、向背、明晦，即谓之无墨。古人云：石分三面。此语是笔，亦是墨。可参之。
远山一起一伏，则有势。疏林或高或下，则有情。此画诀也。（《容台集》）
联系客服
