吴冠中（1919年—2010年），江苏宜兴人，当代著名画家、油画家、美术教育家。代表作有《长江三峡》《北国风光》《小鸟天堂》《黄山松》《鲁迅的故乡》等。个人文集有《吴冠中谈艺集》《吴冠中散文选》《美丑缘》等十余种。
吴冠中在20世纪50～70年代，致力于风景油画创作，并进行油画民族化的探索。他力图把欧洲油画描绘自然的直观生动性、油画色彩的丰富细腻性与中国传统艺术精神、审美理想融合到一起。
吴冠中 姹紫嫣红（书法）
吴冠中从“洋画”转向水墨，是20世纪70年代的事。在老一辈留学归来的画家中，吴冠中是一直坚持油画创作，又不断以水墨从事艺术试验的人。但他与那些从油画“回归”水墨的老画家不同，他不是在激越之后归于淡泊，而是产生了新的激越——他要在远离传统笔墨、传统图式的前提下追求中国文化精神。
他对景物的处理与传统水墨画家遵循的范式大不相同。
拿画山来看，古代画家强调山岳的伦理意味，他们以山岳为崇高、静穆、永恒的象征，所以他们或“得山之骨”，或“得山之质”。吴冠中眼中的山岳，蕴含着无穷的生命律动，所以他可以说是“得山之韵律”。这种韵律并非自然界山岳所固有，而是山岳引发了画家通过黑白灰彩表现点线节奏的激情，作品是这种激情的记录。这类似音乐创作——作曲家被某种事物感动，创作出以这一事物为标题的作品，但作品的核心并不是这一事物。感动我们的是作曲家想象、组织出来的音响、旋律和节奏。
吴冠中的许多作品之吸引观众，并不是他在画面上再现了自然的客观形态，而是使观众感受到生命活力的痕迹。他与许多老画家之间的差异，在于他要越过传统笔墨、传统图式去追求由中国文化精神自然生发的感情境界。他不认为离开前人技法经验会妨害中国艺术传统的延续，而且认为这将使这一传统为更多的现代人所接受。
他的水墨画作品证实，虽然在技巧、章法上远离传统绘画的形式，但在艺术精神上却是与历代水墨画大师们灵犀相通。如果我们不把伟大的水墨艺术只看作一种技艺、一种功夫，而看作一种精神性的创造活动，就不应该认为吴冠中抛弃了中国传统艺术的精神。
三月金明柳絮飞
岸花堤草弄春时
春来晴雨常相半
水光风力花撩乱
粉墙朱阁映垂杨
晴绿小池塘
东风颺暖，单衣初试
昼日偏长
花褪残红青杏小
燕子飞时，绿水人家绕
两两归鸿欲破群
依依还似北归人
阴阴溪曲绿交加
小雨翻萍上浅沙
鹅鸭不知春去尽
争随流水趁桃花
紫藤挂云木
花蔓宜阳春
密叶隐歌鸟
香风留美人
吴冠中 春江水暖
习惯于生活在平平稳稳华北平原上的人们一旦站到太湖边，眼前一片荡漾，心神荡漾。在苏州东山，我沿着小道一直下到湖边，脱掉鞋子踏进水里，水虽浅，感到自己被卷入荡漾之中了。水在荡漾，树丛在荡漾。水纹是平卧的，树枝是直立的，他们之间本来只是对比关系，矛盾状态，但携手为荡漾而荡漾了。是风掀起了荡漾，是作者的心情起了荡漾，长期生活在华北平原，回到童年故乡的水边，心情确乎分外荡漾。
为构成满荡漾的整体效果，线的肥瘦及其疏密集散是画面的决定因素。太粗壮的、不肯参与荡漾的树便只好砍掉，凡妨碍荡漾通途的，不管是树，是船、是堤岸，也统统抹杀其存在。倒是招来许多听话的远帆，而且都是醒目的黑帆，她们为荡漾而出力。鸭群嬉波，突出了荡漾之欢乐，她们与帆影异曲同工，远近同工。天上抹过淡淡银灰，衬托了湖上波光，都缘荡漾。
——吴冠中
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