《忐忑》带来的艺术震撼

摘要：任何一首艺术作品的诞生、传播、热捧，都是一种艺术现象，《忐忑》无疑是众多作品中的宠儿，因为从它诞生的那一刻起，就备受关注，褒贬不一，并引起了一场大争论、大震撼，这引起了本文作者的好奇。
　　关键词：忐忑；震撼；新艺术音乐；神曲
　　中图分类号：J605 文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2011）20-0113-02
　　
　　一、《忐忑》狂潮
　　仿佛风暴一般，一首神曲《忐忑》火了整个网络，也火了该曲的演唱者龚琳娜。但凡喜欢点音乐的人都在疯狂地观看、电视的各种选秀栏目在极力模仿，人们茶余饭后在议论，《忐忑》给2010年平淡无奇的音乐界注入了一针兴奋剂。
　　作为一名音乐工作者，势必要关注音乐前沿的发展，把握音乐流行的脉搏，于是也兴致盎然地从网络上找到视频，拟从专业的角度、眼界审视和剖析《忐忑》。
　　坦白讲，第一次听《忐忑》就被震撼了，不得不承认，在听惯了循规蹈矩的音乐后，这首曲子无疑具有强烈的叛逆性和视觉冲击力，在短短3分45秒的时间里，表演者时而摇头晃脑，时而瞪大双眼，时而横眉怒目，时而开怀大笑，是各种晚会上千篇一律梨窝浅笑的民歌歌手完全不能比拟的。
　　当然，一首非常另类的作品，必然带来网上的热评，褒贬不一，有人称之为“神曲”，有赞扬之，有谩骂之，有新奇之，有追捧之，也难怪，好久没有出现可以让大家争论的作品了，任何一次创新和突破必然带来新旧两种观念的激烈碰撞。这是学术界的好事情！
　　二、关注龚琳娜
　　我们会从一部作品，去关注一个演员；也会从一个演员去关注她的所有作品，相信每个人都会有好奇心。这样一个神奇的演员，她过去是干什么的？这首曲子为什么会出名？她还演唱过什么作品？曲作者是谁？等等。
　　龚琳娜，贵州人，女高音歌唱家，活跃在当代世界音乐舞台。1999年，龚琳娜以文化部“民歌状元”称号从中国音乐学院毕业。2000年荣获CCTV全国青年歌手电视大奖赛民族唱法专业组银奖。代表作《孔雀飞来》获全国广播新歌评比金奖及中华民歌广播大擂台十大金曲、中国民歌排行榜第一名。龚琳娜致力于中国新艺术音乐的探索与创作，是一位具有独到艺术思想与创新精神的歌唱家，不断创新发展中国歌曲的演唱是其艺术理想。
　　原来龚琳娜不是一夜成名，而是再次掀起艺术的狂潮，熟悉龚琳娜的观众都知道她自走上演唱的道路以来，一直致力于“中国新艺术音乐”的探索与创作，是一位具有独到艺术思想与创新精神的歌唱家。但这一切只是基于她对艺术的忠诚拥戴和执着探索，并不能因唱了一首神曲而摇身一变成为一个神人。
　　全国歌手电视大奖赛获奖之后，随之而来的各种演出邀约让龚琳娜陷入困境。她不喜欢跟着伴奏带唱歌，更排斥假唱，“我的艺术之梦支离破碎，做一个电视明星与艺术有什么关系呢？”这样违背自己内心理想的事情终于使龚琳娜作出了出国的决定。6年前中国的音乐环境远比不上现在开放，音乐厅更是少之又少，6年后回到祖国，能够为自己的同胞歌唱，龚琳娜感到莫大的幸福。
　　《忐忑》的火爆完全出乎龚琳娜的意料，而《忐忑》的成功也绝非偶然，这要追溯到2002年。当年，龚琳娜在德国学习、采风、演出，一个偶然的机会认识了德国作曲家老罗，这次相遇，成就了龚琳娜的爱情，更成就了她的音乐梦。从小接受正统教育的龚琳娜遇到老罗后，第一次知道了什么是“玩”音乐，突破一切传统技巧和方式的限制，老罗弹琴，龚琳娜的声音完全跟随音乐，这是她第一次尝试“即兴”演唱，灵魂在音乐中起舞，龚琳娜感到全身都已经通透……自此以后，龚琳娜找到了属于自己内心的真正的音乐。她与老罗一起研究中国汉族音乐，研究各种戏曲的唱法和技巧，混合不同发声技巧，以一种新的方式富裕歌曲全新的生命。这就是他们一起发展并倡导的“新艺术音乐”，神曲《忐忑》正是一个很好的范例。龚琳娜把人声当成一种乐器，结合节奏和旋律，就有了现在的歌词。起初这是一首没有歌名的歌曲，龚琳娜经过研究和演唱，感受到一种忐忑心情，于是这首神曲就取名《忐忑》。
　　三、《神曲》神在哪里
　　何谓《忐忑》？心神不定的，七上八下的忐，忐忑，心虚也，怯也，惧也。——《五音集韵·感韵》。音乐是人类情绪的表达与宣泄，我们无法考证作者为何要忐忑，喜怒哀乐都是音乐的永恒主题。
　　何谓《神曲》？
　　“神”多形容神奇、神秘，超乎一般人可以达到的境界，这首《忐忑》能被众多听众尊为《神曲》，有以下诸多特点：
　　1、深厚的唱功：龚琳娜属于科班出身，在专业比赛中获得过民族唱法银奖，业务上相当厉害，按说可以高枕无忧的延续自己的艺术生涯，而龚琳娜没有把演唱当成表演，音乐是她的信仰，她形容自己的演唱是灵魂与音乐的结合，展现音乐的生命力对龚琳娜来说是种莫大的享受。这种厚重的专业功底，造就了她创新、突破自己的基础。
　　 2、变幻的唱腔：这是一首充满灵性的作品，从中你可以听出很多原始的动机，甚至能感受到艺术的根源，发现其中融入了大量的戏剧唱腔，美妙绝伦。在演唱方法上，大胆、无惧，自成一派，完全摆脱了已有观念的束缚，自由自在，任乐思驰骋，将民族、通俗、原生态、戏曲风格溶为一体，令人炫目，令人激动。《忐忑》运用戏曲锣鼓经作为唱词，老旦、老生、黑头、花旦等多个音色在极其快速的节奏中变化无穷，夸张变形，独具新意。
　　3、独特的旋律：节奏上时而紧张，时而舒缓，始终有种矛盾的内心挣扎，像被惊吓了的孩子，一颗不安的跳动着的心，随旋律，舒展而出。此曲中大量民族唱腔非常迅速的变化，美妙绝伦，歌者的演绎得淋漓畅快，传神入骨。真是非一个“神”字莫属。这首曲子是由她的丈夫老罗创作的，这是一位德国作曲家，中国现代民族音乐的专家。用西方人的思维，演绎东方的音乐文化，即便是中国风格，也会掺杂着异国的味道，因而另类。
　　4、歌词神秘：整首歌曲无一句歌词，多是龚琳娜根据京剧唱白发挥的咿咿呀呀，网友却展开了对歌词的热烈讨论，至于歌唱的到底是什么，为何忐忑？网友们仍是一头雾水。虽无具体歌词，但它为听者创造了一个巨大的想象空间；极具力量感的唱风，简直是一个生命的灵魂迸发。
　　5、难学难记：除了歌词诡秘以外，旋律起伏较大，且不规则，给学唱造成了不小的困难，让喜欢新奇、追求刺激的爱好者们很纠结，“听一万遍也学不会”，甚至连王菲也表示“眼珠子都转丢了，也没找着那忐忑劲儿”。
　　四、音乐期待创新
　　《忐忑》的成功，积聚了许多的因素。艺术贵在创新，我们有必要对这首作品进行理性的分析：
　　1、唱法上的创新：最突出的一点是，将民族唱法与原生态、戏剧唱法进行大胆的“有痕嫁接”，完全颠覆了所谓学院派的风格。龚琳娜在演唱时，不拘泥于唱法之间的壁垒，自由游走于各种唱法之间，一切以音乐表现为主导，这让音乐权威们目瞪口呆，让广大听众大惊失色，大呼过瘾，可谓一“神”！
　　2、表演形式的创新：龚琳娜唱得过于投入，时而惊讶、时而喜悦、时而沉思，由于表情变化过快，乃至于充满了喜感。而后面民族乐器的演奏员更是激动，这对于中规中矩的传统表演形式形成了巨大的反差。
　　3、伴奏形式的创新（回归）：与其说是伴奏形式的创新，不如说是伴奏形式的回归。因为《忐忑》伴奏用的是土的不能再土的笙、笛、提琴、扬琴等民族乐器，在听惯了碟片伴奏、钢琴伴奏、电声乐器伴奏的今天，出现一个纯粹的民乐伴奏形式，也算是一种“创新”。
　　4、创作形式的创新（声乐的器乐化）：严格来说，这不是一首声乐曲，而是一首标准的“民族器乐曲”，从它的旋法和曲式结构上都明显有别于一般的声乐曲。倘若用乐器演奏出来，给人的感觉会更加明确。这部作品的旋律是很亲切、很熟悉的四声或五声调式，只是在写作手法上，略有创新，更加大胆些罢了。
　　5、歌词形式的创新：这是一首典型的《无词歌》，这种形式在西方音乐作品中出现的较多，而在中国的民歌、戏曲中偶尔也使用衬词、衬字、衬腔，但整首曲子都是《无词歌》，十分很罕见。从这个角度来说，引起注意也是理所当然的。
　　结语：任何一首艺术作品的诞生、传播、热捧，都是一种艺术现象，《忐忑》无疑是众多作品中的宠儿，因为从它诞生的那一刻起，就备受关注，褒贬不一，并引起了一场大争论。
　　被称为“神曲”的《忐忑》，撇去其被网络赋予的娱乐色彩，其实是一首带有浓厚探索意味的艺术歌曲，在民歌现代化的道路上迈出了勇敢的一步，属于严肃音乐范畴。所谓“神曲”，是一种公众从娱乐角度对一首歌的感性概括称谓。
　　作为音乐工作者，一定要用审慎、科学的态度看待一切音乐现象，不可人云亦云，不可武断的妄下结论，这才是对艺术的尊重，对艺术从业者的尊重。