摘要：本文以方文山的《青花瓷》 -为例探讨古代文学在流行音乐中的应用。
中图分类号：J602 文献标识码：Ａ 文章编号：1005-5312（2010）24-0108-02
自古以来，音乐与文学向来就是一对孪生的姐妹。孔子曾说：“兴于诗，立于礼，成于乐。”音乐往往能在文学中找到灵感，而文学家常常能在音乐的熏陶下找到文学人物的影子，可见，音乐与文学存在着千丝万缕的联系。音乐在文学中寻找灵感，文学从宫、商、角、徵、羽五音中寻找文学人物的影像，没有音乐性的文学是一口枯井，没有生趣，而建立在文学基础上的音乐则有了灵动的美感，让人难以忘怀。
一、古代文学对现代流行音乐的影响
二十世纪八十年代，当改革的步伐逐渐加快，我国的音乐事业也有了突飞猛进的发展，流行音乐这种新型的音乐模式走入千家万户，那时的流行音乐，以节奏明快为特征，歌词朗朗上口、通俗易懂，使得寻常百姓人家也能迅速地融入流行音乐当中去。进入二十一世纪，人们的音乐需求增大，以往的通俗歌词已经不能再满足人们对音乐的渴求，于是，流行音乐又有了新的突破，在流行音乐的歌词中引入古诗词便得了流行音乐歌词的一大亮点。很多词作家通过借鉴古典诗词来进行流行歌曲歌词的创作，使得流行歌词与古典诗词的关系越来越紧密，这些歌词或是直接引用古典诗词，或是大体上使用古典诗词的意境，使前人的诗句融于歌词中，或是借用古词牌的含义，模仿古典诗词的意蕴。其中，以方文山先生的填词最为显着，甚至有时候方文山的整首词给人的感觉都像一幅国画一样，古色古香，达到了“味文山之词，词中有画”的艺术效果，最典型的代表作即是《青花瓷》。这首词整体上句式整齐严谨，节律优美统一，基本上押韵，再加上作者引入了“烟雨”“牡丹”“檀香”“宣纸”“仕女图”“江南小镇”“宋体”“隶书”“炊烟”“月色”等大量的古典意象，从而使这首词具有了诗的美感，取得了很高的艺术成就。当今的诗坛或歌坛，都弥漫着一股浮躁风气，即所谓的“快餐文化”，而以《青花瓷》为代表的古典浪漫主义音乐，不吝于一种清新之风，让人耳目一新。这种从古代诗词中汲取灵感，从中运用现代的作曲方式，打造出来的“中国风”曲目，不仅极大扩宽了方文山歌词中的意念空间，而且又蕴含着丰富的文化底蕴。这些曲目使得听众在充斥着R&B和西方音乐元素的氛围中，感受到了别样的清新雅致的古典韵味。从意境、旋律和修辞等方面，方文山的歌词都深得中国古代诗词的精髓韵律。这正是方文山歌词的独到之处，即对古代诗词传统的现代转化。
二、古代文学在现代流行音乐中的应用——以方文山为例
本文将以方文山先生的《青花瓷》为例探讨古代文学在流行音乐中的应用。首先来看《青花瓷》的歌词。素胚勾勒出青花笔锋浓转淡，瓶身描绘的牡丹一如你初妆，冉冉檀香透过窗心事我了然，宣纸上走笔至此搁一半。釉色渲染仕女图韵味被私藏，而你嫣然的一笑如含苞待放，你的美一缕飘散去到我去不了的地方。天青色等烟雨而我在等你，炊烟袅袅升起隔江千万里，在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸，就当我为遇见你伏笔。天青色等烟雨而我在等你，月色被打捞起晕开了结局，如传世的青花瓷自顾自美丽你眼带笑意。色白花青的锦鲤跃然于碗底，临摹宋体落款时却惦记着你，你隐藏在窑烧里千年的秘密。极细腻犹如绣花针落地，帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿，而我路过那江南小镇惹了你。在泼墨山水画里你从墨色深处被隐去。天青色等烟雨而我在等你，炊烟袅袅升起隔江千万里，在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸，就当我为遇见你伏笔。天青色等烟雨而我在等你，月色被打捞起晕开了结局，如传世的青花瓷自顾自美丽你眼带笑意。
歌词开始便描绘出一幅水墨画景象，温馨而久远的画面，清新而飘逸的语言，加上“i”韵与“ang”韵的交替反复,读来古意缭绕、朗朗上口，既有独特的内涵与韵味，又易于传唱，歌词在一开始便抓住了人们的心，使听者有更多的想象。歌词似乎是在描写一幅山水画，又似在讲述一个美丽的爱情故事，有“离形得似”之感。“离形得似”一词来自司空图，他在《诗品》中提到具有“象外之象，景外之景”的诗歌意境在艺术创作方法上有自己的特点，而“离形得似”就是其中一点。所谓“离形”，即不受“形”的束缚，不拘泥于形似；“得似”即要传神，得神似而非形似。通俗的说就是重在传神，这是对诗歌意境来说的。从“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡”到“你的美一缕飘散去到我去不了的地方。”这段，歌曲在开头便描画出一个似景非景的场面，方文山在开头便把一个青花瓷瓶的绘画过程描述开来，至美的瓷瓶使人仿佛置身绘画现场，看到一个个渲染的仕女图缓缓形成，瓶上的牡丹也如自家开放的一样鲜活，“你嫣然的一笑如含苞待放”一句转到故事里，使得听者迫不急待地想要听歌词里包含的故事。“天青色等烟雨，而我在等你”时，作者在青花瓷景的构建中，又煞费苦心地酝酿了一个“等烟雨”，使得“烟雨”一词所具有的独特意境与青花瓷景的山水风格相互辉映。而“烟雨”一词常常冠于“江南”之前，容易让人联想到缠绵悱恻凄美委婉的江南美景，而在这样一首描写爱情的歌词里面引入，自然倍增其色。况且“烟雨”本身由于经常被诗人们引入，成为了一个特定的意象，让听者不由地想起了中国古代文学当中使用过的烟雨景象。比如欧阳修《圣无忧》里面的“烟雨蒙蒙如画，轻风吹旋收”，“烟雨”景象不仅是在中国古代文学当中有过出现，在近现代的文学作品也屡屡“现身”，毛泽东《菩萨蛮》里面的“烟雨莽苍苍，龟蛇锁大江”，以及琼瑶的那句“多少楼台烟雨中”都引入了这个意象。方文山的引用和改造无疑是成功的，在艺术上为其作品增色不少，有很强烈的表达效果。后一句，“月色被打捞起，晕开了结局。”这句不仅用了通感，还使“月色”这样一个名词变成了动词来使用，而且“晕”字的使用，使得整句有了很浓重的“月色”的色彩，就像一幅水墨画的色彩渐渐地晕染开来，不论是水墨画的观众，还是《青花瓷》的听众，都有了无限的联想。 “帘外芭蕉惹咒语，门环惹铜绿，而我路过那江南小镇惹了你。”这句半工不工的对偶，也运用了通感的手法。这一句的字眼是“惹”字，“惹”字赋予了芭蕉、门环、铜绿，这些古朴的物体以人物的色彩，顿时鲜活了起来。其实“惹”字在古代诗词中是比较常见的。唐贾至《春思》里有“东风不解吹愁去，春日偏能惹恨长”；周邦彦《六丑》有“长条故惹行客”；周密《眼儿媚》有“飞丝半湿惹归云”；石延年《燕归梁》有“芳草年年惹恨幽”，皆为传世之作。方文山可谓深得其中三昧，在这里一连用了三个“惹”字，再配上帘外芭蕉、门环、铜绿、江南小镇这几个传统的古诗词意象，为我们营造了一幅优美如画、情景兼备的画面。方文山此种类似的经典用字比比皆是，目不暇接。《东风破》里“时间怎么偷”的偷字，《菊花台》里“夜未央”的央字，《青花瓷》里“晕开了结局”的晕字，等等，都是。
三、结语
臧克家曾有这样的论述：“押韵确是加强节奏的一种手段，有如鼓点，它可以使诗的音强更加响亮，增加读者听觉上的美感。”鲁迅先生也曾对诗入乐有精妙的评述：“诗歌虽有眼看和嘴唱的两种，也究以后一种为好。没有节调，没有韵，它唱不来；唱不来就记不住……我以为内容且不说，新诗先要有节调，押大致相近的韵，给大家容易记，又顺口，唱得出来。”
歌词相对于其他形式的文学作品，更注重其节奏性。有声语言、歌词、曲调三者合二为一即构成了歌曲，一首传唱歌曲的歌词，必须轻快、易记、朗朗上口，这样才具有丰富的音乐元素，具备传唱性。歌词的音乐性，就韵律而言，关键在于押韵。而押韵，则是自古作诗写词讲究节奏美、韵律美的必备条件。就这一点而言，方文山很好的继承了这一传统，不仅每首词都押韵，还将古典诗词中的元素重新赋予在现代流行音乐中的歌词中。在这个英语泛滥、快餐元素横行的世界里，很多人都忽略了古代汉语之美，恰恰是方文山带给了我们强烈的文字震撼，相信这就是方文山歌词为什么能使得大家喜爱的一个重要原因。在这其中，我们更能看到，当音乐遇上文学，也可以撞出美丽的火花。
参考文献：
[1]邓小军.文学史上的隔代知音[J].文学遗产，2007（3）.
[2]李壮鹰.诗歌与音乐[J].北京师范大学学报，1994（3）.
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