摄影是透过光线与色彩描绘世界的艺术，而黑白摄影则能带你重新认识这由光构建的世界。 少了色彩的干扰，光线以纯粹黑白重新描绘出世界原有的样貌— 光从云间穿透，在水面跳跃，在砖墙上描绘出斑驳裂痕，飘然隐匿在那悠然午睡着的黑猫身形中……
进入黑白视界
透过朴素的光影，不停流逝的时间便在黑与白间显现。 这是观看身边世界的另一种方式，无穷无尽的创意也将从此油然而生，使你重新体会生活中的点点滴滴。 镜头之下，你的视界将焕然一新!
摆脱了色彩的干扰，细节在黑与白之间一一展现。 父亲的大手上纹路沧桑分明，托着婴儿白晰稚嫩的小脚，质感上的对比分明立现。
你想拍什么?
摄影者透过相机看世界，观看者则透过相片追寻引发摄影者按下快门的感动。 想要拍出精彩的照片，关键就在于拍摄前的构思：是什么触动了你按下快门的念头? 如果你只能运用文字记录眼前的景象，你会怎样描述? 这简单的步骤可以帮助你厘清拍摄的主题，并从而决定用镜、构图等技术性问题。 当背景呼应了主题，构图型塑了视界，色调营造出氛围时，画面便具备了完整性，你的摄影作品也就拥有了为自己发声的力量。
秋天的午后，摄影师注意到这些行人在桥边阅报的景象，恰巧构成一幅意态闲适又颇具视觉趣味的照片。 地上的白色方格正呼应中央读报者的角度，另外两人则发挥了平衡画面的作用;摄影师故意采用极高感光度来拍摄，让画面质感略显粗糙而富有历史感。
犀利的基本原则
拍出对焦准确、鲜明锐利的画面，是拍好黑白摄影的入门条件之一。 锐利清晰的风格适合表现细节与线条之美，忠实地将镜头前的世界记录下来，给予观看者最丰富的视觉感受。 藉由锐利的镜头，天鹅绒般细致的花瓣能触手可及，海洋在阳光下映照出的万千波纹，也能在照片中幻化为银光粼粼，永远留驻在我们的眼底;街角拾荒的老妇、古墙上斑驳的苔痕，更需要清晰的画质做舞台，让岁月悄悄留下的悲苦与喜乐，在纹理中展现痕迹。 透过准确对焦的镜头，你便是这世界最忠实的见证者。
运用广角镜头及较小光圈，摄影师准确捕捉了阳光下石狮雕像与枯叶堆的线条细节之美，又不失应有的立体感。 仔细看看，枯叶堆的纹理与石狮头部的雕纹是不是颇有呼应之处?
模糊之美
模糊的画面带有温润柔软的质感，适合营造气氛，也可与对焦清晰的主题搭配，引导观看者视觉方向的进行。 运用较慢的快门速度捕捉运动中的物体，即可捕捉物体移动的轨迹，塑造出行动的速度感;以大光圈近距离拍摄物体时，朦胧的浅景深则能使清楚入焦的主体更能吸引视线。 在20世纪初，摄影师们甚至认为唯有朦胧写意的摄影风格才是艺术创作的准则，从而创造了引领风骚数十年的画意摄影(Pictorialism)一派。
柔和的灰阶色调与迷离的模糊效果，充分传达了欧洲小镇老街入夜后闲适的气息。
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