文/刘泽荣
一
我于上世纪八十年代初开始研习篆刻艺术。初法秦汉古玺，继师明清黄牧甫、吴昌硕诸家。在三十余年的孜孜探索之中，随着自己的见识不断增长，阅历不断丰富，审美境界逐渐提高，愈加感觉到湘人齐白石篆刻艺术的魅力无穷，遂喜爱尤嘉而不能自拔，进而舍其它而独尊是师也。
齐白石虽成名于京华，却出生、成长于湖南，可以说“齐派”篆刻艺术是在“楚湘”文化这个沃土中孕育而成的。作为湘人，理应将齐派篆刻艺术在湖南发扬光大。然而，齐白石所处的时代背景与独特的生活阅历，独特的艺术创作理念与创作风格，独特的艺术审美思想与精神境界是当代人无法追赶、比拟、超越的。
对于齐派篆刻艺术，传承有道亦有法。当代中青年篆刻家们的思维非常活跃，他们在齐派篆刻艺术的继承创新、发扬光大方面做出了长期的艰苦探索与实践，并各有新的斩获。在他们的探索实践中，我发现有一个共同特点，那就是试图将齐派篆刻艺术的形体结构拆散重组，将其精华“因子”移植于自己体内，在汲取当代审美思想、审美情趣的同时，将自己的生活感悟与智慧溶解其中，经过不断地观察、发现，不断地丰富、完善，终于培育出了一个既有齐派篆刻艺术“意象”，又具有时代精神气质的新的“齐派”风貌。于是，“意象齐派”这个新的篆刻创作理念与流风应运而生。
什么是意象？意象是认知主体在接触过的客观事物后，根据感觉来源传递的表象信息，在思维空间中形成的有关认知客体的加工形象，在头脑里留下的物理记忆痕迹和整体的结构关系。这个记忆痕迹就是感觉来源信息和新生代理信息的暂时连接关系。
单一意象的神经基础是神经元簇（群组），意象是一种生理结构体，是一种有效信息的组合体，也可以是意象与意象之间的组合体。一组神经元簇相当于一组信息编码体，与特定感觉信息表征相对应（联系），它自上而下的承载着相关感觉信息连接关系，是一种高级的信息载体。意象也是一种承载记忆的结构体，并非幻影。意象又是思维活动的基本单位，意象是用来指代事物，以唤起相对应的感觉，激发思维活动的涟漪。思维是基于意象单元的互动，记忆中的影象、文字、声音都只是外界的信息在主体中用意象储存的一种形式，意象是外界的信息在主体内部构件成的精神体，是思维的工具与元件，形成意象的过程也是抽象的过程，意象也是印象和概念的代名词。
二
何谓“意象齐派”篆刻艺术？概括起来说，就是将齐白石篆刻艺术的审美思想与审美形态，通过创作主体按自己的审美追求或喜好，经过回忆---联想---想象等一系列逻辑思维造活动，最终将其大脑中所构成的“内部精神体”意象地予以表达或呈现。试图将齐白石篆刻艺术内在精神和外在形态，与创作主体之思想情操，精神境界融合为一的，外界的信息在其大脑中用意象储存、筛选、加工后所构建的一种全新的篆刻艺术创作样式。通俗地说，就是在“齐派”篆刻艺术原型基础上，按照作者的精神境界、审美思想与审美情趣，进行甄别、筛选或取舍，开拓一条与其“神似而形异”的篆刻艺术创作新途径。
“取神遗貌”，是“意象齐派”篆刻艺术创作的基本方法和取舍的宗旨。取什么？遗什么？取决于创作主体的思想智慧与韬略。
如在创作理念上，取“齐派”“师古不离”、“胆敢独造”的创作主张；审美上取向上，取“齐派”豪放率真、阳刚大气的审美特质与质朴、健康、清新、奇崛、雄肆的品格境界；在印文造型上取“齐派”奇崛纵横、盘纡回荡、参差错落、奇正相生之诡谲；在章法布局上取“齐派”密不透风、空可跑马，大开大合，视觉冲击力强的形式构成；在刀法挥运上取“齐派”单刀直入，冲切并举，稳、狠、准，如斩钉截铁的独特而娴熟的刀法。
总之，在“意象齐派”篆刻艺术创作方面，取其内在精神与神韵，舍其外在构成形式装饰。给人以“似与不似、象与不象之间”的，一种全新的篆刻艺术形式构成与审美精神境界。意象齐派篆刻艺术是当代中国印坛的创作主流。尤其受青年篆刻家们所钟爱。
纵观近三十年的篆刻发展史，真正完全继承“齐派”篆刻艺术风貌者屈指可数：仅有山东陈左黄、浙江吕迈、江苏陈大羽、湖南李立、辽宁金振钺等。原因是被白石老人“似我者死，学我者活”之告诫所警醒。
齐白石篆刻艺术就像一株参天大树，他的树冠就像一把巨大的伞，将阳光雨露遮盖殆尽；假如有一株树苗欲在这株大树下生长，它将失去阳光雨露，不久必死无疑。但尽管如此，还是有上述诸君欲重蹈覆辙，结果不言而喻。他们虽然在继承“齐派”篆刻艺术方面功不可没，但遗憾的是，他们终生未能越“齐派”面貌这个“雷池”半步。为何其明知而故蹈覆辙？我认为其根本问题，还是在于他们的价值取向、审美能力、创作观念等方面缺乏敏锐。
白石老人说：“刻印，其篆法别有天趣胜人者，唯秦汉人。秦汉人有过人处，全在不蠢，胆敢独造，故能超出千古。余刻印不拘前人绳墨，而人以为无所本”。在这短短的几十字中，白石老人对于篆刻艺术的继承与创新给我们指明了方向。其一是取法高远，推重秦汉印，师出有本；其二是师古不离，主张创造；其三是向往天趣，追求自然率真的境界。白石老人还在大量的诗跋、边款及手批学生印集中多次阐述这样的主张。与白石老人的绘画、书法主张同声调，老人极为轻蔑那些以摹拟为能事的印家，创造不入凡格是他的鲜明印学思想。当今印人，尤其是青年作者在这方面做出了大胆尝试。
上世纪九十年代至今，中国印坛出现过声势浩大，席卷全国的“流行印风”现象。其主要团队有“广西现象”、“北京小刀会”等。其创作代表人物有：北京王镛、刘彦湖、朱培尔、李强、曾翔；山东燕守谷；陕西魏杰；黑龙江葛冰华；江苏马士达、广西陈国斌、上海徐正廉等等。我认为，这些“流行印风”团队或个人的艺术主张和创作风格，集中反映了当代“意象齐派”篆刻艺术的审美特征与创作倾向，值得有志于篆刻艺术学习、研究者们认真的思考、总结，他们为齐派篆刻艺术的传承与发扬光大做出了杰出的贡献。
三
继承、创新齐派篆刻艺术，首先要弄清楚齐派篆刻艺术的优、缺点。齐白石篆刻艺术以质朴、健康、清新、奇崛、雄肆、自然率真为审美特征，通过印文结体造型、章法布局、冲刀挥运等艺术手段的巧妙组合，使印面产生出朱白相间、阴阳互补、奇正相生、姿态生动、变化莫测的审美效果，彰显出中华民族之积极进取、自强不息的“正大阳刚”的精神风貌。这是众所周知的齐派篆刻艺术这面“大旗”之所以独领风骚，高高飘扬的原因。
然而，任何事物（包括艺术在内）都不可能做到尽善尽美；任何天才总是受时代背景与个人认知的局限，都或多或少地存在某些缺陷或瑕疵。对于齐派篆刻艺术也不例外。相比之下，要找出齐派篆刻艺术存在的“瑕疵”也不是没有的。我认为齐派篆刻艺术在表现形式上有三大不足：
一是部分印文线条单薄，尤其是大印。原因是刻刀小、轻，刀刃为斜口，且执刀方法是用拇指、食指、中指三指平执法，不便于手臂发力，故刀入印石的角度大、深度浅，自然导致刻出来的线条浅，漂浮，缺乏浑厚感；
二是印文线条均呈现方折，极少有曲线和弧线参杂其中，因而印面显得板结生硬，缺乏圆润流畅的审美效果；还有一些大的斜线，将印面分割成几何图形，不仅呆板，还显得沉闷，透不过气，缺少生机；
三是印文笔画的竖笔多为悬针状，一律尖端向下，印面虽有升腾感觉，但不符合艺术形式美规律，手法单调缺乏生动性、趣味性。
知道齐派篆刻艺术的这些“瑕疵”后，我在自己的创作实践中做了如下改进或探索。
一是，舍去齐派篆刻的印文结体特征，取代以汉将军印文体式，同时强化古玺印、封泥、瓦当、汉砖、钱币等古朴文字的“印化”效果，强调在印文结体上的多样性。彻底改变了齐派篆刻在形体上特征。
二是针对齐派篆刻线条单薄不浑厚的问题，是因为刻刀小，用力不够所造成原因，我将齐派篆刻的三指执刀法改用以拳握刀法。以拳握刀，改变了握刀姿势，方便了运刀用力，刀刃入石的角度、深度、运刀的力度、速度均已改变，故刻出来的线条自然显得浑厚华滋。
三是在印文结体过程中，将齐派篆刻的线条过于方折的缺陷，改加饰圆点或弧线以校之，方圆结合，动静相宜，姿态浪漫，生动有趣。
四是采用单刀、双刀并举的用刀法，将齐派篆刻线条的竖线多悬针的缺陷改为线条的粗细、长短、尖圆参差变化；运刀的逆顺、颠倒交替使用，构成形式多样而又能统一。
以上仅为我学习传承白石老人篆刻艺术的一点不成熟经验或体会，由于学识的浅薄，肯定还存在着许多不足，有些提法甚至觉得荒唐可笑，诚望方家不吝指谬。
公元2011年9月8日于无闲斋
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