李伟书法讲稿
书法概述——由书法说开去（一）
题目的由来：书法漫谈（不拘形式地谈对书法的体会和意见）、书法浅见、书法锁谈（或碎语）。由书法说开去——可大可小，可深可浅，可收可放。
一、何为书法：书者，输也，输情感于笔端；书者，写也。书法即写字的方法、法则、规矩。
1.书法与写字的关系：费新我曾将书法与写字的关系比喻为音乐与说话的关系（解释）
写字是书法的基础，书法是写字的升华。
2.书法之法：
笔法
谈谈八面岀锋的米芾：⑴说说书法史上的父子书家：大小米：米芾和米友仁，大小王：王羲之和王献之（解释）。⑵关于米颠：①逢石称兄道弟，遇石必拜。②写信：当写到“芾再拜”时，俯身叩头。
墨法
字法
章法
3.书法的定义：有人称之为抽象艺术、节奏艺术、视觉艺术、静态艺术等等。甚至很玄、很虚，不切实际。
我的理解：书法就是书者以毛笔作为书写工具，以汉字作为书写载体，以线条作为书写语言，以结字和章法形式表现律动和美韵，以神采和意境作为最高境界的造型艺术。
书法的终极目标是表情达性。
二、为什么要学习书法：社会在发展，人类在进步，工作的压力越来越大，我们面临的竞争也日益激烈。那么，书法可以使你在浮华喧嚣的尘世上返归宁静和淳朴，在与日俱增的纷扰下，辟一片自己的心灵净土。往大处说，可提升内涵与素养，增加一份雅趣，较之垒长城、酗酒更有益身心健康。当你烦心郁闷时，拿起笔来，随着线条的舞动，它能使你的心灵得到抚慰，能使急躁型的性格变得收敛，能使柔弱型的性格变得阳刚。
我们都有体会，在你欣赏一幅书画作品时，心情往往会随着作品的情绪而波动。书法作品能震撼你的心灵、触动你的情感，使你的情绪随着作品中线条的律动而起伏。比如我们读《快雪时晴帖》：那是一种美的表达（说明）；再如我们读《祭侄文稿》：那是一种悲的倾诉（说明），那不是笔墨形成的线条，那是泪水的舞动，字字血泪……
所以，书法可以陶情悦性，书法犹如气功，可以使人入静（说明），书法可以使人细致缜密，书法可以使人执着，书法可以激发人的灵性。因此每个人都应该学学书法。近年来我们国家由于疏于书法人才的培养，加之电脑的普及，致使人们对于文字的敏感性越来越差，甚至学生不会拿毛笔者比比皆是……目前已认识到书法的重要性，据说在中小学中已开设了书法课程，可喜可贺。
总之，书法是一种高尚的陶冶情操的实践活动，长期坚持，浸淫其间，有享不尽的愉悦！原副总理李岚清退休后开始学篆刻，出了本书叫《原来篆刻还那么有趣》（说明）。
——未完，待续
书法概述----由书法说开去（2）
三、作为书家需要做的准备：
1.文房四宝：现今笔墨纸砚成了今天的文房四宝，而在古代文房四宝是指最好的笔、最好的墨、最好的纸、最好的砚。即：
⑴笔：
⑵墨：从黑从土。墨分为块墨、墨汁。墨块有松烟墨，油烟墨，漆烟墨等，此不详谈，墨以“坚而有光，黝而能润，舔笔不胶，入纸不晕”为佳。初学者以色黑而能润即可。现在墨汁比较方便实用，是合适的选择……一得阁、曹素功、中华墨汁等均较好用，不要用太便宜而而有臭味的墨汁。
⑶纸：宣纸：因最早产于安徽宣城（现称经县）而得名。目前，仍以安徽经县产红星牌宣纸为最好（范曾的说明）。宣纸分生宣和熟宣。根据产地的不同宣纸又有微宣、川宣（也叫夹宣，因产四川省夹江县）、皮纸（产于南方）、毛边纸、元书纸等。根据制作工艺宣纸又有机制和手工制(较贵)之别。
⑷砚：一方好的砚台应质坚而易发墨，研出之墨浆在砚池内不易干涸，乙方好的砚台应“砚池细腻，发墨利笔”，试砚时以“水滴不渗不干为好”。
2.其他工具：毛毡、笔架、镇纸（镇尺）、笔洗、书画印泥等。
3.成就书法家必备的条件：具备书法的敏感性（悟性），掌握扎实的法度，练就超凡的功力，持之以恒，坚持不懈。不能一曝十寒……
⑴、正确客观地对待书法：既不要过分夸大其高不可攀，又不要小视他，三、五个月可以把画画得很好，三、五年不敢写字的人大有人在：
附：李伟书法萃语（一）：
⑵、持之以恒，坚持不懈，下苦功夫：
（3）、先要入门，然后有了深厚的基础，才是字外功的锤炼。
附：李伟书法萃语（二）：字外功
书法概述——由书法说开去（三）
四、怎样走进书法的殿堂（即怎样走进去。既然具备了书家的条件，具体以什么方式能登堂入室呢？）
《学书迩言》：学书有三要：天分第一，多见次主，多写又次主，此定论也。
1.谈谈临摹：古往今来，所有的书法家，无不是从临摹入手的，所以说临摹是书法的必由之路，是不二法门。
摹：即以纸覆于字帖之上写之。
临：对临，背临和意临。
《书谱》：“摹书易得古人位置，而多失古人笔意；临书易失古人位置，而多得古人笔意。”
只有反复临摹不断强化对碑贴、法书的理解，才能逐步提高，通过临摹这座桥梁，才能到达书法的彼岸。王羲之曾说：“一遍正手脚，二遍学形势，三遍全似本，四遍加遒润，五遍使灵活”（临书）。
未临之前，要先读贴，对作者生平、书法特点、创作时的历史背景以及作品的文字内容（喜？悲？）、章法、气息、格调、韵味、意境，均要有个大概的了解，再读其用笔特点、结构特征等，只有了然于胸下笔才能准确到位。
学书未有不从规矩而入，亦未有不从规矩而出者，及乎书道既成，则画沙印泥，从心所欲，无所不通。要学会读贴，先通过读帖掌握其特点、神韵，然后再动笔临摹。
读：结字规律，用笔特点，用墨变化，章法构成。
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明.丰坊说：读贴“可熟识古帖于字形大小，偃仰平直，疏密纤秾，蕴藉于心。”临摹之事，非熟知古人深意，不能称手。
2.学书的姿势：八字：头正、身直、臂开（肩舒）、足安。
执笔的方法：张旭在回答颜鲁公攻书之妙时曾说：“妙在执笔”。最常见的执笔法：拨镫法，即五字执笔法，也叫五指执笔法，还有单钩法、双钩发、龙睛法、凤眼法……
“执笔无定法，但使灵而便”。
拨镫法：
3.永字八法：“永”字具备汉字的点、横、竖、钩、挑、撇、短撇、捺八个基本笔画，古代称为侧、勒、努、趯（如踢球）、策（策马）、掠（如燕掠过）、啄、磔（如大刀切肉先轻后重）。有人认为“永字者，众字之纲领也。识乎此，则千万字在矣”，也有人认为“楷行草法不雷同，永字何由尽贯通”，我认为：永字八法对楷书有其实际意义。
4.从何体入手：多有三种情况，即从篆书、隶书、楷书入手。
⑴从籇书入手：其理由是：①追根溯源，篆书是发展的源头，可增加字的金石味。②篆书笔画简单单纯，结体对称，易临易摹，比如小篆仅有横、竖、曲三种笔画。但是，其难点是首先得识籇，还要辩异……。
⑵从隶书入手：其理由是隶书不存在篆书难认的情况，且端庄古雅，比楷书易出成效（说明），会让学书者有成就感。隶书承上启下，上接书源，下启楷则。以此入门，一箭双雕，溯上及下，左右逢源，为以后拓宽书学道路不无裨益。
但是，要把隶书写好也非常之难。
⑶从楷书入门：古今书家多有主张，楷书法度完备、森严，中规入距。①具点画分明、端庄工整、易学易认、方便实用的特点，历来被推为书法正体，有“真书”“正书”之谓。②就结构而言，其结体平稳，字体方正，法度严谨（结体三十六法），对篆隶有继承，对行草有指导。③其用笔特点：中锋用笔。清代笪（da）重光曾说：“能运中锋，虽败笔亦圆；不会中锋，即佳颖亦劣。优劣之根，断在于此。”练好楷书，写行草会得心应手。
附：由颜楷入则端庄厚重，因颜字圆而肥（张布舟）。欧字方而瘦，虞字婉转、褚字飘逸，笔力弱者可写柳。
我的观点：如果想有大的成就，应从楷书入门，学正楷是学书的基本途径已受人们认可，当然，从隶书入门也未尝不可。
⑷其它：也有人说从行书入门，好写易练。苏轼曾作过定论：“书法备于楷书，溢而为行草。未能正书，而能行草，无是道也。”也有人说从草书入门，我的看法略显荒堂吧！
总之，选择了一种字体入手，这种字体首先应该能使自己产生共鸣；其次，这种字应为严谨的法书。不要选个性太强的，应该选法度完备者，欧颜柳赵均可（我的经验教训）。总的要求是要先规矩后个性，如果是先个性而后就很难规矩，那么多数情况下成就的不是书家而是字匠。
5.怎样选购碑帖：⑴早期拓本比晚期好，早期版本比近期好，“有帖不选碑”。⑵字迹清楚，形神兼备，尽量不走形，“取法乎上，仅得乎中，取法乎中，仅得乎下”。
碑帖，法书无现成的说明书，有的作些提示，也非常简单，甚至，词不达意，不同于我们的购买电器等产品。我们需要用心领会其形、体悟其神，方能得其一二，反复揣摩，细心领会。苏轼曾说：“十分学七要抛三，各有灵苗各自探”。初学一定要先求形似→几可乱真→再求神似。
“初学分布，但求平正，继之深入，方知遗貌取神”。
结语：书法是无言的诗、无行的舞、无图的画、无声的乐。无言而有诗篇的意韵，无行而有舞蹈的形神，无色而有绘画的灿烂，无声而有音乐的旋律。
应该说书法这门学问，入门并不难，只要你有坚强的毅力，有持之以恒的定力，我认为成就一个书法家是很有可能的。学书之路也许是长的，这条路上充满着神秘、充满着希望，关键是你敢不敢迈出第一步，当你迈出了第一步，并一步一个脚印向前攀登时，蓦然回首，也许你已欲罢不能了。因为其间有享不尽的乐趣，衷心祝愿大家能够慢慢地品味学书的这份乐趣！
谢谢大家！
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