方寸之间 气象万千

篆刻艺术是我国传统文化中最为灿烂的艺术门类之一。它与书法艺术一样，经历了一个由实用性艺术转化为纯表现性艺术的发展过程，具有悠久的历史，是我国独特的传统艺术。如何继承和发展传统的篆刻艺术，这是我们面临的一大课题。

我们继承和发展篆刻艺术，不是“厚古尊今”，而是在继续传统艺术的同时取其精华，古为今用。古代篆刻艺术讲求实用性，注重的是结构匀称、端庄秀丽；现代篆刻艺术讲求表现性，注重视觉的动态美，既有豪壮飘逸的书体，又有美观悦目的构图，更有刀法生动的刻韵。当代篆刻艺术讲求篆刻家对个性化的刻意追求，表达自由奔放的情感世界，其具有写意形式的篆刻，稳、准、狠地大胆落刀，大大丰富了篆刻艺术的表现力，也增加了篆刻艺术的个性化色彩和艺术化特征。据有关调查，近些年出版.的各种当代篆刻作品中，具有大写意形式的作品约占近百分之二十；直接承袭传统形式，且印风趋于工整的约占百分之三十；而半数作品都属于在传统的基础上强化新的篆刻形式，都或强或弱地表现出一种写意的趋势。从中我们可以看出，当代篆刻在继承和发展传统方面正在不断探索前行。

篆刻艺术是一门实实在在的学问，不是“雕虫小技”，当然也不是高不可攀的。然而要使篆刻艺术达到较高境界，只有通过不断学习，才能掌握其艺术规律，才能推陈出新，发扬光大。我们知道，篆刻艺术是将汉字书法的美与章法表现的美、刀法展现的美及金石的自然美集为一体，在小小方寸之内跌宕生姿，充满了时间的古朴、空间的浑厚、古雅的韵趣和温润的光泽，是独立欣赏的表现性艺术。我们学习篆刻艺术就应在书法、章法、刀法三者完美的结合上多下苦功。

书法是篆刻的根本。篆刻是一种“方寸之内”的文字艺术。古代印章因多采用篆书入印而得名。传统认为，篆刻必先篆后刻，甚至有“七分篆三分刻”之说。篆刻从广义上来讲，先有篆法，后有章法，再有刀法。篆法是篆刻的基础，刻是篆写效果的体现和抒发 。从艺术上来讲“书画同源”，书法和篆刻是两姐妹，所以有“印从书入，书从印出”之说。只有弄通书法尤其是篆法，才能治好印，创作出像样的作品。书法讲究线条、结构、章法布局，篆刻也同样如此。但是书法又不等同于篆刻，因为书法是用毛笔写字，篆刻是用铁笔；写书法用的是纸，而篆刻用的是印石。书法和篆刻有密切联系，又有区别，两者都有章法的要求，篆刻章法中挪让、离合的艺术手法和书法又不一样。因此说，书法家不一定是篆刻家，篆刻家也不一定是书法家。如果一个篆刻家同时又是书法家的话，他的篆刻艺术水平一般地说是要高一些的。所以，我门学习篆刻应当将书法作为优先条件，首先争取成为一名书法家。

章法是篆刻的核心。章法在篆刻的术语也叫“分朱布白”。篆刻的章法一般可分为布排印文、经营虚实、完善整体三个方面，通过布局表现出来。篆书入印，要经作者进行艺术处理，要运用虚实、挪让、屈伸、呼应等手法加工。文字的线条是由章法支配的，所以极为生动活泼、富有艺术性的篆刻作品能给人们以精神上无限的艺术享受。一方成功的印章，就章法而言，既要自然，又要变化，在自然中求变化。变化不能太突兀，要时刻顾及整体感，过分猎奇求变，取巧逞妍，会涣散伤神，也不能一味平直，删繁就简，而板滞无味，更不可娇媚轻薄，而油粉小气。印章的章法是一个复杂而深奥的问题，千年篆刻，千变万化，流派纷呈，章法处理各成家数，一些看似规律的东西又常常会因作者的个性而随即改变，甚至打破。它们不但左右着印章布局多方面的美感，还影响着作品整体的艺术性。在一方印中，光有熟练的刀法是不够的，也要思考复杂变化多端的章法，不讲究章法而刻出来的印必然会比较死板。

刀法是篆刻的表现形式。刀法，具体言之是用刀的方法，当然这种用刀之法是具有一定书法属性的，不是单纯工艺性的，在长期篆刻用刀实践中形成了不同的刀法程式，并由这不同程式的刀法创造出不同艺术效果的印面线条，传达出不同特点的“笔意”。同样地，刀法能够表现出印章的笔墨效果。前人对刀法的理解非常慎重，以刀法分派别；现代篆刻家在刀法上推陈出新，创作写意淋漓尽致。所以说，有什么样的章法设计，就要用什么样的刀法来表现。关于刀法，古人曾提出过许多名称，然而从我们今天的创作实践来看，刀法最基本的艺术表现形式就是冲刀、切刀两法，所有的刀法艺术表现都是从冲刀、切刀两种方法中变化而来。正确把握冲刀、切刀两法，关键在于把握好“稳、准、力”三字，即执刀要稳，落刀要准，运刀要有力。当然，“稳、准、力”之间又是相互渗透的。其中，稳、准是前提，要求作者执刀入石要正确把握角度、速度(运刀的节奏)，使刀刻的点线产生力度，力是关键，篆刻作品生命力的显现，全在于刀法中力的显现。力源于身心，运于手指，发于锋刃。我们学习篆刻应当不断发掘刀法对笔意表达的微妙变化和不同感觉，在刻印过程中以刀代笔，形成自己刀法的个性风格。

方寸之间，气象万千，这是篆刻艺术独特的艺术价值所在。对篆刻家来说，是通过印面作品来表达自己的思想，抒发自己的情感，并体验和享受创作过程所带来的偷悦。一方好的作品从酝酿到制作再到完成，可以说是审美的实践过程。而对欣赏的人来说，通过对印面的欣赏、研究，也是一种美的享受，同样可以感受到作者所表达的情感、思想和作者的修养、艺术追求，并与之产生共鸣，完成一次审美的历程。

纵观当代印坛的发展，篆刻艺术空前繁荣，学术研究气氛宽松，科学技术迅猛发展，极大地推动了对篆刻艺术的继承和发展。只要我们借鉴着民族的优秀艺术传统，善于学习，勇于探索，敢于创新，就能让篆刻艺术的生命力更加旺盛。(唐铁军，江苏省书法家协会会员、中泠印社副社长)